Ho incontrato per la prima volta un dipinto di Mark Rothko quando ero uno studente universitario, esaminando la National Gallery of Australia. Alla ricerca della saggezza di espressionisti astratti come Lee Krasner, Clyfford Still e Hans Hofmann, ero in qualche modo completamente all'oscuro delle famose tele di Rothko. Quindi quando mi sono imbattuto #20,1957 Sono stato immediatamente ipnotizzato. Nella luce riverente della galleria, le cellule del dipinto sembravano spostarsi sotto il mio sguardo, sanguinando e ritirandosi allo stesso tempo. E quando ho distolto lo sguardo, l'immagine residua ha formato un impressionante vuoto nei dintorni della galleria.
Sentivo la meditazione e la calma, ma sentivo anche qualcosa su cui non riuscivo a capire bene. L'ineffabile. #20,1957 non assomigliava a niente che avessi mai incontrato prima.
La mia reazione al dipinto di Rothko non è stata unica. Il pubblico di tutto il mondo ha riportato una profonda esperienza emotiva durante la visione del lavoro di Rothko. Rothko sperava che, guardando i suoi dipinti, altri sarebbero stati trascinati in un profondo stato meditativo, uno stato di vulnerabilità e ricettività in cui lui stesso è entrato mentre creava le sue opere.
Oggi, le motivazioni e le tecniche di Rothko continuano a informare non solo la pittura ma le arti visive nel loro insieme.
Mark Rothko
Nato a Dvinsk, Russia (ora Daugavpils, Lettonia) il 25 settembre 1903, Mark Rothko (nato Marcus Rothkowitz) emigrò negli Stati Uniti con la sua famiglia in gioventù. Ispirato a dedicarsi all'arte nell'autunno del 1923, iniziò la sua carriera artistica dipingendo vita urbana, ritratti, nudi e paesaggi. La sua rappresentazione dello spazio architettonico si è basata su tecniche compositive astratte, esplorando il rapporto tra il dipinto e lo spettatore, un aspetto che avrebbe giocato un ruolo fondamentale nelle sue opere future.
All'inizio degli anni '40, Rothko passò dalla pittura figurativa a quella simbolica, esplorando temi come la profezia, i miti antichi, i rituali arcaici e l'inconscio. Ispirato dal metodo surrealista del disegno automatico, Rothko iniziò ad approfondire immagini più astratte, passando quasi interamente all'astrazione alla fine degli anni Quaranta. Indifferente al figurativo o al simbolico, Rothko ha macchiato la tela con pittura a olio diluita, rendendo forme e forme con bordi morbidi e indistinti, alcuni delineati da luminosi aloni bianchi.
No.3 No.13, 1949 Credito fotografico: Sharon Mollerus su Flickr
Rothko è arrivato al suo stile distintivo negli anni '50. Le sue distese di toni sfumati e di luce eterea sembravano sospendere quadrati e rettangoli vibranti su piani di colore attivi. Verso la fine degli anni '50, Rothko iniziò a dipingere in un pallet sempre più scuro e più ristretto.
N. 9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954, credito fotografico: G. Starke su Flickr
Nel 1964, Rothko ricevette una commissione per una serie di dipinti per una cappella aconfessionale a Houston, in Texas, uno spazio ideale per l'immersione nelle sue tele crude e contemplative. Svelati nel 1971, i dipinti hanno impiegato 6 anni per essere completati. Tuttavia, purtroppo, Rothko non ha mai visto il culmine dello spazio. Si è suicidato nel suo studio il 25 febbraio 1970. Aveva 66 anni.
Black on Dark Sienna on Purple, 1960 credito fotografico: G. Starke su Flickr
Realizzare foto ispirate all'arte di Mark Rothko
La pittura e la fotografia sono due mezzi diversi, lo so. C'è una separazione significativa tra il pennello e la fotocamera (sebbene ci siano anche alcuni punti in comune). Creazione di lavori fotografici ispirato dei dipinti di Rothko non si tratta di mimetismo, si tratta di provare diversi stili e tecniche. Anche se questo articolo discute i modi per avvicinarsi alla fotografia che riflette i dipinti di Rothko, non devi ritrovarti con una copia esatta di Black on Dark Sienna on Purple, 1960 (Sono sicuro di no!).
Attraverso gli elementi e i principi dell'arte e del design, Rothko ha creato un'opera che comunica oltre la vista. Utilizzando gli stessi principi, i fotografi possono creare lavori ispirati a Rothko che sfida lo spettatore e gioca con il concetto di fotografia e arti visive.
Usando il colore
Quando descritto esclusivamente come un colorista Rothko ha detto, "se sei mosso solo dalle relazioni di colore, ti manca il punto." Rothko ha usato il colore come percorso per realizzare l'invisibile. Guardando oltre l'evento del colore come fenomeno ottico, Rothko ha costruito visioni oscillanti guidate dalle nostre innate concezioni del colore.
Come Rothko, i fotografi usano il colore come strumento per trasmettere un'immagine oltre la vista. Le nostre associazioni con il colore derivano dall'esperienza e dall'istinto. Enfatizzare il colore su un argomento letterale non trasmette solo le relazioni tra i colori; comunica emozione e ineffabilità.
