5 suggerimenti avanzati per la fotografia di paesaggi

Spesso, i suggerimenti per la fotografia di paesaggio sono pensati per le persone che sono appena agli inizi e cercano di capire le cose. È fantastico in molti modi, ma comporta un problema: dice ai fotografi esperti che non c'è nulla di nuovo da scoprire. Ma la fotografia di paesaggio è incredibilmente complessa e ci sono ancora tecniche che tutti possono imparare. Questo articolo esamina alcuni dei più importanti per quanto riguarda la creatività.

Solo una breve nota per iniziare: non lasciarti ingannare dalla natura apparentemente semplice di alcuni di questi suggerimenti. Questo articolo non tratta argomenti tecnici come la distanza iperfocale, l'invarianza ISO o l'esposizione a destra. Invece, si concentra maggiormente sul lato creativo della fotografia, poiché è ciò che ha il potere maggiore per migliorare le tue foto. Quindi, anche se hai già sentito alcuni di questi suggerimenti, la cosa migliore che puoi fare è interiorizzare i concetti che risuonano di più con te e usarli per migliorare le tue foto sul campo.

1) Dedica del tempo allo scoutismo

Uno dei modi più popolari per trovare buoni luoghi per la fotografia di paesaggi è l'arte collaudata dello scouting. Senza dubbio ne hai già sentito parlare. Ma l'importanza dello scouting non può essere sopravvalutata: la maggior parte dei fotografi non gli dà il merito che merita.

Fino a poco tempo fa, ero allo stesso modo: non cercavo affatto luoghi. Invece, mi sono presentato in un luogo per il tramonto, di solito dopo aver visto delle belle foto online. Le mie foto sono venute bene e non mi sentivo come se mi stessi perdendo qualcosa. Ancora oggi, questo è il processo che utilizzo quando non ho molto tempo in un luogo o vado a fare un'escursione che non mi offre tempo per lo scouting. Ma se dedichi più tempo possibile alla ricerca di luoghi, è probabile che le tue foto abbiano un aspetto più personale e deliberato.

Allora, cosa comporta lo scouting? Nella fotografia di paesaggio, si tratta di visitare un luogo e pensare in anticipo alla foto finale prima ancora di estrarre la fotocamera. È il modo in cui crei il tuo piano di gioco per ottenere il massimo da una scena. A volte, potresti arrivare al punto di catturare la composizione esatta che speri di utilizzare in seguito, dandoti il ​​tempo di valutare quanto sia davvero efficace.

Ma il grande vantaggio non è solo pianificare la tua composizione; lo scouting ti consente anche di utilizzare la "cattiva luce" nel miglior modo possibile. A mezzogiorno, la luce potrebbe essere troppo intensa per scattare le foto di paesaggi che desideri, ma è il momento ideale per cercare nuovi luoghi.

Il takeaway è semplice: Un'escursione a mezzogiorno può essere il modo migliore per scattare belle foto al tramonto.

Francamente, non hai nemmeno bisogno di portare con te la tua fotocamera mentre esplori. Puoi lasciare tutta la tua attrezzatura in macchina e camminare per un po ', esplorando luoghi e muovendoti più rapidamente. Prendi nota mentalmente (o un punto GPS o una foto del telefono) dei luoghi che vuoi rivisitare.

Lo scouting deve essere fatto di persona. Non puoi semplicemente cercare località online, è solo una ricerca di base. È molto difficile avere un'idea precisa di un paesaggio finché non lo si visita di persona.

Il mio miglior consiglio per i fotografi più esperti è di dare uno sguardo approfondito alle tue abitudini di fotografia paesaggistica. Quanto tempo dedichi a compiti diversi? Molto probabilmente, otterrai risultati migliori dando la priorità il più tempo possibile per lo scouting.

2) Trasmettere emozioni

Quando le persone guardano una delle tue foto, hanno sempre una risposta emotiva.

Forse hanno visitato un luogo simile e la foto ricorda loro un buon ricordo. Forse sono rimasti colpiti dall'interessante composizione e dalla bellezza complessiva del tuo scatto. Oppure, se non gli piace la foto, la loro risposta emotiva potrebbe essere negativa o disinteressata, ma ne avranno sempre una. Puoi usarlo a tuo vantaggio.

La prossima volta che scatti foto di paesaggi, prova a definire le emozioni della tua scena. Ci sono bellissimi fiori in primo piano? C'è una tempesta minacciosa in testa? Come ti fa sentire il paesaggio?

Qualunque sia la risposta emotiva che hai, prova a trasmetterlo nella tua foto.

Ci sono alcuni modi per farlo. Il primo passo è trovare la luce giusta per il tuo messaggio. La luce migliore si armonizza con un paesaggio. Mette in risalto gli stati d'animo e le emozioni della tua scena, creando un'immagine complessiva più forte. Non è in conflitto con il carattere del paesaggio stesso. (Ad esempio, un intenso paesaggio montano a denti di sega non si abbinerebbe bene a una luce delicata e pastello.)

