Questa foto riguarda il momento della cattura. Ho usato una velocità dell'otturatore elevata per catturarlo.
Una delle impostazioni più importanti della tua fotocamera è la velocità dell'otturatore, ed è altrettanto importante padroneggiarla quanto lo è l'apertura. Semmai, il controllo della velocità dell'otturatore ti consente di diventare ancora più creativo con la tua fotografia. Tecniche entusiasmanti come il light painting e il panning si basano sull'uso di questa impostazione da parte dei fotografi. In questo articolo imparerai le tecniche che richiedono una velocità dell'otturatore creativa e come puoi applicarla alla tua fotografia. Quindi iniziamo con cos'è la velocità dell'otturatore e perché è importante.
Cos'è la velocità dell'otturatore?
Una fotografia si basa sulla luce per essere esposta e la velocità dell'otturatore controlla per quanto tempo le sorgenti luminose possono esporre la foto. Ciò significa che, in generale, condizioni più chiare significano tempi di posa rapidi e condizioni di oscurità significano tempi di posa lenti. La velocità dell'otturatore viene controllata anche aprendo o chiudendo l'apertura sull'obiettivo, aggiungendo filtri all'obiettivo e, in alcuni casi, aggiungendo illuminazione esterna alla scena. Nella fotocamera DSLR significa che lo specchio si blocca e nelle fotocamere senza specchio l'otturatore è semplicemente aperto. Ora, varie tecniche si basano sulla velocità dell'otturatore per funzionare. Suddividiamoli per quanto deve essere veloce la velocità dell'otturatore.
Elevata velocità dell'otturatore
L'uso di velocità dell'otturatore super veloci ti consente di congelare cose che potrebbero essere più veloci di quanto l'occhio possa apprezzare. Ciò può significare gocce di pioggia, fauna selvatica o fotografare sport.
Congelare l'azione
La velocità dell'otturatore di cui avrai bisogno per congelare l'azione dipende molto da ciò che stai fotografando. Per quanto riguarda le immagini creative, stai osservando il congelamento di cose che sono troppo veloci per l'occhio nudo e, quindi, otterrai alcuni dettagli insoliti nella foto che hai scattato. La prossima è una semplice guida al tipo di velocità dell'otturatore creativa che ti servirà per bloccare i seguenti tipi di azione:
- Una mano che saluta - Una velocità dell'otturatore di 1/100 è abbastanza veloce da congelare questo movimento, per essere sicuri di utilizzare 1/200
- Un uccello in volo - 1/2000 ° ti darà una foto nitida di un uccello in volo.
- Spruzzi di gocce di pioggia - Cerca di utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/1000 o più veloce per congelare l'acqua in movimento. È possibile scattare foto con gocce d'acqua a velocità inferiori, ma queste spesso utilizzano un flash stroboscopico per congelare l'acqua anziché la velocità dell'otturatore stessa.
Le goccioline d'acqua congelate richiedono una velocità dell'otturatore elevata.
Momento di cattura
Ottenere il momento giusto è ciò che crea o rompe una foto. È possibile catturare buoni momenti di cattura con velocità dell'otturatore più lente, ma in genere vorrai congelare l'azione. Ciò significa una velocità dell'otturatore elevata e catturare quel momento in cui un giocatore di baseball fa oscillare la mazza o l'arciere perde la freccia. In entrambi i casi, è necessaria una velocità dell'otturatore elevata per catturare quel momento.
Fotografia a mano libera
Sebbene non sia correlato alla creatività nella tua foto, la velocità dell'otturatore è fondamentale quando si tratta di evitare il movimento della fotocamera. C'è una bella regola pratica che correla la tua lunghezza focale alla velocità più bassa che puoi usare a mano libera. Certo, ci sono quelli con le mani più ferme e anche la stabilizzazione dell'immagine aiuta. Detto questo, la correlazione funziona in questo modo ed è facile da ricordare. Se la tua lunghezza focale è di 300 mm, dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/300 di secondo per evitare vibrazioni della fotocamera. Tuttavia, è possibile utilizzare una velocità dell'otturatore molto più bassa a lunghezze focali più ampie, quindi a 50 mm è sufficiente 1/50.
