Ti sei mai chiesto cosa significhi la luce ambientale nella fotografia? Potresti aver sentito frasi come "cattura l'atmosfera", "consenti la luce ambientale" e ti sei chiesto come farlo. Questo articolo spiega esattamente questo!
Quindi iniziamo.
f / 5.6, ISO 3200, 1/60
In poche parole, luce ambientale significa la luce già disponibile nello spazio prima di aggiungere qualsiasi altra illuminazione. Sì, qualsiasi luce già disponibile e potrebbe essere di molti tipi!
Tipi di luce ambientale nella fotografia
1. Luce naturale dall'esterno
Il primo tipo di luce ambientale nella fotografia è la luce naturale dall'esterno. Questa è la luce del giorno che passa attraverso i finestrini laterali, le finestre sul soffitto e le porte aperte.
f / 5.6, ISO 6400, 1 / 60th (Questo è stato girato in una giornata invernale molto buia e nuvolosa in una cucina esposta a nord-est)
Confronta le due immagini sopra e sotto. L'immagine sopra è stata scattata utilizzando la luce puramente naturale dall'esterno mentre l'immagine sotto incorporava neon, lampade e faretti.
f / 5.6, ISO 4000, 1/60
2. Luce naturale dall'interno
Le luci delle candele e il bagliore della luce proveniente dai camini sono luci naturali che possono già essere fonti interne piuttosto che la luce solare naturale proveniente dall'esterno.
f / 5.6, ISO 1600, 1 / 60th
f / 5.6, ISO 1000, 1/60
3. Luci artificiali in casa
Questa è una gamma di luci comunemente viste nelle case e negli spazi. Comprende plafoniere, faretti, sospensioni a soffitto, lampadari, lampade da tavolo, lampade da terra, luci al neon, luci da specchi, luci fluorescenti e applique da parete.
f / 5.6, ISO 6400, 1/30
Di quale luce / luci hai bisogno?
In fotografia, la domanda è: quale luce è necessaria per ottenere l'immagine che il fotografo vuole catturare? Oserei dire che non ci sono regole rigide e veloci in quanto il successo di un'immagine dipende dall'ottenere la corretta combinazione di illuminazione richiesta, indipendentemente dal tipo di illuminazione.
Esploriamo alcuni scenari di illuminazione in vari spazi.
Ritratti
Proprio come qualsiasi tipo di illuminazione, sia naturale che artificiale, la luce ambientale è solo un'opzione per i fotografi.
Sinistra: f / 2.8, ISO 1000, 1/100 Obiettivo 24-70 mm Destra: f / 4, ISO 400, 1/125 con flash esterno
Nei ritratti, la luce ambientale potrebbe essere puramente la luce del sole che entra da una finestra laterale. Per scattare questo, un fotografo avrebbe bisogno solo di una macchina fotografica. E, se aiuta a ottenere l'immagine, alcuni accessori come un riflettore, un diffusore e uno sfondo, oppure usa una parete esistente.
Sinistra: f / 2.8, ISO 1000, 1/100 Obiettivo 24-70 mm Destra: f / 4, ISO 400, 1/125 con flash esterno
Al contrario, il fotografo può scegliere di non utilizzare affatto la luce ambientale e utilizzare esclusivamente flash elettronici o viceversa nello stesso spazio sopra.
La luce solare dalle finestre di solito non è forte (a seconda delle dimensioni delle finestre e della posizione del sole). Sicuramente non è così forte come possono essere i flash elettronici, quindi a volte non è necessario bloccarlo completamente. La luce elettronica può annullare la luce naturale proveniente dalle finestre o aggiungere un tocco di luce a qualsiasi luce ambientale dove necessario. Il risultato dipende dalle impostazioni utilizzate dal fotografo.
