Ieri abbiamo iniziato a guardare ad alcuni degli errori comuni che gli aspiranti fotografi di viaggio, così come i fotografi in generale, commettono all'inizio del viaggio nel mondo della fotografia. Oggi esploriamo altri 5 errori di fotografia di viaggio.
La santa città di pellegrinaggio di Dwarka, in India
6. Dimenticare di comunicare dall'interno della cornice - composizione
Quando viaggiamo, i nuovi panorami, i suoni e gli odori esotici possono essere travolgenti o possono renderci così eccitati che dimentichiamo facilmente che con un'immagine non stiamo solo catturando ricordi, ma possiamo anche comunicare ciò che vogliamo dire o come ci sentiamo sul soggetto davanti alla telecamera. In altre parole ci dimentichiamo del modo in cui inquadriamo lo scatto, della composizione.
Mi è successo molte volte durante le prime fasi del mio viaggio fotografico, in particolare durante il mio primo viaggio in India. Quando sono arrivato in quel fantastico paese c'era una tale miriade di personaggi e luoghi incredibili, quell'entusiasmo ha preso il sopravvento e ho avuto un piccolo "grilletto felice". Ho puntato la fotocamera verso qualsiasi cosa e tutto ciò che trovavo interessante, scattando senza mai considerare cosa avrebbero detto le mie foto e come sarebbero state percepite dagli altri.
Quando sono tornato e ho visto quelle immagini in modo più obiettivo, mi sono reso conto che solo una piccola percentuale era buona. Alcune volte sono riuscito a ottenere scatti forti solo per istinto e fortuna, ma nella maggior parte dei casi vedresti "tagliate" parti del corpo vitali delle persone a causa di come inquadravo lo scatto o ci sarebbe stato un disordine visivo troppo irrilevante in l'inquadratura, rendendo poco chiaro di cosa trattasse realmente la foto.
Alla fine ho imparato che a volte prima di premere quel pulsante di scatto è importante mettere in pausa, raggruppare, riunire i tuoi pensieri e considerare ciò che vuoi effettivamente dire e comunicare dall'interno della cornice di una fotografia e come farlo nel miglior modo possibile.
7. Pensare che le foto che catturano momenti drammatici o interessanti siano scatti fortunati
L'immagine all'inizio di questo articolo potrebbe sembrare il risultato di pura fortuna, è facile credere che fossi semplicemente nel posto giusto al momento giusto, ma non è del tutto vero. Non nego che la fortuna possa giocare un ruolo importante quando si tratta di realizzare questo tipo di immagini, ma non è certamente l'unico fattore. I fotografi più esperti di solito ti diranno che quando la fortuna incontra la preparazione si creano fantastiche "immagini di momenti". L'immagine # 1 è il risultato di un tale "incontro".
Ero preparato perché avevo un'idea approssimativa di ciò che volevo fotografare: ho fatto ricerche e ho preso confidenza con il luogo. Sapevo che avrei trovato personaggi interessanti come questo Saddhu (sant'uomo indiano / asceta) nell'area in cui ho scattato la foto e ho capito quali scene avevano il maggior potenziale fotografico. La scena di quei piccioni che prendono il volo è qualcosa che avevo già osservato diverse volte in precedenza; erano sempre nello stesso punto ogni mattina, perché un uomo li avrebbe sempre nutriti in quel momento - volevo in qualche modo trasformarli nella mia immagine.
Tutto ciò di cui avevo bisogno per realizzare lo scatto che avevo immaginato era che tutti gli elementi necessari fossero allineati. Si potrebbe dire che sono stato fortunato per il modo in cui si sono allineati. Devo ammettere che non avrei mai immaginato che il cane (che penso aggiunge molto all'immagine) sarebbe apparso nella scena in quel modo. Ma alla fine è perché ero preparato che sono stato in grado e pronto a sfruttare la situazione quando la fortuna è arrivata sulla mia strada.
8. Non si scattano abbastanza fotografie
Ciò che è "abbastanza" è ovviamente soggettivo. Il mio significato di "non abbastanza" non è fare nessuna delle seguenti cose; esplorando diverse angolazioni e punti di vista, fotografando una persona in azione in diverse fasi di quell'azione, sperimentando le impostazioni (esposizione, ISO, velocità dell'otturatore) e possibilmente anche con obiettivi diversi.
Una cosa che io e la maggior parte dei fotografi di viaggio esperti abbiamo imparato attraverso lezioni a volte dolorose è che è sempre meglio scattare più fotografie di quelle di cui hai bisogno, per il semplice fatto che se hai una situazione degna di una foto, tu ' Non sarai necessariamente in grado di ricrearlo o tornarci mai più, quindi sfrutta al massimo le tue possibilità.
Fabbrica di materassi, Jodhpur, Rajasnthan, India
Gli esempi precedenti dovrebbero darti una migliore comprensione di ciò che significa "abbastanza".
