Quando è stata l'ultima volta che hai cercato su Google la tua città e il tuo fotografo di genere? Ho provato l'altro giorno e ho utilizzato "Chicago lifestyle" e "fotografo di viaggio". I risultati della ricerca hanno restituito 18,5.000 risultati. Sì, questo è "K" come in migliaia.
La fotografia è un campo estremamente competitivo e può essere difficile far risaltare la tua fotografia. Il basso costo di ingresso in termini di attrezzatura, tutorial online gratuiti e un pool di clienti che vogliono tutto per "gratis" o "budget ridotto" significa che c'è lavoro per chiunque voglia entrare nel campo. Certo, alcuni generi sono più difficili da coinvolgere rispetto ad altri, forse. Ma la realtà è che se vuoi essere pagato per scattare foto per qualcun altro, è probabile che sarai in grado di farlo in modo relativamente semplice.
Ora, non sono contrario a tutto questo. Cominciamo tutti da qualche parte e avevo anche fatto il servizio fotografico "gratuito" quando stavo iniziando a bagnarmi i piedi. Capisco tutto ciò che serve per diventare un fotografo.
Ma ho imparato rapidamente che i servizi fotografici da $ 50 o $ 100 non valgono il mio tempo, impegno e talento. Come fotografo, ci sono molte spese come:
- assicurazione sugli attrezzi
- registrazione delle imprese
- le tasse
- spese generali amministrative, inclusi il nome di dominio del sito Web e l'hosting
- spese di viaggio ecc.,
Stavo effettivamente pagando le persone per farmi scattare le loro foto.
Quella matematica non tornava e non aveva alcun senso.
Se vuoi farcela a lungo termine nel settore della fotografia, ci sono molte cose che devi fare per metterti sulla strada giusta e distinguerti dal resto della folla quando si tratta delle tue capacità, delle tue pratiche commerciali e della tua presenza - online e offline!
1. Coerenza
Non essere una meraviglia a colpo singolo. Crea e produci costantemente nuovo lavoro. Anche se quel lavoro è solo per te, progetti personali o progetti di collaborazione.
Se devi fare riprese "gratuite" o "a basso budget", pianifica quando, come e cosa otterrai e donerai da queste riprese. Spendere 6 mesi per fornire servizi gratuiti o a basso costo per costruire il tuo portfolio va bene, ma impiegare 2 anni per farlo è un po 'troppo.
Inoltre, renditi conto che i servizi fotografici gratuiti / a basso costo tendono ad apparire molto diversi dai clienti che sono disposti a spendere $ 1000 o più per un servizio fotografico di famiglia. Quindi sii pratico con i tuoi obiettivi.
Mi ci sono voluti anni di pratica per trovare uno stile che mi piacesse e che funzionasse con la mia estetica personale: uno stile di immagini pulito e luminoso.
2. Autenticità
Molti fotografi offrono servizi fotografici in stile e servizi fotografici per la creazione di portfolio. È qui che un gruppo di fotografi cammina attraverso una configurazione di stile e crea lavori che possono mostrare nel loro portfolio. Non c'è niente di sbagliato in questo, ma solo se lo usi come un modo per sviluppare la tua abilità.
Ad esempio, stai modificando clienti con diverse tonalità della pelle, imparando a fotografare con una luce stimolante o come posare e interagire con i clienti. Non utilizzare queste immagini come "tuo" lavoro. È meglio indicare le immagini di un servizio fotografico in stile in quanto tali piuttosto che mostrare lavori / stili che non sono i tuoi.
Adoro le riprese in stile 1: 1 perché mi danno libertà creativa e la possibilità di creare immagini uniche.
Invece di cercare costantemente scatti in stile per creare un portfolio, investi in uno dei tuoi. Non deve essere elaborato o stravagante. Collega alcuni fornitori e vedi se puoi impostare qualcosa che possa adattarsi al tuo marchio e al loro. Questa è una vittoria per tutti i soggetti coinvolti. In questo modo, crei immagini uniche e fai anche amicizia nel settore.