Le immagini in alto a sinistra sono state scattate utilizzando la luce naturale che filtra attraverso la finestra diffusa e un riflettore per aumentare le ombre. Le immagini a destra sono state scattate utilizzando il flash elettronico in un softbox. Ecco un articolo su come realizzare entrambi gli allestimenti. Le mie impostazioni tipiche per i ritratti sono circa f / 2.8 - f / 4, ISO 200 - ISO 400, SS 1/100 - SS160.
Eventi
La luce ambientale è la tua migliore amica quando si tratta di eventi. I matrimoni e le feste sono spesso impegnati e brulicanti di persone. Qui nel Regno Unito, lo spazio per attrezzature di grandi dimensioni in tali eventi non è sempre disponibile e spesso il fotografo deve fare affidamento solo su una fotocamera e un lampeggiatore per catturare questi eventi.
f / 2.8, ISO 3200, 1/100 di potenza del flash 1/32 Obiettivo 24-70 mm
Lasciare entrare la luce ambientale è la chiave per catturare l'atmosfera della stanza e l'atmosfera della festa. Ciò significa consentire a luci di sfondo come lucine, luci a festoni, applique, ecc. Di penetrare nell'immagine.
L'aspetto risultante ha una profondità piuttosto che uno sfondo scuro piatto. Le mie impostazioni tipiche per gli eventi vanno da f / 4 a 5.6, l'ISO è piuttosto alto specialmente in ambienti chiusi in aree scure intorno a 3200-6400, SS piuttosto basso intorno a 1/60 - 100.
f / 5.6, ISO 3200, obiettivo 1/100 70-200 mm
L'ultima cosa che un fotografo vuole fare è uccidere qualsiasi ambiente utilizzando un forte flash per mitigare la scarsa illuminazione, specialmente negli eventi in cui il ghiaccio secco viene utilizzato per creare effetti di fumo e varie luci colorate per un'atmosfera di festa.
Non vuoi cancellarli completamente solo per illuminare i volti dei tuoi soggetti.
f / 8, ISO 2000, 1/30, obiettivo 24-70 mm, flash esterno
Il bilanciamento della potenza del flash del lampeggiatore e della velocità dell'otturatore è fondamentale per ottenere immagini come queste e per incorporare la luce ambientale esistente.
f / 5.6, ISO 3200, 1/125 °, Obiettivo 24-70 mm con flash esterno
Puoi leggere di più sul trascinamento dell'otturatore qui, una tecnica usata spesso per produrre queste immagini.
f / 5.6, ISO 2500, 1 / 60th, Obiettivo 70-200 mm con flash esterno e flash incorporato
Puoi usare la luce ambientale sullo sfondo per creare sagome.
Nella foto sotto, non c'era alcuna luce sul balcone. Ho usato la luce all'interno dell'edificio per creare una silhouette di uno degli ospiti. Questo è stato uno scatto non esposto, quindi è stato piuttosto affrettato.
f / 11, ISO 2000, 1 / 200th, obiettivo 24-70 mm
Interni
La maggior parte dei fotografi e delle riviste richiedono luce naturale solo nelle immagini degli interni che utilizzano.
Molto spesso ciò richiederebbe un treppiede e l'uso di tempi di posa lenti per mitigare le aree scure nello spazio che devono essere catturate. Ma se lo spazio è caratterizzato da elementi luminosi come neon e lampade che creano l'atmosfera della stanza, allora sono per catturarli anche con le luci accese.
f / 5.6, ISO 2000, 1/100, Obiettivo 24-70 mm
A mio parere, è necessario essere selettivi con la quantità di luce ambientale artificiale per consentire in una composizione fotografica di garantire un'immagine armoniosa e dall'aspetto naturale.
Ancora più importante, è necessario modificare le luci che non sono necessarie nello spazio per l'immagine che si desidera ottenere. Di seguito sono riportate tre diverse configurazioni di illuminazione in un unico spazio. Tutti e tre cambiano radicalmente l'aspetto della stessa stanza.
