Se la fotografia di paesaggio è la tua passione, probabilmente ami visitare posti nuovi e fotografare bellissime scene naturali. Ma non sei mai stato in grado di catturare la bellezza che hai visto davanti a te nella tua fotocamera? Le tue immagini risultano piatte e noiose? Con questi sei suggerimenti, porterai la tua fotografia a un livello superiore creando fotografie di paesaggi più accattivanti che si distinguono davvero.
1. Calcola il tempo delle riprese per ottenere la luce perfetta
Fare fotografie interessanti è tutto incentrato sulla luce. La luce noiosa crea fotografie noiose. La luce drammatica crea fotografie drammatiche. Una volta trovata una scena su cui lavorare, sii paziente e attendi la luce drammatica che migliorerà la tua immagine. Potrebbe anche essere necessario tornare in un giorno diverso per sfruttare al meglio la scena.
La qualità della luce che illumina la tua scena cambierà a seconda del tempo e dell'ora del giorno.
Tempo metereologico
L'effetto che il tempo ha sulla tua foto di solito è ovvio: un cielo limpido e blu dà una sensazione nettamente diversa dalle nuvole scure della tempesta. La luce solare diretta causa un contrasto elevato e ombre scure e chiare, ma la luce diventa morbida e anche in una giornata nuvolosa.
Ora del giorno
Sappiamo che il sole sorge a est e tramonta a ovest, ma anche la direzione del sole rispetto al tuo paesaggio fa una grande differenza. Potrebbe significare la differenza tra il sole che è dentro o fuori dall'inquadratura. Determina quale lato di una montagna è illuminato e può cambiare il modo in cui le ombre cadono in un boschetto di alberi.
Quando esplori la tua posizione, cerca di capire dove sarà il sole in diversi momenti della giornata, quale effetto avrà sul tuo paesaggio e quando pensi che la luce sarà al suo meglio. Questo può essere semplice come decidere se ti trovi in un luogo al tramonto o all'alba, in modo da conoscere il momento migliore per tornare sulla scena.
Tieni presente, inoltre, che il colore della luce cambia durante il giorno. Quando il sole è basso nel cielo (verso l'alba o il tramonto) la luce assume una calda tonalità dorata, ma a metà giornata la luce diventa di un bianco più luminoso. Subito dopo il tramonto, e ancora prima che sorga, le ore blu conferiscono alla scena un tono morbido e freddo.
2. Utilizzare l'attrezzatura giusta
Usa un treppiede per mantenere ferma la fotocamera e consentire esposizioni più lunghe. Un treppiede ti aiuterà anche a essere più deciso nel modo in cui componi la cornice.
Scegli l'obiettivo in base al tipo di fotografia che desideri realizzare. Un tipo di fotografia di paesaggio grand vista viene solitamente realizzato con un obiettivo grandangolare, con una lunghezza focale inferiore a 35 mm. Minore è la lunghezza focale, maggiore è l'angolo di visione e maggiore è la parte della scena che puoi inserire nella foto. Tuttavia, in questo modo rimpicciolisci tutto all'interno della cornice.
Se c'è qualcosa nel tuo fotogramma che vuoi che appaia grande nella scena, l'uso di una lunghezza focale maggiore lo enfatizzerà. Le lunghezze focali più lunghe sono eccellenti anche per i paesaggi più intimi che non includono un'enorme distesa di spazio.
3. Utilizzare le impostazioni corrette della fotocamera
Comprendere il triangolo di esposizione è fondamentale quando si tratta di scegliere le migliori impostazioni della fotocamera. In generale, per le fotografie di paesaggi in cui nulla si muove nella scena, non è necessario preoccuparsi della velocità dell'otturatore, soprattutto se si utilizza un treppiede (vedere il suggerimento n. 2 sopra).
Nella fotografia di paesaggio, un'impostazione molto importante è l'apertura, poiché controlla la profondità di campo nell'immagine. Quando si crea un paesaggio di tipo grand vista, di solito si desidera che tutto, dal primo piano allo sfondo, sia perfettamente a fuoco.
Per rendere la tua foto nitida fino in fondo, usa un'apertura piccola, come f / 11, per massimizzare la profondità di campo. Tuttavia, più piccolo non significa sempre più nitido: a causa di un fenomeno ottico chiamato diffrazione, le immagini tendono a diventare più morbide quando l'apertura è troppo piccola. Pertanto, le immagini più nitide sono tipicamente rese più vicine al centro della gamma di apertura di un obiettivo. Consiglio di scattare paesaggi af / 11 invece di f / 22 per la foto più nitida possibile.
Ciò lascia ISO come ultimo fattore nel triangolo di esposizione. Per la migliore qualità dell'immagine, la tua ISO dovrebbe essere impostata su un valore basso, come ISO 100.
Se nulla si muove nel tuo paesaggio, usa la modalità priorità diaframma, imposta l'apertura su f / 11, imposta l'ISO su 100, quindi lascia che la fotocamera calcoli la velocità dell'otturatore appropriata per ottenere una buona esposizione.
Tuttavia, se c'è qualcosa che si muove nella scena, puoi impostare un ISO più alto, per consentire una maggiore velocità dell'otturatore.
4. Separare il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo
Quando componi la tua foto di paesaggio, prova a disporla con elementi in primo piano, in mezzo e sullo sfondo. Assicurati che siano incorniciate in modo da essere distinte e separate l'una dall'altra, al fine di creare un senso di profondità che attiri lo spettatore nell'immagine.
Le caratteristiche dello sfondo sono cose comuni come le montagne, l'orizzonte e il cielo, mentre i primi piani possono essere oggetti vicini come alberi, erba, oggetti artificiali e persino rocce sul terreno davanti alla telecamera. La via di mezzo, ovviamente, è tutto ciò che sta nel mezzo che occupa la parte principale della scena.
Non tutte le fotografie hanno queste tre aree distinte, ma se puoi comporre la tua immagine in questo modo, avrai una foto con una grande profondità e un impatto maggiore.
5. Includere un punto focale
I tramonti, le foreste e le spiagge sono bellissimi, ma hanno bisogno di qualcosa di piccolo per dare loro un senso di scala. Quasi tutto può servire a questo scopo - una persona che cammina attraverso la scena, un singolo albero che si staglia, una barca che galleggia in un lago, un molo o un animale - qualsiasi cosa per dare scala all'immensità del paesaggio e creare qualcosa per l'occhio. essere attratto.
6. Esegui il bracketing dei tuoi scatti
Le scene di paesaggi possono avere un contrasto molto elevato, quindi è una buona idea scattare alcune esposizioni diverse per assicurarti di ottenere dettagli sia nelle luci che nelle ombre. Alcune fotocamere avranno una funzione di bracketing automatico incorporata, ma in caso contrario, puoi farlo manualmente. Basta scattare una foto con le impostazioni consigliate, quindi ruotare il pulsante di compensazione dell'esposizione (+/-) su +1 e scattarne un'altra. Ripeti l'operazione a -1 e ti ritroverai con tre immagini di luminosità diversa. Successivamente, quando le modifichi sul tuo computer, puoi decidere quale esposizione sembra migliore e persino combinare più immagini in Photoshop o Lightroom (utilizzando la nuova funzione Unisci in HDR in LR CC o LR 6) per ottenere il maggior numero di dettagli possibile.
Una buona luce, l'attrezzatura giusta, le impostazioni giuste, una composizione forte e una buona esposizione funzionano tutti insieme per assicurarti di realizzare fotografie di paesaggi accattivanti.
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