Suggerimenti su come fotografare un concerto o uno spettacolo rock

Ci sono le storie, sono sicuro che le avrai sentite. Annie Leibowitz in giro con i Rolling Stones. Bob Gruen fotografa John Lennon sui tetti di New York.

Ammettiamolo, secondo ad essere una vera rock star (abbiamo tutti usato una spazzola per capelli come microfono ad un certo punto, giusto?) Essere un fotografo musicale e catturare tutta l'azione, ha un certo fascino che per molti di noi, è difficile da scuotere. Ma come lo fai effettivamente? Come fotografi un concerto o uno spettacolo rock?

Cominciamo chiarendo una cosa, il tuo primo spettacolo non sarà un artista di registrazione al culmine della sua fama. Anche se lo fosse, non avrai le competenze necessarie per rendergli giustizia. Questi spettacoli vengono forniti con tempo, impegno e un buon portfolio. La cosa migliore da fare è iniziare con aspettative inferiori.

Passaggio 1. Trova una band per sparare

Anche se può sembrare un po 'scoraggiante, questo è piuttosto semplice. Ci sono due modi per farlo.

In primo luogo ci sono i social media. Cerca musicisti nella tua zona. Molte città avranno gruppi Facebook per la musica dal vivo, che è un ottimo punto di partenza, e la maggior parte delle band avrà una sorta di presenza sui social media. Puoi controllare la loro musica, vedere quali foto hanno già e scoprire dove stanno suonando. Da qui, puoi semplicemente inviare loro un messaggio e vedere se sarebbero felici che tu facessi delle foto al loro prossimo concerto.

L'altro modo è andare nei locali della tua zona che mettono su band. Esci, parla con il personale del bar, parla con la gente del posto. Chiedi se hanno restrizioni sulla fotografia nella sede, ecc. In questo modo puoi vedere cosa ha da offrire la sede in termini di illuminazione, oltre ad essere in grado di avvicinarti direttamente alle band e costruire relazioni con persone che possono aiutarti a farti entrare davanti alle bande che vuoi fotografare.

Si tratta semplicemente di parlare alle persone. Essendo anch'io un introverso, so che può essere difficile, ma a volte devi succhiarlo e metterti in gioco.

Passaggio 2. Conosci la tua fotocamera

Questa è la cosa tecnica chiave di cui devi essere consapevole. Sai come cambiare la tua ISO con gli occhi chiusi? In caso contrario, dovresti esercitarti finché non puoi. Riprendere musica dal vivo significa che generalmente sarai in condizioni molto buie e, a meno che tu non sia in grado di accedere rapidamente alle cose, potresti perdere lo scatto perfetto.

Potrebbe sembrare piuttosto noioso imparare queste cose e, ad essere onesti, lo è, ma consideralo il compito che devi fare per iniziare il tuo viaggio nella fotografia musicale. Immagina il chitarrista solista che colpisce la posa del dio del rock solo per scoprire che stai fissando la tua fotocamera, cercando di ricordare quanti clic hai bisogno per cambiare la tua ISO di uno stop e averla persa completamente.

Mentre siamo in tema di conoscere la tua fotocamera, hai davvero bisogno di scattare in RAW. Le immagini di musica dal vivo generalmente devono essere elaborate per ottenere il miglior colore da esse e RAW ti offre la maggior quantità di dati con cui lavorare.

Sebbene tecnicamente non ci sia alcuna pressione per fornire immagini sorprendenti per uno scatto come questo, dovresti avvicinarti a ogni scatto come un compito da sogno e fornire le migliori immagini possibili. Vedere le reazioni dei membri della band alle tue fantastiche foto farà svanire tutti i ricordi delle cose noiose.

Allo stesso modo, imparare il triangolo di esposizione non è mai il più divertente, ma è la cosa che ti aiuta davvero a far fronte alle situazioni impegnative che dovrai affrontare durante le riprese di musica dal vivo. Il che mi porta piacevolmente al punto successivo.

Passaggio 3. Impara a scattare in modalità manuale

L'illuminazione nella musica dal vivo è complicata nella migliore delle ipotesi. Nel peggiore dei casi è decisamente terribile. I misuratori della fotocamera generalmente avranno difficoltà con il tipo di illuminazione che dovrai affrontare. Anche se l'apertura o la priorità dell'otturatore sono ottime, cosa succede quando quelle ti mancano?

Scattare in modalità manuale significa che se trovi che c'è una forte retroilluminazione sull'artista, sai come superarla. È la differenza tra guardare il retro della fotocamera e chiedersi cosa non va, guardare il retro della fotocamera e sapere come risolverlo.

La modalità manuale è qualcosa che ti aiuterà davvero a migliorare il tuo gioco fotografico, indipendentemente da ciò che scatti. È il principio di base della fotografia che dovresti davvero dedicare del tempo per imparare. Ci sono così tante grandi risorse disponibili per questo, ha semplicemente bisogno di pratica e non è così difficile come sembra all'inizio.