Catturare fotografie intrise di colore è abbastanza semplice, ma potrebbe richiedere un po 'di esplorazione. Cerca piani piatti di colore solido o sfumato. Superfici urbane apparentemente opache come porte, muri o pannelli prendono vita all'interno dell'inquadratura della telecamera. Cerca di includere il minor numero di prove oggettive possibile, articolando la carica emotiva del colore senza il disturbo di altri detriti visivi.
Il colore in questa immagine rompe lo spazio, trasmettendo significato attraverso le nostre associazioni intrinseche
Fotografia sfocata
Un altro modo per esemplificare il colore è attraverso la fotografia sfocata. Rothko ha creato una vibrazione visiva all'interno dei suoi dipinti sfocando i bordi dei suoi colori e delle sue forme. Questo effetto può essere reimmaginato sfocando l'obiettivo della fotocamera (disattivare prima la messa a fuoco automatica) prima di scattare una fotografia. La fotografia sfocata crea una qualità pittorica che enfatizza il colore sul soggetto. Piuttosto che scattare foto nitide, la fotografia sfocata libera i bordi dei componenti che compongono una scena, creando un movimento unico in tutta l'immagine.
La fotografia sfocata enfatizza il colore, creando un movimento unico in tutta l'immagine
L'espressionismo astratto di Rothko
Sebbene lo stesso Rothko abbia scrollato di dosso le classificazioni, il suo lavoro è generalmente classificato come espressionista astratto. Sviluppato a New York negli anni '40, l'espressionismo astratto si riferisce a un movimento di pittori prevalentemente non rappresentativi. Né completamente astratto né completamente espressionista, l'espressionismo astratto comprendeva un'ampia varietà di stili e tecniche. Nel complesso, tuttavia, i professionisti dell'espressionismo astratto erano uniti nel loro desiderio di reinventare la natura della pittura.
L'espressionismo astratto oggi è inteso come diviso in due campi: i pittori d'azione e i pittori del campo del colore. Considerato un membro di quest'ultimo, Rothko ha dato la priorità ai letti di colore austero rispetto al segno diacritico e selvaggio. I blocchi sereni di Rothko generano un'aura emotiva prevalentemente attraverso forma, forma, colore e linea. Sono questi i precetti di base che si sono tradotti in fotografia astratta.
Come la pittura astratta, la fotografia astratta opera indipendentemente dalla rappresentazione dell'obiettivo. Di conseguenza, i fotografi astratti sottolineano il non obiettivo, staccando il letterale per esporre le ossa nude di un'immagine. Al di là del linguaggio, l'astrazione indaga il visivo, scarta il letterale e carica di potenzialità un'immagine.
La fotografia aerea coltiva l'astrazione attraverso la distanza. La macrofotografia astratta si avvicina a un soggetto per rivelare piani spesso invisibili. Come i dipinti di Rothko, quello che tu escludere da una fotografia è importante quanto quello che hai tu includere. Spostare l'obiettivo su forme, forme, colori, trame e linee forti coltiva immagini che attraversano l'essenza del linguaggio visivo.
La fotografia astratta opera indipendentemente dalla raffigurazione dell'obiettivo
Movimento
Attraverso un'ampia stratificazione, fusione e sfocatura, Rothko ha manipolato strutture di colore dai bordi netti in forme spoglie, ma dolcemente trascendenti.
Il movimento intenzionale della fotocamera (ICM) utilizza gli stessi principi di movimento all'interno di una fotografia. Attraverso il movimento, ICM riduce un soggetto a forma, forma, colore e linea, creando uno studio astratto del movimento e della luce. Simile alla pittura, ICM coinvolge il movimento fisico della fotocamera durante un'esposizione. Inoltre, come le azioni di Rothko documentate nelle pennellate, ICM crea un'opera d'arte che è visibilmente, indissolubilmente legata all'esperienza del fotografo.
Per scattare una fotografia ICM, prima disattiva l'autofocus e, se ce l'hai, la stabilizzazione dell'immagine. Imposta la fotocamera su Priorità otturatore, regola il tempo di esposizione a circa 1/2 di secondo e abbassa l'ISO all'impostazione più bassa sulla fotocamera. Più lunga è la velocità dell'otturatore, più il soggetto risulterà sfocato.
Punta la fotocamera su un soggetto, premi l'otturatore e muovi fisicamente la fotocamera. Una volta che l'otturatore si chiude, rivedi il risultato sullo schermo LCD. Il tuo movimento verrà registrato come linee sfocate all'interno dell'immagine.
La natura dell'ICM è che è allo stesso tempo semplice e sperimentale: per perfezionarlo sono necessari alcuni aggiustamenti. Esplora diverse combinazioni di soggetto, ora del giorno, messa a fuoco, velocità dell'otturatore, apertura e movimento per creare un'immagine di cui sei soddisfatto. Inoltre, non dimenticare di indossare la tracolla della fotocamera!
Conclusione
Affermando una volta che "il dipinto più interessante è quello che esprime più di ciò che si pensa che di ciò che si vede", Rothko ha cambiato il modo in cui l'arte è fatta e osservata. Ora, con l'avvento della fotografia digitale, abbiamo nuovi modi per comunicare visivamente.
Tuttavia, le riflessioni di Rothko sullo spirito umano continuano a risuonare come una pausa vitale tra il volume visivo. Attraverso il suo uso del colore, dell'espressionismo astratto e del movimento, il lavoro di Rothko trascende i mezzi artistici, informando e ispirando la pratica contemporanea di oggi.