Con l'avvicinarsi dell'autunno, saremo presto circondati da foglie e vegetazione dai colori caldi e meravigliosi, riempiendo l'aria del dolce profumo dell'autunno. Questo è il paradiso dei fotografi, soprattutto quelli che sono anche esperti di social media che seguono le tendenze artistiche. Ma cosa succede se tu, come me, non sei così fortunato a vivere in un posto che ha effettivamente le stagioni ?! Vivo nel sud della California e trovare alberi che cambiano effettivamente colore è… piuttosto raro, per non dire altro. Allora cosa devono fare i californiani solitari ?! Passa alla post-elaborazione, per dare alle tue immagini un'atmosfera autunnale!
Cosa definisce l'atmosfera autunnale o autunnale nelle immagini?
Tutto ciò che serve per rappresentare idee o "vibrazioni" specifiche è il colore. Associamo i colori alle stagioni, ispirandoci ai colori che la natura ci dà in quei periodi (in luoghi che in realtà hanno stagioni. La mia amarezza per la mancanza di stagioni della California meridionale si manifesta ancora ?!). L'inverno tende ad essere freddo e blu, la primavera è arcobaleno e vivacità, l'estate è verde caldo e l'autunno è arancione, rosso e giallo.
Sebbene tu possa sederti lì per diverse ore e ricolorare ogni foglia in un diverso colore autunnale, per la maggior parte, le vibrazioni autunnali possono essere ottenute giocando e rimuovendo i colori associati alle stagioni che non stiamo cercando di imitare. L'autunno è caldo e pieno di rossi, arance, gialli e toni più rustici.
Come far sì che le tue immagini abbiano vibrazioni autunnali in post-elaborazione
Scattata quest'estate, questa è l'immagine di base con cui lavoreremo per mostrarti come rendere le tue immagini un'atmosfera autunnale. Trovo che le immagini con una profondità di campo molto ridotta (come quella sotto) siano un po 'più facili da lavorare quando si modificano i colori.
Per motivi di spiegazione, le modifiche mostrate di seguito sono piuttosto estreme. Usa il tuo giudizio e il tuo gusto personale per determinare quanto lontano li prendi.
Inoltre, i tutorial che sto elencando di seguito utilizzano Adobe Lightroom e Adobe Photoshop. Tuttavia, possono essere facilmente applicati anche ad altri software di editing poiché molti dispongono di opzioni e cursori simili. Anche la versione mobile gratuita di Photoshop e Lightroom ha questi cursori.
Adobe Lightroom
Mi rivolgo a Lightroom per questo tipo di regolazioni del colore perché è abbastanza veloce e semplice da fare. Puoi anche copiare le impostazioni e applicarle a un intero batch di immagini invece di doverle fare una per una. La nostra immagine finale sarà simile a questa:
Il pannello HSL
Il pannello HSL è il primo pannello a cui vado quando voglio creare un'atmosfera estiva nelle mie fotografie. Convenientemente, questo è uno dei primi pannelli aperti in Lightroom.
HSL sta per "Tonalità, saturazione e luminanza, "Ed è un riquadro in Adobe Lightroom (con pannelli simili in altri programmi). Mi piace dire che questo è il pannello che regola individualmente ciascuno dei colori. Ogni cursore è diviso per colori: rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta.
Hue è il colore. In termini tecnici, la tonalità è la lunghezza d'onda della luce riflessa. Questo descrive il motivo per cui un oggetto di colore solido appare diverso a seconda della quantità di luce che lo colpisce. Sul pannello HSL, il dispositivo di scorrimento Tonalità può modificare l'aspetto dei colori specifici. Ad esempio, i rossi possono essere di colore più arancione o più rossi.
Saturazione determina quanto è intenso un colore. Tirando il cursore verso sinistra il colore diventa più grigio, tirando il cursore verso destra si rende più fedele al tono puro.
Luminanza schiarisce o scurisce un colore specifico. La luminanza si riferisce alla luminosità riflettente dei colori. Uso questo cursore per rendere i colori un po 'troppo chiari, molto più scuri nelle fotografie in modo che non risaltino troppo all'occhio.
Con l'immagine sopra, il nostro obiettivo principale è cambiare il verde in più colori autunnali. In questo caso, renderò il verde più arancione. Posso ottenere questo risultato regolando il cursore del colore verde sotto "Tonalità" e successivamente regolando i colori che circondano il verde. La cosa fantastica degli slider è che hai il pieno controllo.
Successivamente, scendo fino alla saturazione e aggiusto quanto è fedele al tono di ogni colore e diminuendo il colore che vogliamo rimuovere del tutto (ad esempio, il verde).
Infine, con lo slider Luminanza, ravvivo tutto il calore che abbiamo messo nella fotografia.
Tonificazione divisa
Se ritieni che il solo utilizzo dei cursori HSL non sia sufficiente, puoi aggiungere più del colore che desideri utilizzando il menu Dividi tonalità. Split Toning si trova proprio sotto HSL.
Split Toning è solo un viraggio applicato a diverse aree di luminanza. Puoi colorare le tue ombre con un colore e le tue luci con un altro. In questo caso, ho modificato sia le luci che le ombre per conferire ancora più calore all'immagine.