Avere la conoscenza per essere in grado di risolvere i problemi di esposizione è qualcosa che porta il tuo gioco di fotografia al livello successivo. Perché? Perché hai la sicurezza di essere in grado di gestire l'illuminazione, piuttosto che sperare che vada bene.

Passaggio 4. Attrezzatura

Anche se non sono un appassionato di attrezzi o un sostenitore dell'acquisto di attrezzi per il gusto di farlo, se vuoi farlo regolarmente devi davvero considerare un obiettivo con un'apertura fissa f / 2.8.

La maggior parte della fotografia musicale significa quasi esclusivamente situazioni di ripresa in condizioni di scarsa illuminazione e avere un obiettivo con un'ampia apertura significa che puoi ottenere più luce nella tua fotocamera. In termini di lunghezza focale, il 24-70 mm (o 17-50 mm se si utilizza una fotocamera con sensore di ritaglio) è l'obiettivo più utilizzato nella borsa di quasi tutti i fotografi musicali. L'ampia apertura ha anche il vantaggio di sfocare lo sfondo, il che è utile in luoghi che non hanno gli sfondi più attraenti.

Puoi acquistare queste lenti ragionevolmente di seconda mano, oppure puoi sempre noleggiarle. Un'alternativa più economica è il leggendario obiettivo Nifty Fifty, ma ha grandi limitazioni per le riprese musicali e ancora di più se si scatta in un piccolo locale. Anche se adoro l'obiettivo da 50 mm, non posso davvero consigliarlo come acquisto per la fotografia musicale all'inizio.

Devo sottolineare, però, che queste lenti sono belle da avere. Puoi riprendere uno spettacolo con qualsiasi obiettivo e qualsiasi fotocamera, ma se lo consideri a lungo termine, sarà un investimento utile.

Passaggio 5. Shoot Day

È qui. Hai trovato una band da fotografare, conosci la tua fotocamera e hai imparato a scattare meglio in modalità manuale. È ora di andare allo spettacolo.

La prima cosa è assicurarti di arrivare al luogo in tempo utile. Ciò significa che non ti precipiterai in giro e significa anche che puoi controllare il locale, salutare la band e prepararti. Potresti essere tentato di bere qualcosa per un po 'di confidenza liquida, ma ti sconsiglio. Devi essere al meglio e qualche drink non è sempre utile.

È sempre un buon momento per verificare le basi. Formatta la scheda di memoria nella fotocamera. Assicurati di avere una scheda di riserva a portata di mano, controlla che la tua fotocamera sia nella modalità giusta e che l'obiettivo sia pulito. Sembra davvero semplice quando leggi questo, ma onestamente, questo è il genere di cose che dimenticherai facilmente a causa dei nervi.

In uno dei miei primi scatti, ho dimenticato di inserire una scheda di memoria nella fotocamera, quindi quando è iniziato lo spettacolo, ho dovuto correre nella mia borsa e sistemarlo. Fortunatamente nessuno se n'è accorto e le riprese sono andate bene, ma questo errore è il motivo per cui sono così ritentivo nel mio rituale pre-scatto e dovresti esserlo anche tu.

Passaggio 6. Etichetta

Questo è grande!

Devi assicurarti di comportarti in modo appropriato. La cosa più ovvia è essere consapevoli di coloro che stanno guardando lo spettacolo. Devi essere consapevole di loro e assicurarti di essere cortese. Una regola generale è di non rimanere troppo a lungo in un posto. Le persone generalmente vogliono vedere la band, non solo la parte posteriore della testa del fotografo.

Alcuni fan si affretteranno anche a farti sapere. Ho giurato contro, mi hanno lanciato della birra e sono stato minacciato di violenza. Anche se vuoi rimproverarli o riprenderti, devi rimanere professionale e superarlo. Per la band, i loro fan sono i numeri uno, quindi assicurati di trattarli allo stesso modo.

Se ci sono altri fotografi che fotografano lo spettacolo, saluta sempre e sii gentile. È bello vedere persone che conosci durante le riprese di spettacoli e avere amici con cui rimbalzare idee, ecc., È sempre una grande cosa.

Quando si riprende lo spettacolo, la regola generale è che se si desidera andare dietro a qualcuno mentre scatta fotografie, picchiettarlo delicatamente sulla schiena e camminare con cautela dietro di lui. È un gesto semplice, ma che le persone apprezzano sempre. Assicurati di nuovo di non restare fermo in un punto, assicurati che gli altri fotografi possano scattare dal tuo stesso punto. Ottieni la tua possibilità, vai avanti e lascia che gli altri abbiano la loro possibilità.

Ora veniamo a uno dei miei animali più irritati. Per favore, per favore con una ciliegina sulla torta, non tenere la fotocamera sopra la testa e scatta foto alla cieca. Anche se può darti uno scatto che ti piace, è la cosa più fastidiosa per i fan, per gli altri fotografi e per la band stessa. Inoltre urla "Non so cosa sto facendo". Non essere quella persona, per favore.

