Mi piace fare piccoli esercizi per allungare i miei muscoli fotografici. Ho pensato di condividerne uno che è stato più utile per me, fotografare un luogo o un soggetto familiare che normalmente faresti a colori, solo in bianco e nero per un giorno, con l'obiettivo di ottenere una nuova prospettiva che potrebbe rivelarsi utile quando torni al colore.
Questo forse non sembra una grande sfida, e non lo sarà se scatti già principalmente in bianco e nero, ma per quelli di noi abituati a colorare, può essere una vera sfida non imbrogliare girando a colori e convertire in un secondo momento o cambiare rapidamente le impostazioni sul colore di tanto in tanto. Confesso di aver fallito la sfida praticamente ogni volta, ma l'esercizio si è dimostrato fruttuoso a prescindere.
Perché bianco e nero?
Perché una volta tolto il colore dall'immagine aumenta la consapevolezza di altri elementi compositivi come il tono e il contrasto. Ti fa anche fotografare in modo diverso e guardare il tuo soggetto in un modo diverso.
Ho fatto questo esercizio per la prima volta alcuni anni fa durante la mia normale passeggiata lungo le spiagge locali. È un posto meraviglioso con sabbia bianca e acqua cristallina. Non devi essere un fotografo fantastico per catturare una bella immagine quando sei circondato dai bellissimi colori dell'acqua e del cielo in questo luogo.
È davvero una sfida restare attaccati al bianco e nero quando ci si trova in un luogo come questo, pieno di splendidi colori.
Una volta che sfidi te stesso a lasciar andare la bellezza dei colori nei tuoi soliti soggetti a colori, il tuo approccio può cambiare radicalmente. Si tratta più di toni, motivi, contrasto e umore. Puoi finire per fotografare il tuo soggetto normale in modo completamente diverso quando inizi a giocare di più con forme, motivi e disegni che altrimenti potresti non aver notato quando è coinvolto il colore.
Facendo questo semplice esercizio sono cambiati sia i miei soggetti da spiaggia che le composizioni. Alcune immagini che normalmente avrei scattato che sembravano di colore adorabile sembravano sbiadite e un po 'nulle, e viceversa, qualcosa che semplicemente non sembrava così meraviglioso, non importa quante volte le ho fotografate a colori, improvvisamente ha funzionato. Cose come la granulosità sono diventate un bonus piuttosto che qualcosa da evitare.
Avevo fotografato questa parte rocciosa della spiaggia locale alcune volte come immagine di paesaggio, includendo sempre i colori sorprendenti della zona. Una giornata in bianco e nero ha cambiato la mia prospettiva. Questa immagine e la prima in questo articolo sono state successivamente commissionate per l'artwork di un duo di chitarre. Un risultato sorprendente da un semplice esercizio.
Perché un luogo o un argomento familiare?
Perché sarai meno tentato di passare al colore quando puoi sempre tornare indietro e scattare a colori la prossima volta. Se sei costantemente tentato di tornare indietro, continuerai a vedere e pensare in termini di colore e il punto dell'esercizio è vedere il tuo soggetto familiare in modo diverso e, si spera, iniziare a vederlo in un modo che ti aiuterà con la tua fotografia a colori .
Che tu sia un fotografo di paesaggi, ritratti o qualsiasi altro tipo di fotografo, può essere divertente e vantaggioso adottare un approccio leggermente più ristretto. Proprio come un poeta in forma libera che tenta improvvisamente un haiku, i limiti del formato haiku insistono su un attacco completamente diverso che richiede uno stiramento della creatività.
Potresti non essere desideroso di riprovare, ma può essere un'esperienza di apprendimento e potresti semplicemente ottenere una fotografia decente dall'esperienza.
Per questo articolo ho provato di nuovo l'esercizio in un altro luogo familiare che ho fotografato molte volte. Uno studio di artisti dove lavoro spesso a collaborazioni.