In realtà ho scattato molte più foto di quelle che vedi qui, ma puoi farti un'idea di quello che stavo cercando di fare attraverso le immagini che ti ho fornito. Ho esplorato la scena fotograficamente da diverse angolazioni e ho catturato il movimento della donna attraverso diverse fasi.
In questo modo mi sono dato la possibilità di creare una o anche un paio di immagini di cui ero particolarmente soddisfatto.
L'immagine a destra è quella che funziona meglio per me.
9. Non interagire o connettersi con le persone quando si fanno ritratti
Fotografare le persone può essere un compito arduo e l'interazione è spesso ciò che molti di noi evitano. È certamente possibile realizzare ritratti potenti e schietti con un obiettivo lungo senza avere alcuna interazione con il soggetto, ma limitarci a questa tecnica significa che non ci stiamo dando la minima possibilità di creare qualcosa di veramente speciale.
A volte l'interazione e la connessione che il fotografo fa con il soggetto sono evidenti nella fotografia. C'è una certa fiducia e apertura che spesso emergono nel modo in cui il soggetto guarda attraverso l'obiettivo. Ma anche i vantaggi dell'interazione e della connessione vanno oltre l'ovvio.
Quando il fotografo stabilisce un rapporto con il soggetto, vuol dire che non è più solo un passante casuale, ma qualcuno con cui il soggetto simpatizza e questo stesso fatto può portare alla realizzazione di fotografie altrimenti impossibili.
Cratere Ijen, Java, Indonesia
La storia dietro l'immagine sopra dimostra il punto piuttosto bene. L'uomo nella foto è un minatore di zolfo che lavora nel famoso cratere Ijen in Indonesia. Nei pochi giorni che ho trascorso in questo posto sono diventato davvero amico di lui.
A causa della nostra amicizia eravamo entrambi a nostro agio con l'idea che io lo seguissi e facessi foto mentre faceva il suo viaggio verso il cratere. In un certo senso il processo fotografico è diventato una collaborazione; A volte gli chiedevo di rallentare o di guardare in una direzione o nell'altra mentre facevo le foto e lui ha accettato volentieri le mie richieste. Quando ho riconosciuto l'ambientazione perfetta per un ritratto (quel drammatico sfondo di montagna) ho suggerito al mio amico di prendersi la sua solita pausa sigaretta lì piuttosto che poche centinaia di metri più avanti. La nostra "collaborazione" mi ha permesso un ulteriore livello di controllo creativo sulla scena e ha portato a un'immagine più potente, ma non è necessariamente qualcosa che mi sarei potuto aspettare da una persona con cui non ho interagito o con cui non mi sono connesso prima e certamente potevo non mi sarei aspettato lo stesso se avessi semplicemente fatto la foto usando un obiettivo lungo da lontano.
10. Non lasciare il gruppo
Questo vale di più per le persone che partecipano a tour di gruppo in laboratori fotografici di gruppo. Sebbene tali modi di viaggiare abbiano certamente i loro vantaggi, ci sono anche indubbiamente alcuni svantaggi. Ecco quelli che trovo più significativi:
- È estremamente difficile, se non impossibile, entrare in intimità con l'argomento. Il fatto che ci sia un intero gruppo di persone che guardano o fotografano la stessa persona può sembrare piuttosto conflittuale e opprimente per qualsiasi persona "normale".
- Di solito non hai la libertà di essere spontaneo perché non sei l'unico a prendere le decisioni. Sebbene io sia tutto per la pianificazione e l'organizzazione, a volte la spontaneità può fornire una grande scintilla creativa e porta ad alcune immagini inaspettatamente speciali.
- Le tue esperienze sono meno personali, non necessariamente solo perché stai seguendo il gruppo, ma perché stare con altre persone influenza inevitabilmente il modo in cui si vedono e si sperimentano le cose.
Nonostante questi svantaggi, non sto dicendo che non si dovrebbe mai viaggiare in gruppo. Quello che sto dicendo è che sarebbe davvero utile dedicare un po 'di tempo a te stesso, per avere le tue esperienze personali in ordine, per fare foto che risuonano a stretto contatto con te. Quanto tempo dedichi a te stesso dipende da te, ma anche un breve girovagare per la città in cui ti trovi / ti fermi può portare a esperienze affascinanti e risultati fotografici utili.
Mumbai, India
Ho scelto di includere l'immagine sopra perché in qualche modo incarna la bellezza di girovagare e cercare da soli momenti fotografici interessanti. È la fotografia di un momento semplice, sottile, si potrebbe anche dire tranquillo, della vita di tutti i giorni ed è interessante proprio per questo. Non è qualcosa che avrei mai potuto catturare viaggiando in un gruppo: il bambino sarebbe scappato o sarebbe corso verso il gruppo per immensa curiosità. L'essenza stessa di ciò che ha fatto funzionare la scena: la quiete e la sottigliezza sarebbero state distrutte molto rapidamente.
Se ti è piaciuta questa esplorazione del tema della fotografia di viaggio, dai un'occhiata all'eBook di Mitchell - Transcend Travel: a Guide to Captivating Travel Photography.
