Sono stato un fotografo da quando ricordo. Come persona visiva, mi emoziono quando vedo una luce meravigliosa e amo esplorare il mondo con la mia macchina fotografica e creare immagini interessanti da questo vasto e magnifico mondo.
Sospetto che tu sia lo stesso.
C'è qualcosa nello scattare foto che è così arricchente per le nostre vite. Connettendoci più strettamente a ciò che ci circonda, mostrandoci come osservare il mondo in modo profondo e significativo.
Eppure, è così facile essere allontanati dalle cose che amiamo fare e che molto probabilmente sono elencate nella nostra mente come "non essenziali".
Le nostre esplorazioni con le nostre fotocamere non sono il nostro lavoro, né la cura dei nostri figli o la pulizia delle nostre case.
Come padre di due bambini piccoli e che gestisce un'attività fotografica più che a tempo pieno, può sembrare quasi decadente passare un pomeriggio da solo girovagando, esplorando e scattando foto. Dopotutto, ci sono sempre cose più importanti da fare, giusto?
Ma ribatto che, in realtà, scattare foto è essenziale per le nostre vite. È quello che siamo chiamati a fare.
Fare qualcosa, qualunque cosa ti appassioni, è ciò per cui siamo vivi, sicuramente?
Quindi, con le nostre vite impegnate, come possiamo diventare più creativi?
Ecco 7 semplici modi per essere più creativi ogni giorno
1. In qualsiasi momento possiamo affinare la nostra capacità di vedere il mondo che ci circonda
Scattare foto non significa solo scattare foto, ma anche prendere tutte le esperienze che facciamo quotidianamente e trasformarle in un'espressione di come pensiamo e sentiamo il mondo.
Come fotografi, vogliamo osservare il mondo guardando i momenti della vita. Anche se è solo per quel momento. Dopotutto, se non stiamo vedendo i momenti della nostra vita, potreste dire che non stiamo vedendo affatto le nostre vite.
Quando ci svegliamo presto la mattina e vediamo la luce che filtra impazientemente nella nostra stanza, tra tutti i piccoli spazi tra le tende e il muro, ci fermiamo e guardiamo. Prestiamo attenzione, non sempre scappare.
E quando torni a casa tardi dal lavoro. La notte è così buia, così avvolgente, mentre girovaghiamo per la città, con esplosioni di luce e attività ogni tanto, intorno ai semafori, o file di negozi o ristoranti fuori.
Oltre a ciò, è solo oscurità meditativa, con minuscoli bagliori di luce soffusa lungo la strada. L'oscurità ci sta chiudendo nella nostra macchina.
Non permettiamo alle nostre menti di precipitare nei pensieri della giornata. Prestiamo attenzione. Guardando l'oscurità, la sentiamo. Notiamo.
Queste sono tutte sensazioni nella nostra vita quotidiana a cui possiamo prestare attenzione. Tutto questo aiuta con l'arte di vedere, o come potrebbe anche essere chiamata, l'arte di prestare attenzione al nostro ambiente.
Sembra molto strano dirlo, ma a meno che tu non stia coltivando consapevolmente la presenza - o che tu sia naturalmente bravo a farlo - allora è probabile che passi la maggior parte della tua giornata totalmente perso nel lavoro.
Non c'è niente di sbagliato in questo. Tuttavia, per creare qualcosa è necessario ritagliarsi tempo e spazio.
Non aspettare finché non hai tempo. Perché o non arriverà - ci sono sempre più cose da fare - o quando avrai tempo, la pressione per creare istantaneamente sarà troppo grande.
Trascorri del tempo ogni giorno sviluppando una pratica di essere presente, di guardarti intorno, di vedere cosa c'è veramente. Quindi, quando prendi effettivamente in mano la tua fotocamera, sarà più facile coltivare l'umore dentro di te di uno stato di flusso creativo, rilassato e presente.
2. Rifiuta il perfezionismo
“Il perfezionismo è la voce dell'oppressore, il nemico del popolo. Ti manterrà angusto e pazzo per tutta la vita. " Anne Lamott
Uno dei principali ostacoli all'essere creativi è l'emozione più insidiosa, dolorosa e stressante: il perfezionismo.
La chiamo un'emozione perché ci avvolge e ci paralizza quando si inizia con un progetto. È molto difficile alzarsi, superare il perfezionismo e uscire dalla porta.
Per me, il perfezionismo può assumere molte forme che sembrano logiche, fino a quando non perforerò consapevolmente un buco nell'argomento fragile. Una volta diventavo ossessionato dall'idea di avere nuovi attrezzi. Non potevo avviare un progetto fino a quando non avessi una nuova fotocamera o obiettivo o l'aiuto di un assistente.
