L'illuminazione high-key ha avuto origine nei primi giorni del cinema e della televisione. Le prime fotocamere e pellicole con gamma dinamica limitata, costringevano le tecniche di illuminazione a ridurre intenzionalmente il contrasto. Oggi, con il suo uso di luce intensa e un'enfasi sui bianchi che danno un aspetto quasi etereo a una foto, l'aspetto high-key è diventato lo stile desiderato per alcuni fotografi. Esaminiamo quando potresti voler scegliere lo stile di fotografia high-key e come puoi ottenerlo sia durante le riprese che durante il montaggio.
Emulare l'aspetto della prima televisione era l'obiettivo di questa foto e una monocromia high-key era un ottimo modo per farlo.
Come per tutta l'arte, l'interpretazione individuale gioca un ruolo importante in ciò che i fotografi considerano un'immagine "high-key" e come la tecnica dovrebbe essere utilizzata.
Alcune cose che caratterizzano una foto high-key:
- Illuminazione brillante che riduce notevolmente e talvolta elimina le ombre
- Una gamma dinamica che si trova prevalentemente verso il lato destro di un istogramma.
- Immagini in cui lo "stato d'animo" è tipicamente ottimista, spensierato, etereo, "arioso" o bello.
- Gli usi tipici sono nelle immagini di alta moda, di prodotti o in studio. Meno importanti, ma non del tutto inesistenti, sono le fotografie di paesaggi e di esterni di alta qualità.
- Illuminazione in cui il rapporto tra la chiave e la luce di riempimento è molto vicino, quindi la radice del termine "high-key".
- Gli elementi che distraggono sullo sfondo vengono eliminati e le immagini tipicamente high-key contengono solo il soggetto principale. Le immagini high-key sono spesso minimaliste. Molte volte lo sfondo è completamente bianco.
- L'high-key monocromatico è più diffuso e quando viene utilizzato il colore, in genere è attenuato o usato come accento.
Le immagini di neonati e bambini spesso traggono vantaggio dalla sensazione luminosa e felice dell'high key.
Due approcci di base alla creazione di immagini high-key:
1) Illumina, esponi e scatta la foto con la massima attenzione sin dall'inizio, oppure
2) Rielabora una fotografia in fase di editing in modo che assuma gli attributi dello stile high-key.
Spesso l'immagine finale, anche se inizialmente scattata con in mente l'high-key, può comunque richiedere un po 'di post-elaborazione per ottenere il miglior risultato. Quindi vediamo prima come illuminare e creare un'immagine high-key.
Creare il look high-key in studio
Uso il termine "studio" qui per fare riferimento all'uso di luci artificiali in un ambiente interno in cui è possibile controllare l'illuminazione. Questo può essere ma non è limitato a uno studio tradizionale. Per soggetti di natura morta più piccoli, il bancone della cucina funziona perfettamente. Il modo in cui illumini il soggetto è ciò che crea l'aspetto chiave.
Lo sfondo
Il primo obiettivo è illuminare lo sfondo in modo che sia completamente bianco senza dettagli. La scelta del materiale di fondo dipende da te. Se stai riprendendo un modello a figura intera in uno studio, potresti usare tradizionalmente qualcosa come un grande pezzo di carta senza cuciture. Anche un semplice muro bianco può funzionare. In effetti, puoi usare la maggior parte degli sfondi di colore chiaro se puoi mettere abbastanza luce su di esso per portare i livelli fino a un livello "255" totalmente bianco. Il diagramma di illuminazione di seguito mostra come è possibile impostare per uno scatto high-key in studio.
Due luci per illuminare lo sfondo e due softbox o altre luci modificate per illuminare il soggetto sono il modo in cui l'illuminazione dei ritratti in chiave alta potrebbe essere tradizionalmente utilizzata in uno studio
Una volta impostate le luci, scatta e regola l'esposizione in modo che lo sfondo si avvicini il più possibile al bianco. A volte, a seconda dell'attrezzatura di illuminazione che hai a disposizione, potresti non essere in grado di ottenere un'illuminazione uniforme sullo sfondo. Farlo correttamente nella fotocamera è, ovviamente, ottimale; tuttavia, puoi ripulire le cose in post-elaborazione.
I professionisti che realizzano molti scatti high-key durante una sessione in studio possono impiegare del tempo e disporre dell'attrezzatura per illuminare lo sfondo in modo uniforme, evitando così un editing estensivo di ogni scatto in un secondo momento. Se sei un principiante, però, la mancanza di apparecchiature di illuminazione più costose non dovrebbe impedirti di provare l'illuminazione high-key.