Passaggio 7. Per lampeggiare o non lampeggiare

La prossima cosa da considerare è l'utilizzo del flash. Ora molte band più piccole non se ne occuperanno, o almeno diranno di no. Ma immagina di essere in uno spazio scarsamente illuminato e di avere qualcuno che ti spara con il flash della fotocamera 10 volte al minuto. Presto diventa fastidioso!

La soluzione migliore è cercare di evitare il flash ove possibile. Le fotocamere moderne reggono molto bene a ISO più alti, quindi non dovresti avere problemi. Fotografare musica dal vivo, generalmente significa scattare a ISO 3200 o addirittura 6400, ma questo è qualcosa che la maggior parte delle fotocamere più recenti può gestire abbastanza bene.

La velocità dell'otturatore dovrebbe essere 1/125 o superiore e l'apertura sarà generalmente ampia quanto il tuo obiettivo.

Detto questo, cosa succede se è necessario utilizzare il flash perché l'illuminazione è pessima? Innanzitutto sii parsimonioso. Per quanto sia allettante sparare centinaia di colpi, infastidirà tutti. Scegli i tuoi colpi con attenzione e spara con parsimonia.

L'altra cosa quando scatti con il flash è assicurarti di raccogliere un po 'di luce ambientale o i tuoi scatti mancheranno di atmosfera. Inizia con un'esposizione che si avvicina a dove sarebbe l'ambiente, quindi aggiungi il flash come piccolo riempimento. Questo non solo significa che ottieni più atmosfera nei tuoi scatti, ma riduce anche la potenza del flash, che è meglio per l'artista che stai fotografando.

Non aver paura di rallentare la velocità dell'otturatore quando utilizzi questa tecnica. 1/30 di secondo o anche più lentamente possono aggiungere alcuni effetti interessanti al tuo scatto e ti aiuteranno a mantenere l'atmosfera.

Una volta che ti muovi in ​​band più grandi, è una regola semplice, le prime tre canzoni, nessun flash consentito. Rompi questa regola e non solo sarai rimosso da questo spettacolo, ma troverai difficile ottenere il tuo prossimo passaggio. Il mondo della musica è un mondo piccolo e molti promotori si conoscono, molti tour manager parlano e se ne infastidisci uno, il tuo nome potrebbe diffondersi. Esercitati non avendo bisogno del tuo flash ora, poi quando passerai a band più grandi, sarai più sicuro e sarai in grado di rendere giustizia allo spettacolo.

Passaggio 8. Composizione

La composizione è incredibilmente importante nella fotografia musicale. In poche parole, ci sono colpi da ottenere e colpi con cui non preoccuparti. Lo scatto più comune che vedo da chi è agli inizi nella fotografia musicale è il volto del cantante coperto dal microfono. Questo scatto è considerato un no-no nella fotografia musicale professionale, semplicemente perché nasconde l'espressione del cantante.

Quando scatti, devi scegliere i tuoi momenti e spostarti frequentemente per essere in grado di catturare le migliori immagini possibili. Fai le tue ricerche prima delle riprese. Guarda i siti web di musica popolare, guarda i fotografi di musica professionisti e guarda cosa stanno facendo i migliori del settore, quindi applicalo alla band che stai fotografando.

Ogni band vuole essere sulla copertina di Rolling Stone. Anche se non puoi fornire loro questo, puoi dare loro fotografie che sembrano come se fossero nella rivista.

Passaggio 9. Post-elaborazione

Questo potrebbe essere un intero tutorial in sé, quindi lo manterrò breve. Dovrai lavorare con il colore. Scattando in RAW questo ti darà i migliori dati con cui lavorare in seguito. In genere dovrai modificare le immagini della musica dal vivo, in particolare il bilanciamento del colore e JPEG.webp semplicemente non ti dà abbastanza spazio per farlo.

La cosa più importante è far uscire rapidamente le immagini. Quando si riprendono band professionali, questo significa il prima possibile dopo il concerto. Quando hai appena iniziato, è comunque una buona idea portare le immagini alla band mentre il concerto è ancora fresco nelle loro menti.

Passaggio 10. Pratica

L'hai fatto. Ora hai fotografato il tuo primo spettacolo. Sono sicuro che ti sei divertito molto e la band ha adorato le immagini. Così quello che ora?

Fallo ancora e ancora, e ancora. Esci e spara! Questo ti assicurerà di migliorare costantemente, ma ti permetterà anche di iniziare a costruire una reputazione nella tua zona e costruire un portafoglio. Questa è la chiave per passare al livello successivo e sparare a gruppi più grandi. Vogliono sapere che farai foto che li facciano sembrare belli.

Allora come si riprendono band più grandi? Bene, questa è una storia per un altro giorno. Per ora, devi uscire e fare pratica. Cosa ti ferma? Non vedo l'ora di sapere come è andata. Si prega di condividere le foto e le domande del concerto rock nell'area commenti qui sotto.

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