3. Gioca bene con gli altri in questo spazio
Questo si riferisce al numero 2. Fai amicizia nel settore. Appartengo a molti gruppi FB e gruppi Whatsapp per creativi e fotografi. Ci incontriamo, chattiamo, ci colleghiamo su questioni aziendali e offriamo consigli e aiuto se necessario. Faccio anche parte di un gruppo con molti tipi diversi di imprenditori per costruire una comunità di persone e professionisti che la pensano allo stesso modo. Ho ottenuto molti affari da questi gruppi, ma ho anche stretto amicizia e mentori per tutta la vita. Persone che sono sempre lì per me perché io sono sempre lì per loro.
Un servizio fotografico collaborativo con un collega fotografo per creare portfolio e foto editoriali. L'immagine è una tripla esposizione su pellicola.
Non importa a che livello di attività ti trovi o anche se sei solo un hobbista, ci sono sempre persone che sono proprio come te e cercano le tue stesse cose: amicizia, amore per la fotografia e cameratismo. Dare tutto ciò che puoi, sii utile ed eleva gli altri che sono in questo viaggio con te. Più metti là fuori, più riceverai dall'universo.
4. La pazienza è la chiave
La fotografia è un settore molto competitivo. In un dato momento, ci saranno sicuramente persone che possono fare qualcosa di meglio di te. E va tutto bene. Conosci i tuoi punti di forza e usali a tuo vantaggio. Punta ad essere presente per il lungo raggio e non solo per i concerti a breve termine che sono un unico affare. Costruisci relazioni con i tuoi clienti in modo che ti indirizzino e tornino più e più volte per risultati di qualità.
Il successo non arriva dall'oggi al domani. Sii coerente e sii paziente, e le cose succederanno nel loro tempo.
5. Il successo a modo tuo
Sia che tu scelga di essere in affari o no, sii fedele alla tua arte. Prendi ispirazione da altri fotografi e dalla vita quotidiana. Ci sono molte cose sorprendenti intorno a noi in un dato momento. Solo perché nessun altro lo fotografa, non lo rende noioso. Allo stesso modo, pensa fuori dagli schemi. Solo perché tutti fotografano qualcosa in un certo modo, non significa che devi seguire il branco.
Quando inizi, non essere ossessionato dai clienti, dal trovare lavoro e dal fare soldi. Sì, sono assolutamente importanti, ma prenditi il tempo per perfezionare la tua arte (al punto in cui sei sicuro di addebitare denaro per la tua fotografia). Quindi, seguiranno denaro e fama.
6. Avere un approccio a 360 gradi alla tua carriera
Quando lavoravo in Corporate America molti anni fa, una delle aziende per cui lavoravo aveva un approccio a 360 gradi alla valutazione annuale delle prestazioni. La mia performance è stata giudicata in base alla mia efficacia in quattro aree: i miei colleghi nel mio team e tra i team, i miei manager e coloro che hanno lavorato per me. Applica questo approccio alla tua fotografia. Non importa dove ti impegni ad aiutare coloro che hanno appena iniziato, collabora con i tuoi coetanei, impara da coloro che sono dove vuoi essere. Questo può essere in termini di incontri, workshop e conferenze o anche solo riunioni per una tazza di caffè per entrare in contatto con gli altri.
Ho iniziato a insegnare tecnica alle conferenze e adoro incontrare e entrare in contatto con altri fotografi che sono diventati buoni amici.
La tua carriera fotografica e la mentalità intorno al tuo lavoro e alla tua arte cresceranno a passi da gigante quando avrai una mentalità di abbondanza invece che di scarsità.
Conclusione
Se hai letto questo articolo nella sua interezza, avrai notato che non ho parlato di marche di fotocamere, obiettivi, illuminazione, modelli, pose ecc.
Secondo me, i suggerimenti per far risaltare la tua fotografia dalla massa si concentrano su cose che sono più importanti. Il tuo atteggiamento verso te stesso e gli altri, la tua mentalità, la tua volontà di ricevere aiuto e aiutare gli altri e la tua visione a lungo termine di dove vuoi essere, sono molto più importanti della tua abilità con la fotocamera. Dopotutto, quasi chiunque può scattare una foto: è sufficiente inquadrare e scattare. Ci vuole molto di più per diventare un fotografo di successo che crea costantemente arte.