Le mie impostazioni tipiche per gli scatti di interni dipendono dall'ora del giorno e dalla quantità di luce naturale ricevuta dalla stanza, ma la gamma è compresa tra f / 5.6 - f / 8, ISO è piuttosto alto intorno a 2000-4000, SS di solito molto basso intorno a 1/30 - 60 o 100 a seconda della disponibilità di luce.
Nelle foto sotto, la foto in alto utilizzava solo la luce naturale. La foto al centro aveva tutti i tipi di luci accese come festoni, lampade, lucine, lume di candela e neon ma senza il lampadario del soffitto principale, che è molto luminoso. La terza foto aveva il lampadario acceso sopra tutto il resto, ma poiché diventava troppo luminoso, ha ucciso l'atmosfera nella stanza.
f / 5.6, ISO 3200, 1/80, obiettivo 24-70 mm
f / 5.6, ISO 4000, 1/80, obiettivo 24-70 mm
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 60th, Lens 24-70mm Alte luci rimosse durante la modifica.
Mi propendo per una miscela selettiva di illuminazione nei miei interni.
Alcune aree sono così difficili da catturare. Ad esempio, le aree molto scure in cui non è presente alcuna luce ambientale e utilizzando una velocità dell'otturatore lunga sovraespongono le aree con la luce ed espongono correttamente l'area non illuminata.
f / 5.6, ISO 2500, 1/60, Obiettivo 24-70 mm
Ovviamente, questo può essere corretto con il bracketing e la composizione in Photoshop. Ma non voglio sempre farlo! Inoltre, penso che l'aggiunta di qualche forma di luce ambientale porti un po 'di fascino. Scatta queste foto sopra e sotto, ad esempio, per illustrare questo punto.
f / 5.6, ISO 6400, 1/30, Obiettivo 24-70 mm
Temperatura di colore
Uno dei problemi più comuni quando si utilizza l'illuminazione mista, specialmente quando si include il flash elettronico nel mix, è la disparità della temperatura del colore. La luce naturale della luce solare è di solito intorno a 5600K, mentre le luci al tungsteno in interni sono solitamente intorno a 3200K.
Ciò significa che quando si scatta all'aperto, è necessario impostare il bilanciamento del bianco intorno a 5000 - 5750 Kelvin. In questo modo, l'immagine risultante è simile a quella che vedi ad occhio nudo. Se imposti il bilanciamento del bianco a 3000K, ad esempio, tutto sembrerà molto blu (niente di peggio di un abito da sposa bianco che sembra blu!).
Lo stesso vale quando si scatta in interni con luci al tungsteno o incandescenti accese. La temperatura richiesta per scattare questa immagine è di circa 3200 K, ma se la scatti con il bilanciamento del bianco impostato a 5650 K, otterrai un'immagine molto arancione.
f / 5.6, ISO 3200, 1/80, obiettivo 24-70 mm
La cosa più importante da ricordare è scattare con la corretta impostazione di bilanciamento del bianco.
Tuttavia, quando si utilizza l'illuminazione mista, si otterrà comunque disparità di colore. Ecco tre modi per risolvere questo problema, a seconda di ciò che richiedi per le tue immagini.
- È possibile regolare il bilanciamento del bianco in post-produzione (scattare con una scheda grigia o una temperatura colore specificata nel bilanciamento del bianco)
- Usa gel per le tue luci artificiali per abbinare la temperatura ambiente
- Cambia le lampadine delle tue lampade per interni in modo che corrispondano alla temperatura della luce solare e quindi regola tutto in modo uniforme in post-produzione se necessario.
Quanto a me, cerco di far corrispondere ciò che vedo nella vita reale al risultato delle immagini. Quindi vengono riscaldati in post-produzione per un colore naturale con il tocco in più di un aspetto cinematografico per catturare al meglio ciò che vede il mio occhio.
Spero che questo piccolo articolo ti abbia aiutato a comprendere la luce ambientale nella fotografia e a bilanciare le temperature del colore quando hai a che fare con l'illuminazione mista.
Se hai suggerimenti da aggiungere sulla luce ambientale nella fotografia, condividi i commenti qui sotto.