Non importa dove provi questo esercizio, purché sia un luogo o un soggetto familiare, così puoi sempre tornare indietro e fare versioni a colori in un secondo momento dopo averlo visto attraverso una prospettiva in bianco e nero.
Un ulteriore vantaggio di girare in questo luogo è che l'artista, Randall Sinnamon, è anche un insegnante d'arte, quindi gli ho chiesto alcuni suggerimenti su come lavorare in bianco e nero.
“Il contrasto è l'equilibrio tra gli estremi del bianco e del nero, con il tono che è la gradazione del bianco e del nero, li usi entrambi per creare la forma. È il posizionamento di questi elementi che crea la tua composizione. Se hai capito bene queste cose, l'immagine funziona. Spesso è bene avere forme più grandi di luce o di scuro in una composizione. "
Fotografare in bianco e nero per un giorno può aiutarti a vedere meglio i toni e le forme, che puoi poi applicare alle composizioni nella tua fotografia a colori.
“Guardo spesso i miei quadri al chiaro di luna, la scarsa illuminazione ti permette di vedere l'equilibrio delle forme. Puoi anche farlo strizzando gli occhi o capovolgendo l'immagine. Considerando che lavoro spesso con carboncino e inchiostro, tendo a fare molto bianco e nero. È bello fare solo un disegno e non preoccuparsi del colore. A volte il colore può essere una complicazione inutile. C'è molta bellezza in bianco e nero, con così tanta fotografia a colori vediamo ancora molto lavoro in bianco e nero, ovviamente c'è qualcosa di attraente in questo. Semplifica le cose. "
Ritratto dell'artista Randall Sinnamon. Come ha detto, "il bianco e nero semplifica le cose". I colori in questa immagine erano fonte di distrazione, rimbalzavano troppo, dove come in bianco e nero calmava le cose e siamo più in grado di concentrarci sull'umore, sulla gioia del suo volto sorridente al sole.
Potresti notare quando provi questo esercizio che un'immagine che può sembrare un pasticcio frenetico a colori può diventare elegante in bianco e nero. Anche fotografare all'aperto nel bel mezzo della giornata può funzionare bene, noi fotografi a colori spesso preferiamo la luce più morbida del mattino o della sera, la luce di mezzogiorno può aggiungere ombre dure o troppo contrasto, ma la fotografia in bianco e nero ama il contrasto. Ama anche gli schemi e la ripetizione.
Avevo già fotografato questa collezione di cravatte nello studio degli artisti a colori, ma questa volta senza la distrazione del colore, si è concentrata sui motivi e sulla ripetizione e ha funzionato molto meglio.
Ovviamente a volte ha senso fotografare a colori. Ma questo esercizio può aiutare a capire cosa funziona e cosa non funziona in entrambe le impostazioni della fotocamera.
Ho imbrogliato. Ancora. Vorrei fingere che fosse ai fini di questo articolo, ma in realtà non potevo dire di no a quel colore arancione. Tuttavia, quando ho fotografato questo fungo fuori dallo studio, l'arancione era fonte di distrazione, e quando ho guardato la versione in bianco e nero, ho capito che la composizione saggia, le cose avrebbero potuto andare meglio.
Quindi imposta la tua fotocamera in bianco e nero ed esci, o anche fotografa la tua casa o il tuo cortile. Non imbrogliare. OK, forse un po 'inganno se il colore è troppo difficile da resistere. Non vorrei che ti perdessi uno scatto brillante. Ma cerca di rispettarlo, tenere gli occhi aperti per situazioni con motivi, toni, forme, contrasti senza pensare al colore può davvero fare la differenza nel modo in cui successivamente componi le tue immagini. Ricorda che questo è solo un esercizio, non devi ottenere lo scatto perfetto qui, rilassati e goditi il cambiamento. È bello come una vacanza, così dicono.
Se provi l'esercizio, condividi i tuoi risultati preferiti nei commenti qui sotto. O forse hai qualche altra semplice idea di esercizio che hai provato e che vorresti condividere con i nostri lettori.
Felice di fotografare.