Creare movimento.
Prima di entrare in una lunga esposizione, ci sono le velocità dell'otturatore che puoi ottenere a mano libera, ma abbastanza lente da muovere la fotocamera e produrre sfocatura di movimento.
Il panning è una tecnica popolare, che richiede una velocità dell'otturatore più lenta.
Panoramica
Questa è un'ottima tecnica ed è un buon esempio di come è possibile utilizzare la velocità dell'otturatore creativa.
La tecnica richiede una mano ferma perché utilizza velocità dell'otturatore che normalmente non vengono prese a mano libera. L'idea alla base di questa tecnica è seguire un oggetto in movimento con la fotocamera e scattare la foto con una velocità sufficientemente lenta da sfocare lo sfondo. Puoi seguire qualsiasi oggetto in movimento, da un pedone che cammina a un'auto da corsa di Formula 1. Tra gli oggetti più facili con cui eseguire la panoramica c'è un ciclista che si muove a velocità costante. Chi è nuovo alla tecnica dovrebbe prima esercitarsi a fare panning con un ciclista. Una velocità dell'otturatore di circa 1/25 è un buon punto di partenza per sfocare lo sfondo mantenendo il ciclista nitido.
Sfocatura movimento
Una strategia alternativa consiste nel consentire all'oggetto in movimento di sfocarsi e mantenere nitido l'oggetto statico. Mentre il panning viene eseguito principalmente a mano libera, l'utilizzo di un treppiede per questo tipo di foto consente di ottenere risultati migliori. In questo caso, cercherai di mostrare il movimento di sfondo di cose come automobili, treni o autobus contro oggetti statici. Potrebbero essere persone che aspettano di attraversare la strada o qualcuno che aspetta un autobus o un treno. Ancora una volta, una velocità dell'otturatore di 1/25 è spesso abbastanza lenta da sfocare l'oggetto in movimento nell'inquadratura.
Questa foto è stata scattata da un treno in movimento. La velocità dell'otturatore più lenta ha creato sfocatura di movimento.
Rotazione della telecamera
È comunque possibile dare a una foto un aspetto più dinamico, anche quando tutto nella cornice è statico. È possibile ottenere questa sensazione spostando la fotocamera con una bassa velocità dell'otturatore di circa 1/25. Con gli obiettivi grandangolari, puoi sperimentare velocità dell'otturatore ancora più lente. Tuttavia, ciò potrebbe influire sulla tua capacità di mantenere nitida una parte della foto. L'idea alla base della rotazione della fotocamera è ruotare la fotocamera attorno a un punto centrale nella foto mentre si scatta la foto. Questa tecnica può essere utilizzata per il light painting cinetico quando sono necessarie esposizioni anche più lunghe. Può essere difficile da realizzare perché è una tecnica difficile da eseguire a mano libera e la maggior parte dei treppiedi non ti consentirà di ruotare attorno a un punto centrale nel modo in cui questa tecnica richiede. È anche meglio utilizzare un obiettivo grandangolare quando si scatta questa varietà di foto.
Lo zoom è un buon modo per dare a una foto un aspetto più dinamico.
Ingrandisci
Una raffica di zoom è un altro modo popolare per utilizzare la velocità dell'otturatore creativa. È possibile con qualsiasi obiettivo che ti permetta di cambiare la lunghezza focale. Quindi, un kit di lenti funziona molto bene per questa tecnica. Con lo zoom a raffica è possibile scattare la foto a mano libera, ma l'utilizzo di un treppiede offre risultati migliori. Mentre sposti l'obiettivo e non il corpo della fotocamera, qualsiasi treppiede aiuta con questo tipo di foto. L'obiettivo è produrre movimento ingrandendo il soggetto principale durante un'esposizione di circa 1/25 di lunghezza. Non tutte le posizioni funzionano bene per questa foto. Ad esempio, un luogo con molto cielo potrebbe non produrre molta sfocatura. D'altra parte, un tunnel con diversi livelli di luce, come una linea di alberi sporgenti, funziona alla grande.
La rotazione della telecamera può produrre effetti interessanti.