Illuminare il soggetto
L'illuminazione del soggetto viene eseguita nello stesso tipo di stile standard che potresti utilizzare quando fai ritratti con una chiave e una luce di riempimento. Vedrai dal diagramma sopra la chiave e le luci di riempimento sono state posizionate sui lati opposti del soggetto. Per i ritratti tradizionali o per gli scatti di nature morte in studio, la luce di riempimento è in genere leggermente più debole della luce principale. Ciò consente ad alcune ombre di creare modellazione e profondità dell'immagine. (La differenza di intensità tra le luci è chiamata "rapporto di illuminazione".) Nello stile di illuminazione high-key, le luci chiave e di riempimento sono generalmente più vicine in intensità con l'obiettivo di ridurre le ombre e dare un aspetto "piatto", riducendo al minimo contrasto.
Nel primo diagramma sopra, lo sfondo è illuminato frontalmente con una luce che splende sullo sfondo. Un'alternativa è retroilluminare lo sfondo, posizionando qualsiasi dispositivo di illuminazione che stai utilizzando (strobo da studio, luce continua, flash o altro) dietro uno sfondo traslucido in modo che la luce lo illumini. Come prima, dovresti illuminarlo per essere uniforme e portare la sua luminosità il più vicino possibile al bianco completo. Dai un'occhiata al diagramma qui sotto per vedere questo metodo di illuminazione alternativo.
Un'altra variante spesso utilizzata di questo stile consiste nell'utilizzare un grande softbox dietro il soggetto e puntato verso la fotocamera.
Ecco un'alternativa che utilizza una sola luce. La fonte di luce è posizionata dietro il soggetto e diffusa attraverso qualcosa di traslucido. Ho usato una tenda da doccia bianca qui. I riflettori sono usati per la chiave e il riempimento.
Questo stile di illuminazione offre un'altra opzione su come illuminare il soggetto. Poiché la luce utilizzata per illuminare lo sfondo è puntata verso la fotocamera, potrebbe essere possibile sostituire i riflettori per le luci principali e di riempimento, facendo rimbalzare la retroilluminazione sul soggetto. Questa tecnica può funzionare bene per soggetti più piccoli in cui le distanze tra lo sfondo, il soggetto e i riflettori possono essere inferiori ed è necessaria meno luce.
Potrebbe essere possibile creare l'intero effetto utilizzando una sola fonte di luce. La foto sotto è stata realizzata utilizzando questa tecnica.
Usando la luce della finestra
La comprensione dei concetti di cui sopra può aiutarti a creare immagini di alta qualità utilizzando la luce della finestra e un riflettore o un flash di riempimento. I fotografi di ritratti e di matrimoni spesso sfruttano questo stile per creare scatti di alta qualità con un minimo di attrezzatura di illuminazione. Si applicano gli stessi principi: sovraesporre lo sfondo e illuminare il soggetto con l'illuminazione di riempimento.
Un modo semplice per fare uno scatto high-key a un matrimonio è mettere il soggetto alla luce della finestra, sovraesporre la luce che entra dalla finestra e riempire il soggetto con il lampeggiatore.
Questa operazione è stata eseguita utilizzando la stessa tecnica con la tenda della doccia retroilluminata, ma per riempire il soggetto è stato utilizzato un lampeggiatore.
High-key nella fotografia di paesaggio
Le immagini high-key sono relativamente facili in un ambiente in cui si ha il pieno controllo dell'illuminazione. Essere in grado di realizzare scatti high-key all'aperto con solo la luce disponibile è più di una sfida. Devi lavorare con la luce disponibile, avere un occhio per i soggetti che si prestano a un aspetto high-key e quindi utilizzare le impostazioni della fotocamera per ottenere la migliore ripresa possibile. Sappi anche che quasi sempre, devi fare del lavoro extra in editing per ottenere un buon aspetto high-key con le tue immagini di paesaggi.
Questa giornata fredda e amara nel Parco Nazionale di Yellowstone aveva già un aspetto di alta qualità ed era necessaria una modifica minima. L'high-key non deve essere sempre monocromatico.
Il look che caratterizza la fotografia high-key
Considera l'aspetto che caratterizza la fotografia high-key e quali soggetti e condizioni nei paesaggi potrebbero prestarsi a quello sguardo:
- Sfondi bianchi e luminosi - La neve e la sabbia chiara spesso funzionano bene, così come i cieli nuvolosi piatti
- Illuminazione a basso contrasto: le giornate nuvolose, nebbiose e con luce piatta sono un buon momento per prendere in considerazione la possibilità di scattare foto di alta qualità
- Soggetti in controluce in cui è possibile sovraesporre lo sfondo e riempire il soggetto con flash di riempimento o luce riflessa
- Considerare la misurazione spot o ponderata centrale del soggetto, che consente una buona esposizione del soggetto ma uno sfondo sfocato.
- L'uso della funzione Live-view della tua DSLR o delle fotocamere mirrorless può essere tuo amico in quanto puoi vedere l'esposizione e l'effetto luminoso prima di effettuare lo scatto.