Quando eseguo Split Toning, per rendere più facile vedere cosa sto facendo, porto la Saturazione fino al suo valore massimo di 100 e poi clicco sul piccolo rettangolo colorato accanto a Highlights e poi accanto a Shadows. Facendo clic su questo rettangolo viene visualizzata una casella di selezione del colore. Quindi seleziono il colore che mi interessa e procedo ad abbassare notevolmente i cursori fino a ottenere la colorazione delle ombre o delle luci che desidero.
Le impostazioni che ho usato per l'immagine sopra sono queste:
Maschere
Se stai seguendo il tuo programma di editing, potresti scoprire che tutte queste regolazioni del colore hanno ora danneggiato parti della nostra immagine che potresti non voler essere colorate in questo modo. Nella mia foto, i bianchi del cane sono diventati troppo gialli per i miei gusti. È possibile utilizzare Maschere per rimediare selezionando le parti dell'immagine a cui non si desidera applicare l'effetto.
Individua Maschere nella parte superiore delle schede a destra quando fai clic su "Sviluppo". Mi piace usare il pennello di regolazione che è la lunga linea selezionabile direttamente sotto "Istogramma" negli screenshot qui sotto. Quindi, dipingi sull'immagine e puoi apportare modifiche alla sezione dipinta indipendentemente dall'immagine complessiva. In questo caso, ho rimosso l'effetto caldo dal cane e ho illuminato un po 'il cane. La foschia rossa mostra dove hai applicato la maschera.
Adobe Photoshop
Esistono molti, molti, molti metodi diversi per ottenere lo stesso risultato finale in Adobe Photoshop.
Photoshop è un programma ampio e, a volte, complesso. Per semplificare, spiegherò i miei metodi di regolazione del colore preferiti simili alle regolazioni in Adobe Lightroom. Per un altro esempio di atmosfera autunnale in un tono più tenue rispetto alla modifica sopra, replicheremo l'immagine qui sotto:
Prima ancora di iniziare, nel pannello Livelli, duplica il livello Sfondo (principale) e lavoraci sopra. Come regola generale, non lavorare mai sul livello originale e apporta tutte le regolazioni su un nuovo livello. Questo ti aiuta a rimediare agli errori, ti dà la flessibilità di cambiare idea e usa le maschere per rimuovere l'effetto dalle parti dell'immagine a cui non dovrebbe applicarsi!
Tonalità / saturazione
Il termine "saturazione" in generale descrive il livello al quale qualcosa viene assorbito. Ad esempio, una spugna fortemente satura d'acqua. In fotografia, la saturazione si riferisce a quanto sia puro un colore. Quanto è rosso il rosso? Quanto è blu il blu? Potete immaginare un colore "assorbito" nella fotografia come una spugna, con una saturazione più elevata che si traduce in un colore più significativo.
La tonalità è un attributo del colore che spiega quanto sia distinguibile un colore dal suo vero colore (ad esempio, quanto è verde il verde?). La tonalità si basa sulla lunghezza d'onda del colore ed è completamente indipendente dalla luminosità o dall'oscurità e dall'intensità di un colore.
Puoi usare il cursore Tonalità / Saturazione nella finestra Immagine> Regolazioni!
Dove dice "Master" (che regolerà tutto simultaneamente) puoi selezionare i singoli colori da regolare. Questo è ottimo da usare su immagini che non comportano molte variazioni di colore.
Colore selettivo
Il colore selettivo in Photoshop (che si trova anche in Immagine -> Regolazioni) è simile ai cursori HSL in Lightroom. Il colore selettivo consente di modificare ogni colore (situato nel menu a discesa sotto "Colore") aggiungendo o diminuendo i colori CMYK (ciano, magenta, giallo e nero). CMYK è la modalità colore in cui opera una stampante.
Mi piace usare il colore selettivo con immagini che presentano molto bianco perché non voglio necessariamente che i miei bianchi abbiano lo stesso tono del resto della mia immagine. Puoi regolare il bianco stesso in Selective Color, che è piuttosto interessante. Ciò mi consente di mantenere il cane bianco più autentico rispetto all'originale piuttosto che rendere arancione l'Alano.
Bilanciamento del colore
Un altro modo per regolare i colori nell'immagine è utilizzare i cursori del bilanciamento del colore. Questo può anche essere posizionato in Immagine -> Regolazioni. Il bilanciamento del colore è la regolazione globale dell'intensità dei colori. Questo è ciò che uso di più quando cerco di creare delle vibrazioni autunnali nelle mie fotografie.
Preferisco questo metodo perché è il dispositivo di scorrimento più veloce da utilizzare, ma il risultato finale tende ad assomigliare molto a un filtro. Se questo è l'aspetto che stai cercando; eccezionale! Ma in caso contrario, Selective Color potrebbe esserti più utile.
Conclusione
Qualunque sia il metodo che implorate per rendere le vostre immagini più orientate all'autunno, godetevi quelle calde vibrazioni autunnali e illuminate quel feed di Instagram!
Hai altri suggerimenti per dare alle tue immagini vibrazioni autunnali? Prova questi metodi e condividi le tue immagini con noi nei commenti qui sotto!