Velocità dell'otturatore creativa per esposizioni lunghe
All'estremo limite dell'utilizzo creativo della velocità dell'otturatore c'è la lunga esposizione. Qui stai guardando i tempi di esposizione superiori a un secondo. C'è molta creatività in quest'area, quindi diamo un'occhiata a cosa puoi fare.
Pittura leggera
Il light painting è molto divertente e tra le tecniche più creative che puoi usare nella fotografia. Esistono essenzialmente due modi per creare quadri luminosi. Il primo è dove la fonte di luce viene allontanata dalla fotocamera e la usi per illuminare un oggetto all'interno dell'inquadratura. Per fare questo usa la fonte di luce come un pennello e illuminala solo sull'area che desideri illuminare. L'alternativa a questo è puntare la sorgente luminosa verso la telecamera. La pittura leggera può essere poco tecnologica quanto usare la torcia. Tuttavia, le forme più ambiziose di pittura leggera includono l'uso di lana metallica o bastoncini luminosi a LED. Le foto di light painting in genere iniziano con esposizioni di due secondi e, se si utilizza la modalità bulb, possono durare pochi minuti.
Puoi usare il light painting per aggiungere più interesse a una scena.
Pittura di luce cinetica
La differenza tra il light painting cinetico e il light painting è che muovi la telecamera, mentre con il light painting sposti la sorgente luminosa. Naturalmente, è possibile utilizzare movimenti casuali della telecamera per questo. Tuttavia, il modo migliore è per un movimento più controllato, il che significa rotazione e zoom della fotocamera.
- Rotazione della telecamera - Molto simile alla tecnica di cui sopra, ma utilizza tempi di esposizione più lunghi. Avrai bisogno di un treppiede questa volta. La tecnica prevede la rotazione della fotocamera con un bel movimento fluido mentre è attaccata al treppiede.
- Zoom della fotocamera - Ancora una volta, in seguito allo zoom manuale, sono zoom più lunghi di notte realizzati con un treppiede. Per saperne di più sul potenziale sperimentale dello zoom puoi leggere questo articolo.
Questo è un esempio di pittura leggera cinetica. La fotocamera è stata ruotata attorno alla testa del treppiede.
Paesaggio lunga esposizione
L'uso della lunga esposizione nella fotografia di paesaggio ti offre un ottimo modo per interpretare una scena in un modo diverso. Ciò si ottiene più facilmente di notte, ma è anche possibile una lunga esposizione diurna.
- Filtro a densità neutra - L'utilizzo di un filtro a densità neutra consente di effettuare lunghe esposizioni diurne. Questo ha il potenziale per trasformare la tua scena con nuvole in movimento e acqua setosa. Avrai bisogno di un filtro potente, quindi è necessario un ND110 o ND1000.
- Ora blu - Come la maggior parte dei fotografi paesaggisti saprà, questo è uno dei periodi migliori per fotografare. Utilizzerai una lunga esposizione perché i livelli di luce lo dettano. Quella lunga esposizione ti consente di sperimentare con la fotografia di scie a semaforo.
- Astro-fotografia - Infine, e all'estremo limite della fotografia a lunga esposizione, c'è l'astrofotografia. Coloro che desiderano fotografare la Via Lattea dovranno utilizzare tempi di esposizione di circa 20-30 secondi a seconda dell'attrezzatura che stai utilizzando. Un'altra tecnica popolare è fotografare le tracce delle stelle. Può trattarsi di una sequenza di esposizioni di 30 secondi impilate insieme. L'alternativa è utilizzare la modalità Bulb e l'esposizione per almeno 10 minuti!
Una lunga esposizione nei giorni con nuvole in rapido movimento crea cieli drammatici.
È ora di premere l'otturatore!
Esistono molti modi per utilizzare la velocità dell'otturatore creativa. Hai provato una delle tecniche di cui sopra? Ci sono tecniche che usi che sono diverse? Come sempre, vogliamo sentire le tue opinioni. Allo stesso modo, ci piacerebbe vedere le tue foto che mostrano l'uso creativo della velocità dell'otturatore. Quindi esci e prova a utilizzare la velocità dell'otturatore in modi diversi, quindi condividi le tue esperienze con noi nella sezione commenti.