Paesaggi innevati Può portarti quasi tutto il percorso a un'immagine high-key direttamente dalla fotocamera.
Modifica di immagini high-key
Sebbene sia sempre un obiettivo ottenere immagini che siano perfette Straight-Out-Of-Camera (SOOC), la modifica può essere utilizzata per mettere a punto un'immagine. Anche quando si scatta in stile high-key, è possibile utilizzare ulteriori modifiche per ripulire le aree problematiche, schiarire e uniformare lo sfondo e migliorare l'aspetto e la sensazione che si desidera ottenere. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto.
Appena uscito dalla fotocamera, questo scatto doveva essere bilanciato con il bianco e le parti non erano illuminate in modo uniforme.
L'attivazione della funzione Ritaglio luci in Lightroom consentiva di dipingere con maggiore luminosità con il pennello di regolazione e la maschera automatica attivati. Era un modo semplice per ottenere uno sfondo completamente bianco quando l'illuminazione non era nemmeno sufficiente
A volte potresti avere un'immagine che non avevi considerato come foto di alta qualità quando l'hai scattata. Tuttavia, durante la modifica, potresti decidere che l'umore che stai cercando è più adatto a un look high-key. Questo è stato il caso dell'immagine "Angels Dance" qui sotto.
La musica e l'atmosfera della danza quando ho catturato lo scatto di questi ballerini erano liberi, leggeri e ariosi. Ha creato un'immagine mentale di angeli che ballano per me. Quindi, in seguito, ho utilizzato gli strumenti di Lightroom per ottenere l'aspetto che stavo cercando. Seguire il metodo utilizzato può darti un'idea di come puoi creare immagini high-key in post-elaborazione.
Questo scatto avrebbe avuto bisogno di un po 'di lavoro per dargli l'atmosfera high-key desiderata.
Tecnica di post-produzione
L'immagine a colori Raw fuori dalla fotocamera era sottoesposta e l'illuminazione del palco aveva introdotto dei colori insoliti. Questo non sembrava un candidato di alto livello, ma ecco i passaggi effettuati in Lightroom per produrre il risultato finale:
- C'erano due ballerini nella ripresa con una buona forma, ma altri due che dovevano essere ritagliati.
- Ho utilizzato un flusso di lavoro di modifica di base: l'esposizione aumentata a +1,00, le alte luci ridotte a -100, le ombre aperte a +100, i bianchi portati a +44, i neri ridotti a -56.
- Per affrontare il problema del colore ed essere anche più compatibile con l'aspetto high-key, ho convertito l'immagine in bianco e nero. Successivamente, ho aperto il menu a discesa Mix bianco e nero e ho utilizzato lo strumento di regolazione mirata. Qui, ho campionato diversi punti dell'immagine e ho evidenziato la luminanza di quei colori. Ulteriori aggiustamenti manuali dei cursori hanno contribuito ad aumentare la luminosità di ciascun colore.
- Poi ho riaggiustato l'esposizione a +1,46, il contrasto a +38, ho ridotto leggermente il bianco a +38, la chiarezza a -7 e Dehaze a -9.
- Per rendere lo sfondo completamente bianco e anche perdere alcuni elementi di distrazione, ho usato lo strumento pennello di regolazione. L'esposizione è stata portata fino a +4, ha spuntato la casella di controllo Maschera automatica e ha usato con attenzione il pennello per "rendere bianco" lo sfondo.
- Per dare ulteriormente l '"effetto celeste" ho usato un pennello con -50 Dehaze per spazzolare in alcune leggere "nuvole".
Questa versione in chiave alta cattura molto meglio l'atmosfera della danza.
Conclusione
I numeri e i passaggi precisi utilizzati per questa immagine sono una guida piuttosto che una "ricetta" esatta. Hanno lo scopo di mostrarti l'idea generale per creare l'aspetto fotografico di alta qualità con Lightroom e le modifiche e gli strumenti per arrivarci. Il punto principale è che, anche se hai un'immagine che non sembra immediatamente una candidata per l'aspetto high-key, una certa conoscenza di ciò che costituisce quell'aspetto e come utilizzare i tuoi strumenti di editing per arrivarci, può creare un po 'di magia .
Va bene avere toni più scuri nelle tue foto in chiave alta.
Le buone fotografie comunicano allo spettatore, raccontano una storia, trasmettono un'emozione o portano lo spettatore in un tempo e in un luogo. Usare la tecnica della tonalità alta è un altro modo per usare le tue immagini per parlare al tuo spettatore. Impara le tecniche sia per scattare che per modificare uno scatto high-key e non solo puoi aumentare le tue capacità di illuminazione, fotocamera e modifica, ma aggiungere un nuovo mezzo di comunicazione con le tue immagini alla tua borsa di trucchi fotografici.
Prova questa tecnica e condividila con noi nei commenti qui sotto.