Quando si fotografano paesaggi, a volte può essere difficile produrre un'immagine che sia focalizzata nel suo contenuto, che porti l'occhio dello spettatore esattamente dove tu come artista vuoi che vada. A volte, anche se ti viene presentata una bellissima vista, un'immagine potrebbe non presentarsi e devi lavorare per trovarla. Ecco cinque passaggi di base per aiutarti a scattare foto di paesaggi migliori. Li seguo ogni volta che cerco di creare un'immagine di paesaggio.
# 1 Trova il tuo soggetto
A volte è facile. Scegli un edificio, o una formazione rocciosa, o un albero, e tutto si riunisce. Altre volte diventa più difficile. A volte non spicca nulla in particolare. Guardati intorno nella scena, trova qualcosa che attiri la tua attenzione. Guarda attraverso il mirino e guarda come le cose inquadrano attraverso l'occhio della tua fotocamera. Una volta che hai trovato il tuo soggetto, hai più decisioni da prendere.
Haystack Rock è un argomento abbastanza ovvio. Ma ci sono una miriade di opzioni quando si tratta di fotografarlo. Per questa immagine, ho deciso di utilizzare una pozza di marea e alcune rocce in primo piano, ma volevo anche includere molto cielo poiché c'era così tanto interesse per le nuvole. Le rocce e l'acqua creano delle belle linee che portano direttamente a Haystack Rock. EOS 5D Mark III con EF 14 mm f / 2.8L II, af / 16, ISO 100.
# 2 Dov'è il tuo soggetto nella composizione?
Non c'era un vero primo piano di cui parlare qui. Solo molta sabbia e qualche pennello poco interessante. Quello che ho visto è stato il modo in cui la luna sorgeva tra le braccia del saguaro (cactus) e la gradazione morbida dall'arancio al blu mentre il sole tramontava dietro di me. Scatto con EOS 5D Mark III, EF 70-200 f / 2.8L IS II, 1/20 @ f / 22, ISO 1000.
Questo sarà in parte dettato dalla sua posizione in relazione a te, ma anche da cos'altro c'è nella tua scena. Cerca interesse in relazione a ciò che hai scelto come argomento. C'è un oggetto o un motivo interessante in primo piano, che potrebbe attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto? C'è qualcosa in primo piano che incornicia il tuo soggetto o comunque aggiunge interesse senza distrarti? Se posso, userò spesso l'acqua o le rocce in primo piano. Se è acqua, puoi avere un riflesso del tuo soggetto in essa? A volte sono foglie, a volte alberi o una staccionata.
Se non c'è nulla in primo piano, prova a ridurlo a icona mettendo il soggetto in primo piano e cercando l'interesse per lo sfondo. Interessanti nuvole o cielo, edifici o alberi possono creare uno sfondo per il paesaggio. A volte, sei abbastanza fortunato da ottenere sia uno sfondo interessante che un primo piano. Questi sono i tempi per giocare con la tua composizione e variare la quantità di primo piano e sfondo per vedere cosa funziona meglio o cosa non funziona affatto. In generale, se il cielo è piatto e manca di interesse, lo posizionerò nel terzo superiore del fotogramma, usando la regola dei terzi. Se il primo piano manca di interesse, lo metto nel terzo inferiore.
# 3 Legalo insieme
Una volta deciso dove va il soggetto nell'inquadratura, cosa c'è in primo piano e quale sarà lo sfondo, è tempo di trovare un modo per legare tutto insieme. Ci sono linee guida che porteranno il tuo spettatore dal primo piano allo sfondo? Le linee principali sono un modo semplice per legare insieme la tua composizione. L'inquadratura è un altro modo, che ho incluso nella mia discussione sulla scelta del tuo primo piano. Senza legare insieme la tua composizione, spesso può sembrare che tu abbia due immagini separate in una. Creare una composizione che trascini lo spettatore attraverso di essa e lo conduca dove vuoi che guardi è il modo migliore per creare un'immagine paesaggistica efficace.
EOS 5D Mark III con EF 16-35 mm f / 2.8L II. Sono stato ingrandito in 35 mm su questo. L'esposizione era di 1,6 "af / 20, ISO 100.
Per questa immagine di Kaaterskill Creek (sopra), sapevo che la piccola cascata era il mio soggetto principale. C'erano alcune rocce per creare interesse in primo piano, e l'acqua crea una bella linea che conduce alla cascata nel mezzo della terra, e poi al fogliame sullo sfondo.
# 4 Leggi la luce
Sei nella tua posizione in un momento ottimale? Alcune posizioni sono migliori al mattino presto, altre nel tardo pomeriggio. Alcuni sono buoni, non importa a che ora sei lì. La differenza di luce in questi momenti può significare la differenza tra un'immagine di un paesaggio drammatico o un'istantanea di un bel posto. Per scoprire dove sarà il sole in un determinato luogo in un determinato momento, utilizza un'app come The Photographer’s Ephemerus o Sunseeker Pro, che ti mostrerà la posizione esatta del sole. Ciò ti consentirà di pianificare quando essere un luogo per una luce ottimale.
L'illuminazione laterale creerà ombre drammatiche e mostrerà le trame. La retroilluminazione aiuterà a creare sagome, che possono essere molto efficaci per immagini drammatiche con caratteristiche importanti che rompono l'orizzonte. L'illuminazione frontale rivelerà i dettagli ovunque. Spesso, fotograferò la stessa posizione in momenti diversi, poiché una luce diversa creerà una varietà di immagini dalla stessa posizione.
EOS 5D Mark II, EF 17-40 f / 4L. L'esposizione era di 15 secondi, f / 11, ISO 800.
Montauk Point (sopra) è un'ottima posizione con molte opportunità fotografiche, ma è molto meglio all'alba, che nel tardo pomeriggio o al tramonto, a causa delle ombre create dalle alte scogliere. All'alba può essere magico.
# 5 Scegli la velocità dell'otturatore
Infine, pensa a ciò che la velocità dell'otturatore farà sull'immagine. Se stai riprendendo l'acqua, la velocità dell'otturatore ha molto a che fare con l'aspetto dell'acqua nella tua immagine. Se ci sono alberi ed è una giornata ventilata, sarà necessaria una velocità dell'otturatore più rapida per congelare le foglie ed evitare il mosso. Queste sono cose di cui essere consapevoli quando si compone la propria immagine. Imparare a visualizzare questi effetti nella tua mente prima di premere il pulsante di scatto contribuirà notevolmente a farti diventare un fotografo migliore.
EOS 5D Mark II con EF 24-105 f / 4L IS. L'esposizione era di 10 secondi af / 11, ISO 400.
Lo skyline di Minneapolis è stata una scelta ovvia per il soggetto qui. Ma il cielo era piatto come sfondo, quindi ho spostato l'orizzonte nella parte superiore dell'inquadratura. Per fortuna, ho catturato il fiume Mississippi in una giornata insolitamente calma e sono stato in grado di ottenere una bella riflessione per l'interesse in primo piano. Ho usato un tempo di posa lento (o una lunga esposizione) per levigare ancora di più le acque.
Hai qualche ottimo consiglio paesaggistico da aggiungere a questo elenco? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.