Il mondo è pieno di fotografie. Ho fatto un po 'di ricerca e ho trovato la seguente statistica. I ricercatori stimano che l'individuo medio sia ora esposto a circa 250 immagini diverse al giorno. Non è un segreto che ora siamo inondati di stimoli visivi. Tutti possiedono una macchina fotografica e tutti scattano immagini. Nel 1857 Francis Frith scattò fotografie delle piramidi e della Sfinge. Il grande pubblico è rimasto ipnotizzato dalle immagini di un luogo lontano ed esotico. Oggi, se cerco "Immagini delle piramidi" ottengo 7 milioni di risultati; tutti sanno che aspetto hanno le piramidi. L'intero fenomeno si traduce in una sfida per i fotografi. Come si scatta qualcosa di diverso e unico quando il mondo carica 1,8 miliardi di fotografie al giorno?
Non c'è una risposta facile. Non so quante volte ho sentito qualcuno dire: "Questa è una bellissima immagine del litorale. Sei davvero un grande fotografo, ma dai un'occhiata a questo. Ho girato la stessa cosa l'anno scorso in vacanza. " Alcuni fotografi potrebbero sentirsi frustrati da questo evento, ma forse dovremmo considerarlo una sfida. Cosa puoi fare per rendere le tue fotografie più uniche?
Vivi al limite - della composizione
Vogliamo tutti che le persone vedano le nostre immagini e dicano: "È fantastico! Non l'ho mai visto prima! " Sarà dura ma vale la pena provare. È ora di spingere le tue capacità di composizione al limite. Considera l'utilizzo di tecniche o punti di vista un po 'non convenzionali. Prova a spingere il soggetto principale della tua composizione verso il bordo della cornice. Consideriamo questa fotografia di un kayaker.
In questa versione, l'immagine è composta usando la regola dei terzi. La scena ha un'atmosfera davvero unica mentre il sole lotta per rompere la nebbia mattutina. Non dovrebbe essere sufficiente per far fermare lo spettatore e prenderne atto? È un'immagine bellissima ed è stata una mattinata fantastica. So che le persone adoreranno questa immagine. Ma cosa succederebbe se fosse ricomposto per spingere il kayaker fino al bordo del telaio? Questo rende l'immagine ancora più accattivante? Considera la differenza.
Questa seconda immagine è ritagliata verso il basso per illustrare un punto. Cosa hai guardato prima? Si spera che la tua risposta sia la luce rossa a sinistra del fotogramma e poi il tuo occhio si è spostato sull'immagine per scoprire il kayaker. Questa tecnica è chiamata "il ritardo", il che significa che lo spettatore è ritardato da altri dettagli prima di concentrarsi sul soggetto principale. Ciò significa che lo spettatore nota i dettagli in modo molto più lento e deliberato. Potresti persino creare l'emozione della sorpresa quando il tuo spettatore scopre l'intera portata della tua composizione. È una buona cosa. Creare emozioni all'interno dello spettatore assicura che ricorderà la tua immagine.
Quando la regola dei terzi non è la scelta migliore
Diamo un'occhiata a un'altra immagine. In questo caso il soggetto principale, il bocciolo del fiore, è stato spinto fino al bordo del fotogramma.
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Posizionando il soggetto principale più vicino al bordo dell'inquadratura puoi creare più tensione all'interno della tua immagine (in alto a sinistra). L'immagine è sicuramente più dinamica e interessante di questa versione convenzionale che si concentra sul posizionamento del bocciolo lungo la regola dei terzi (in alto a destra).
In questo scatto del pugile e del suo allenatore sono rimasto deluso e l'ho considerato un fallimento perché non seguiva nessuna delle regole di composizione. L'autofocus si è bloccato sui guanti da allenamento, non sul pugile. Ma dopo essersi consultato con l'editore della rivista, ha deciso di usarlo perché l'angolazione era così unica. La composizione raccontava la storia in modo diverso. Notare che il naso dell'allenatore è appena visibile nell'angolo superiore. L'editore ha adorato quell'elemento e ha sigillato la sua scelta.
A volte sarai sorpreso da ciò che funziona.
Trovare il giusto equilibrio
Naturalmente, ci sono momenti in cui questa tecnica non funziona e l'immagine risultante sembra solo sbilanciata e imbarazzante. Questa immagine di un molo in decomposizione nel Lago Huron è un buon esempio di quando posizionare il soggetto vicino al bordo sbilancia lo scatto.
C'è semplicemente troppo peso visivo posizionato sul lato destro del fotogramma e l'immagine non ha successo. Ma va bene perché almeno qualcosa è stato appreso sull'importanza di creare equilibrio visivo quando si spinge l'argomento fino al bordo dell'inquadratura. Cerca di bilanciare il peso dell'oggetto lungo il bordo con il peso visivo del resto dello spazio.
Conclusioni
Tuttavia, se scegli di comporre le tue immagini, la sfida sarà sempre quella di creare qualcosa di unico che si distingue dalla massa. La realtà è che la folla di immagini diventerà sempre più grande.
Sei all'altezza della sfida? Sei disposto a continuare a sperimentare i metodi che usi per comporre le tue immagini? Dico spingere le cose un po 'oltre ogni volta che scatti una fotografia e sperimentare come puoi usare il bordo dell'immagine per creare interesse per il tuo lavoro.
Per favore condividi le tue immagini e pensieri componi sui bordi nei commenti qui sotto.