Poi ho capito che questo era il massimo in fatto di procrastinazione. O ho fatto il progetto con il kit che avevo, o se non funzionava, ho trovato un altro progetto. Non mi dispiace acquistare un nuovo kit, anzi, lo adoro. Tuttavia, non compro mai un nuovo kit perché sono più in una fase di perfezionismo.
Ora il perfezionismo viene spesso da me sotto forma di: Non ho niente di unico da dire su questo posto che voglio fotografare. È stato fotografato così tante volte in passato da fotografi migliori. Cosa posso dire di nuovo?
Quando ricevo e-mail dai miei studenti, spesso dicono: Non ne so abbastanza della mia macchina fotografica / composizione / tecnica per scattare buone foto!
Anche con dilettanti molto esperti, vedo persone che non credono nelle proprie capacità e abilità con la fotografia. Vogliono solo un po 'più di consigli o feedback. Quando davvero, hanno solo bisogno di continua a scattare foto.
Come esseri umani, sembriamo avere un'innata capacità di non riconoscere ciò che stiamo facendo bene, e invece concentrare l'attenzione sugli aspetti negativi delle nostre capacità.
Ebbene, concentrarsi sul negativo non ti porterà molto lontano. Come la scrittrice, Anne Lamott dice nella citazione sopra, ti manterrà oppresso per tutta la vita.
È ora di buttare via le catene di tutto ciò che non sei e di provare invece a convivere con le idee di imperfezione.
Se non stiamo cercando di essere perfetti, possiamo semplicemente iniziare e non preoccuparci di essere fantastici.
Possiamo uscire e divertirci con la nostra fotografia. Non ci preoccuperemo se i nostri tiri saranno fantastici, ci limiteremo ad allenarci, sparare e divertirci.
Il nuovo mantra qui è accettare l'imperfezione. Celebralo anche. Siamo tutti in viaggio, stiamo tutti sviluppando e non arriveremo mai alla perfezione totale. Non esiste.
Quindi sganciati dall'idea di perfezione e fai ciò che ogni grande artista, imprenditore e chiunque crei qualcosa per vivere dice: vai a creare.
3. Abbassa le tue aspettative
Pensa a nutrire la tua fotografia poiché ha bisogno di essere nutrita. Pensa alla tua creatività come a un viaggio, in cui continuerai a perseverare, intrecciandola nella tua vita finché ti coinvolgerà.
E se sei come me, probabilmente è tutta la tua vita.
Scattiamo così tante foto ora con il digitale che penso che le nostre aspettative sul numero di foto fantastiche che dovremmo ottenere siano molto più alte che se stessimo girando su pellicola.
Quando ha detto Ansel Adams, "Dodici fotografie significative in un anno è un buon raccolto" stava parlando ovviamente ai tempi del film quando eravamo molto più attenti con le nostre riprese. Assicurandoci di non sprecarli inutilmente.
L'idea di aspettarsi un numero limitato di scatti eccellenti è sia realistica che liberatoria.
Trascorro molto tempo a modificare centinaia e talvolta migliaia di foto dopo uno scatto. Per assicurarmi di ottenere i pochi che sono i miei migliori, molto, molto migliori.
Quando abbassi le tue aspettative su quanti scatti hai dovrebbero sta ottenendo, significa che puoi sperimentare e fare cose che normalmente non potresti fare perché il risultato finale è sconosciuto.
Puoi inseguire quella strana luce e vedere cosa ci fa la tua fotocamera. Puoi provare molti soggetti diversi e fotografare persone / cose / luoghi che ti affascinano totalmente, senza pensare solo ai risultati.
Significa che puoi pratica perfezionando la tua tecnica. Ricorda, quando stai migliorando la tua tecnica, ad esempio iniziando a scattare in manuale, è di vitale importanza esercitarti costantemente.
La pratica richiede tempo. La pratica consiste nel commettere errori e perdere colpi. Ma più lo fai, migliore sarà la tua comprensione della tua fotocamera.
4. Usa il potere del silenzio
Conosciamo tutti il discorso che la tecnologia sta rovinando le nostre vite, giusto? Beh, non sono totalmente d'accordo. La tecnologia ha portato cose incredibili nella mia vita. Ha permesso a me e mia moglie di diventare nomadi digitali. Ha reso la fotografia davvero accessibile: non hai più bisogno di una fotocamera da $ 3000 per iniziare a fotografare.