Ma non puoi fermarti solo quando hai una buona luce. Devi anche inquadrare la tua foto in un modo che trasmetta le emozioni che stai cercando, assicurandoti che ogni decisione che prendi sul campo sia al servizio del tuo obiettivo specifico per un'immagine.

Gran parte di ciò ha a che fare con l'utilizzo dell'esclusione a proprio vantaggio. Se vuoi enfatizzare l'aridità di una duna di sabbia, componi le impronte in primo piano. Se vuoi mostrare la semplice bellezza di una scena della foresta, non includere dettagli caotici e che distraggono. Anche se vuoi mostrare la bruttezza di una scena, dovresti usare la stessa tecnica, eliminando tutto ciò che toglie al tuo messaggio, per catturare l'aspetto che desideri.

In altre parole, puoi trasmettere emozioni in un paesaggio da sbarazzarsi di elementi che distraggono da quelle emozioni. Questo è un grosso problema. Se hai un chiaro messaggio emotivo, i tuoi spettatori avranno una chiara risposta emotiva, ma se la tua foto devia in troppe direzioni, non sembrerà coerente.

Per capire cosa intendo, dai un'occhiata alle due foto qui sotto. In questo caso, la prima immagine è un miscuglio confuso. Il secondo è molto meglio, poiché esclude tutto ciò che toglie alla natura pacifica e gentile della foresta:

3) Aspetta i modelli

Probabilmente hai sentito dire che i fulmini non colpiscono due volte lo stesso punto. Ovviamente è abbastanza falso. Il fulmine è più probabilmente colpire due volte lo stesso punto. Altrimenti, dovremmo gettare i nostri parafulmini dopo una tempesta, poiché smetterebbero di funzionare. Andrebbe bene nuotare nella piscina locale la prossima volta che inizia a tuonare, dato che è già stato colpito prima!

Questo non è vero solo per i fulmini. Tutto ciò che si muove ha buone possibilità di ripetersi. Il mondo è costruito su cicli e schemi. Se un'onda si schianta a riva, ne segue un'altra. Se una nuvola passa sopra di essa, tende a formarsi una seconda dietro di essa.

Forse non hai scattato una foto la prima volta, ma avrai quasi sempre un'altra opportunità. Ho visto molti fotografi paesaggisti avanzati muoversi dopo aver perso uno scatto, senza fermarsi per vedere se le stesse condizioni si ripresentano.

La chiave è la pazienza. Non sempre saprai quanto tempo ci vorrà prima che uno schema si ripeta, forse diversi minuti e forse diversi giorni. Sei disposto ad aspettare un po 'per qualcosa che potrebbe anche non accadere, almeno per molto tempo? Sei il giudice finale, ma se hai la possibilità di scattare una foto irripetibile, potrebbe valerne la pena.

Quando ero nella laguna di Jökulsárlón in Islanda alcuni anni fa, ho visto un uccello volare oltre un vicino iceberg. Dato che stavo fotografando paesaggi, non avevo la fotocamera impostata su una velocità dell'otturatore elevata, quindi ho perso lo scatto. Quindici minuti dopo, lo stesso uccello è volato di nuovo e ho capito che stava girando in tondo. Ho impostato l'esposizione corretta, ho aspettato un po 'e ho catturato la foto che volevo quando è passata di nuovo.

Quasi tutto nella fotografia di paesaggio avviene in un ciclo. Uccelli, onde, sole, nuvole, fiumi: anche se alcuni di questi non sono perfettamente prevedibili, sono tutti straordinariamente coerenti.

Se perdi lo scatto di una vita, non rinunciare alla speranza. Potresti essere in grado di catturarlo di nuovo aspettando che lo schema si ripeta o persino tornando nello stesso punto in un secondo momento.

4) Prova qualcosa di nuovo

Ad un certo punto della nostra vita, quasi tutti cadono in un solco creativo. Anche come fotografo esperto, questo non è qualcosa che puoi evitare.

Amo la fotografia di paesaggio e voglio farlo per il resto della mia vita, ma sono allo stesso modo. Se sono esausto dopo una lunga camminata, l'ultima cosa che voglio fare è svegliarmi presto il giorno successivo per fotografare l'alba. Oppure, a volte, guido davanti a un bellissimo paesaggio, ma decido di non tornare indietro perché sono già in ritardo per qualcos'altro. Se la fotografia di paesaggio diventa un lavoro di routine piuttosto che un modo per divertirsi, non ti sentirai ispirato a scattare buone foto.

Forse non l'hai mai sperimentato, o forse lo senti sempre. In ogni caso, vale lo stesso suggerimento:

Provare qualcosa di nuovo potrebbe essere il più divertente che avrai mai.