Come tutto ciò che è divertente e coinvolgente. Tuttavia, la moderazione è la chiave. Quando controlliamo le nostre e-mail 134 volte al giorno (una statistica che ho letto di recente) invece di goderci una bellissima alba, un grande concerto o un bel momento con nostro figlio, ci affrettiamo a catturarlo invece di essere nel momento. In quel caso, la tecnologia è diventata fuori controllo nelle nostre vite.
Lo svantaggio di così tanta attività tecnologica è che inizi a perderti nella costante stimolazione del mondo. Sei così impegnato a pensare e rispondere a quel mondo che non lasci spazio al tuo cervello per … creare qualcosa di nuovo.
Continuerai con le stesse abitudini, gli stessi pensieri e routine a meno che tu non crei consapevolmente spazio nella tua vita.
Concentrarsi sul portare più silenzio nella tua vita è un bel modo per far entrare nuove idee. Aiuta anche a "liberare il disordine" dai pensieri eccessivi nella tua mente. Pulisce un po 'il tuo pensiero, così puoi distogliere la tua attenzione dal fare al creare.
Quello che mi piace chiedere ai miei studenti a volte è quando hanno ascoltato l'ultima volta e sono stati completamente assorbiti dal silenzio.
E quando dico assorto, intendo totalmente consapevole e presente per il silenzio. Non stavano pensando a cosa stavano preparando per cena, o al loro fastidioso collega di lavoro o a quanti soldi avevano speso la notte scorsa.
Quindi non si tratta solo di essere circondati dal silenzio, ma di esserne attivamente assorbiti. Ascoltalo e senti come l'assenza di rumore influisce sul tuo corpo.
Per me, scattare fotografie è un'esperienza sensoriale totale. Non si tratta solo di ciò che vedo, perché tutti i miei sensi sono intensificati. Entrare nel silenzio è un modo per connettersi di più con i miei sensi.
È sentire il modo diverso in cui il silenzio stimola i tuoi sensi, come la sensazione di malinconia in una strada principale vuota in una grigia giornata invernale. O la confortante nostalgia di una limpida e fredda sera d'autunno, con l'odore del fumo di legna che si diffonde nell'aria.
O la bellezza inebriante di una mattina primaverile piena del profumo opulento dei fiori e la sensazione di un sole cocente e ricco sulla tua pelle.
So che è difficile distogliere la tua mente dal pensiero e dal fare impegnati. Capisco che essere umani significa che i pensieri appaiono senza fine nella nostra mente, attirando la nostra attenzione ed energia.
Quando ciò accade e ne diventi consapevole, riporta delicatamente la tua attenzione al momento. Combatti il controllo dai pensieri e riporta la tua mente a ciò che è qui di fronte a te. Mi piace dire a me stesso - Ci penserò più tardi.
In questo modo puoi effettivamente apprezzare la vita che hai nel momento e svilupperai la visione e la consapevolezza nella tua fotografia, indipendentemente da dove ti trovi. Che sia mentre vai al lavoro, al parco giochi con i tuoi bambini o anche a fare la spesa.
Questa consapevolezza è un potente catalizzatore per la tua creatività e ti farà raggiungere sempre più spesso la tua fotocamera perché hai imparato ad ascoltare il silenzio ea connetterti al mondo che ti circonda.
5. Paura
La paura è certamente nella categoria delle cose che inibiscono la creatività nelle nostre vite. Ma se puoi imparare a lavorare con la paura, ti sentirai automaticamente più ispirato e fiducioso nel creare e scattare foto.
Ci sono due grandi paure che vedo nei fotografi durante i miei workshop.
In primo luogo, la paura di fotografare il loro soggetto. Questo vale molto per la fotografia di strada. Vuoi davvero scattare una foto di quello sconosciuto dall'aspetto magnetico, o di quello strano evento che si svolge davanti ai tuoi occhi, ma sei preso dalla paura.
Sai che vuoi alzare la fotocamera, vuoi avvicinarti al soggetto ma qualcosa ti ferma. Finisci per andartene senza lo sparo e ti senti infastidito con te stesso.
Il secondo tipo di risposta alla paura che vedo nei miei studenti è una profonda autocoscienza riguardo allo sparare troppo a lungo davanti a estranei.
Pensa a questo scenario. Stai camminando lungo una strada trafficata in una giornata di pioggia quando all'improvviso un raggio di sole dorato irrompe tra le nuvole grigie, creando riflessi e motivi sorprendenti intorno a te.
È affascinante! Vuoi riprendere tutto ciò che questa bellissima luce riflette. Inizi a sparare, ma dopo pochi minuti sei investito da un'ondata di autocoscienza.
Ci sono persone ovunque. La gente fa shopping, torna a casa dal lavoro, i turisti chiacchierano, i bambini corrono. Ed eccoti accovacciato per terra a fotografare le pozzanghere!
Ho notato che quando questa ondata di autocoscienza colpisce, la maggior parte delle persone smette di sparare e va avanti perché è strano fare qualcosa che nessun altro fa.
Ora la paura è normale in queste situazioni. Penso che la maggior parte dei fotografi provi paura in determinate situazioni. Sappiamo che il nostro corpo produce una risposta chimica a nuove situazioni, che può farci desiderare di scappare.
Invece, dobbiamo esaminare come affrontare questa situazione in modo che la paura non ci sopraffi. Quindi come posso dissipare la mia paura e ottenere quei fantastici scatti?
In primo luogo, accetta che come le nuvole, la paura va e viene. Non vivrai mai una vita in cui la paura scompare. Altrimenti non saresti umano.
Anche se sei un fotografo di grande esperienza, ci saranno sempre momenti in cui sarai perseguitato dalla paura.
Secondo: permettetelo! Questo potrebbe sembrare controintuitivo, ma ho scoperto che se provo a scappare dalla paura, o sopprimerla o ignorarla, inizia a diventare sempre più grande fino a quando non sono quasi paralizzato dalla paura.
Quindi permetto la paura. Ho solo detto - Ok, ecco un po 'di paura. Benvenuto. OK, non dico benvenuto. Non sono quello zen. Ma capisci cosa intendo? Non lo combatto.
Continua a scattare la fotografia e lascia che la paura sia lì. Alla fine, come una nuvola nel cielo, se ne andrà. La paura se ne va sempre! Forse ci vorranno pochi secondi o pochi minuti. Forse più a lungo.
Tuttavia, più permetti alla paura di essere lì, più velocemente sembra evaporare.
La cosa buona da capire è che più ti eserciti in situazioni come fotografi, più ti abituerai a queste risposte di paura. Non ti sopraffanno e non ti impediranno di sparare.
Se soffri molto di paura, ti suggerisco di esercitarti a metterti a tuo agio con la tua fotocamera, in modo da poterti concentrare sulla fotografia reale!
6. Smetti di consumare e inizia a fare
Non so perché, ma una giornata spesa a creare è una giornata che mi dà molta più soddisfazione di una giornata trascorsa a consumare.
Quando penso al consumo, non si tratta solo di acquistare cose: è il flusso infinito di social media, il controllo di Facebook, le notizie 24 ore su 24, 7 giorni su 7 e le discussioni infinite sulla politica del giorno.
Quando stiamo solo consumando, sicuramente non stiamo facendo nulla.
Smettere di consumare senza pensare è stata per me un'importante consapevolezza da fare nella mia vita. Invece, penso tra me e me: cosa posso ottenere oggi?
7. Inizia
Con qualcosa di così divertente e soddisfacente come scattare foto, non dovresti mai essere in uno stato di Dovrei fare la mia fotografia!
Non vuoi creare una situazione in cui la fotografia è una delle tante cose che dovresti fare, come andare in palestra o mangiare meno caramelle dei tuoi figli.
Eppure, a volte abbiamo bisogno di una spinta per farci uscire dalla porta. Siamo tutti esseri umani responsabili e continuiamo a far girare i vari piatti. E quindi prendersi una pausa può indurre in colpa.
Ma pensaci: ogni singolo giorno della nostra vita è un giorno che non vivremo mai più. E in ogni singolo giorno della nostra vita, ci viene data la possibilità di scegliere come trascorrere il nostro tempo. Facciamo le cose che dobbiamo fare ma poi intrecciamo il tempo per fare le cose che ci appassionano.
Se non lo facciamo ora, allora quando?
Prendersi del tempo per coltivare la nostra pratica fotografica ripaga anche le nostre vite. I grandi sottoprodotti di una forte pratica fotografica sono che siamo più presenti quando siamo in altre sfere della nostra vita, siamo più coinvolti ed eccitati nella vita a causa delle nostre pratiche fotografiche ispiratrici.
Devo dire che sono una persona più interessante, ispirata e più felice quando mi sono preso del tempo per fare la mia fotografia personale. E in questo, tutti nella mia vita ne traggono beneficio!
Spero davvero che ti siano piaciute queste idee su come essere più creativo ogni giorno. Sono idee che mi appassionano e spero che lo farai anche tu. Mi piacerebbe sapere se queste idee ti hanno aiutato, quindi fammelo sapere nella casella dei commenti qui sotto.