È così semplice. Se vuoi mantenere alto il tuo entusiasmo per la fotografia, o divertirti ancora di più, sforzati di fare cose che non hai mai fatto prima.

Ciò potrebbe significare che visiti un luogo particolare per la prima volta. Oppure scatti un viaggio con un set di obiettivi diverso da quello che porti normalmente. Forse scatti semplicemente le foto in un momento della giornata più insolito. Non importa cosa, non ti pentirai di aver provato qualcosa di nuovo.

Prima di andare in Islanda nello stesso viaggio, ho deciso di costruire un drone personalizzato e portarlo con me per il viaggio. Era ben oltre il mio livello di abilità e non avevo la più pallida idea di quanto sarebbe stato difficile. Prima del viaggio, ho passato ogni ora di tempo libero per tre settimane a lavorare sul drone e non sono nemmeno riuscito a sollevarlo da terra fino a pochi giorni prima della partenza.

Alla fine, però, ha funzionato e questa folle esperienza è stata uno dei momenti decisivi del mio viaggio in Islanda. Ha aggiunto al divertimento. Mi sentivo più felice e più creativo, anche quando non stavo usando il drone e non ho dubbi di aver ottenuto foto migliori grazie a questo.

Non hai bisogno di fare qualcosa di così bizzarro. Noleggia un super teleobiettivo per il fine settimana o prova il light painting per la fotografia della Via Lattea. Fai la fotografia in studio e impara una nuova abilità di Photoshop. Le specifiche difficilmente contano. Se fai qualcosa che non hai provato prima, ti ingannerai da una routine creativa e migliorerai le tue immagini lungo il percorso.

5) Formare una visione

L'ultimo suggerimento in questa lista è una cosa che cerco sempre di migliorare: formare una visione.

Questo è diverso dallo scouting o dalla ricerca di un luogo per scattare foto. È più fondamentale di così. La formazione di una visione riguarda decidere cosa vuoi che dica la tua foto e poi fare scelte consapevoli per arrivarci.

Vuoi un'immagine che metta in mostra la dolce bellezza della natura o l'aspra potenza di una tempesta? Stai cercando di sensibilizzare su una questione ambientale o umanitaria?

Qualunque sia il tuo obiettivo, ecco il kicker: ogni singola decisione che prendi in campo dovrebbe tenere a mente quell'obiettivo.

Dovresti scegliere un obiettivo da 14 mm o un 35 mm? La tua composizione è equilibrata o sbilanciata? La tua immagine finale sarà chiara, scura o una via di mezzo? A quale altezza posizionerai il tuo treppiede e quali elementi, ad esempio il primo piano o lo sfondo, stai dando la priorità nell'inquadratura?

Non si tratta solo di quali scelte sembrano migliori; si tratta di quali scelte sono al servizio della tua visione nel miglior modo possibile. Le domande precedenti potrebbero sembrare piccole e arbitrarie, ma non lo sono. Ogni decisione è un piccolo segno di spunta nella colonna "sì" o "no" di una domanda sottostante: la foto soddisfa il tuo obiettivo?

Dì che vuoi catturare le tristi e solenni conseguenze di una foresta deserta. Come procederesti? Hai una serie di decisioni da prendere: bianco e nero contro colore; equilibrio contro squilibrio; luce contro buio; grandangolo contro normale o teleobiettivo; luce dura contro luce soffusa; contrasto elevato rispetto a basso contrasto; un singolo soggetto contro uno schema di più soggetti; un'apertura ampia contro un'apertura piccola; realismo contro impressionismo.

L'elenco potrebbe continuare.

Se il tuo obiettivo è una foto che racconta una storia coerente e porta un messaggio, è di grande aiuto prendere tutte queste decisioni consapevolmente. Se sei un bravo fotografo, è molto probabile che tu ne ottenga molto per istinto, ma c'è qualcosa da dire per rallentare e fare ogni passo il più intenzionale possibile. Sradicando ogni caso di casualità e ogni caso di questo è così com'era, la tua foto racconterà la sua storia e trasporterà le sue emozioni con molto più potere. Se prendi la decisione sbagliata su una variabile di un'immagine, non è la fine del mondo, ma ha il potenziale per rendere il tuo lavoro meno potente.

Pensa alla migliore fotografia possibile di una scena - quella che trasporta perfettamente il tuo messaggio - e fai tutto ciò che è in tuo potere per renderla realtà.

Conclusione

In qualità di fotografo esperto, è probabile che tu stia già seguendo molti di questi suggerimenti, almeno a livello inconscio. Ma leggendo su di loro, praticando ciascuno e mettendo sforzo deliberato per migliorare le tue capacità creative porterai le tue foto più lontano di quanto qualsiasi suggerimento tecnico potrebbe mai fare.

Il punto più importante di tutto è mantenere una mente aperta e continuare a imparare cose nuove. Non importa quanto sei avanzato: se hai voglia di migliorare, migliorerai. Non può essere più semplice di così.