A volte mi sento maledetto. Come ogni genitore, voglio fotografare i miei figli mentre svolgono le loro attività. Tuttavia, ho una figlia che fa la ginnasta. Per un fotografo, questa è una combinazione tossica di un'azione molto veloce con una luce generalmente scarsa. Ma poi peggiora. L'altra mia figlia è molto coinvolta nel programma teatrale della sua scuola. Ciò significa che sto cercando di scattare foto della sua recitazione, canto e danza nella peggiore luce immaginabile.
Di conseguenza, passo molto del mio tempo cercando di fotografare l'azione in condizioni di scarsa illuminazione. Avendolo fatto da un po 'di tempo, ho alcuni suggerimenti da darti, quindi spero che sarà più facile per te la prossima volta che ti troverai in una situazione simile: scattare fotografie d'azione in condizioni di scarsa illuminazione o scarsa.
# 1. Usa la modalità manuale
Prima ancora di pensare alla ripresa, assicurati che la tua fotocamera sia configurata per il successo. Cominciamo con la modalità di scatto. Indipendentemente dalla modalità che utilizzi normalmente, in questo contesto avrai bisogno di un ampio grado di controllo sulle impostazioni della videocamera. La modalità manuale ti dà il controllo completo, quindi è generalmente una buona scelta. Se non ti senti a tuo agio nell'uso Manuale o se devi affrontare condizioni di luce mutevoli, usa Priorità apertura.
Velocità otturatore: 1/320; Apertura: f / 2.8; ISO 3200.
Utilizzerai impostazioni di esposizione molto specifiche che la fotocamera probabilmente non sceglierebbe da sola. Arriveremo a queste impostazioni in un attimo, ma l'uso di Manuale (o Priorità apertura) ti consentirà di usarle.
# 2. Usa Fast Glass
Successivamente, dovrai decidere quale obiettivo utilizzare. Usa il tuo obiettivo più lungo e più veloce (vetro veloce) qui. L'ambiente di scarsa illuminazione significa che vorrai un obiettivo con un'ampia apertura, che lascia entrare molta luce. Il fatto che il tuo soggetto sia molto lontano da te significa che avrai bisogno anche di una lunghezza focale maggiore. Personalmente uso un 70-200mm f / 2.8 e funziona benissimo. Potevo vedere anche usando un obiettivo più lungo di quello.
Potresti essere incline a usare un moltiplicatore di focale per ottenere una maggiore portata. Se non hai familiarità con i moltiplicatori di focale, sono estensioni che si adattano tra la tua fotocamera e l'obiettivo, che aumentano l'ingrandimento dell'obiettivo, di solito di 1,4 o 2 volte. In altri contesti, funzionano alla grande - in un ambiente con scarsa illuminazione, tuttavia, non lo fanno. Un moltiplicatore di focale 1.4x ti costa 1 stop di luce e un moltiplicatore di focale 2x ti costa 2 stop di luce. Se inizi con un obiettivo f / 4, ora è un obiettivo f / 8. Non funzionerà qui. Semplicemente non c'è abbastanza luce. Se hai bisogno di una maggiore portata, è meglio scattare la foto senza di essa e ritagliarla in un secondo momento.
A volte una velocità dell'otturatore più lenta aggiunge un senso di movimento. Velocità otturatore: 1/10; Apertura: f / 4; ISO: 6400.
# 3. Scatta a tutta apertura
Adesso è il momento di preparare lo scatto. La prima impostazione dell'esposizione da effettuare è l'apertura. Decidere quale diaframma usare in questo contesto è facile. Metti il diaframma sulla sua impostazione più ampia, che è il numero f più piccolo. In questo modo entra più luce. Lo svantaggio è che avrai una profondità di campo molto ridotta. Tuttavia, in questo contesto ciò non dovrebbe avere importanza. Dovrai solo mettere a fuoco il tuo soggetto e avere un po 'di sfocatura dello sfondo va bene (a volte anche preferibile).
# 4. Imposta una velocità dell'otturatore elevata
Successivamente imposterai la velocità dell'otturatore. Il trucco qui è assicurarti di usarne uno abbastanza veloce. Se il soggetto non è in movimento, la velocità minima dell'otturatore sarà una funzione della lunghezza focale. La regola reciproca afferma che la velocità dell'otturatore minima per un'immagine nitida dovrebbe essere l'inverso della lunghezza focale. Quindi, se stai scattando a 100 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere 1/100 di secondo o più veloce.
Quando il soggetto è in movimento, le cose cambiano leggermente e sarà necessario utilizzare una velocità dell'otturatore ancora più elevata. Trovo che 1 / 200esimo di secondo sia il minimo per un soggetto in movimento se vuoi evitare qualsiasi sfocatura. Inizia con quell'impostazione e aumentala se hai abbastanza luce. Cerca di evitare di usare una velocità dell'otturatore più lenta a meno che tu non stia cercando di aggiungere una leggera sfocatura al soggetto, per mostrare un senso di movimento. Altrimenti, anche se non vedi alcuna sfocatura quando guardi le tue foto sul display LCD, potrebbe essere ancora lì e rimarrai deluso quando torni al tuo computer e scoprirai di avere una scheda piena di immagini sfocate.
In questa foto, sono riuscito a farla franca con una velocità dell'otturatore di solo 1/160 di secondo perché il mio soggetto non si muoveva … (velocità dell'otturatore: 1/160; apertura: f / 2.8; ISO: 2000)
# 5. Imposta l'ISO (Alto)
L'impostazione finale dell'esposizione da effettuare è ISO. Dato che hai già impostato l'apertura e la velocità dell'otturatore, l'ISO è quello che è. Imposta l'ISO a qualsiasi livello sia necessario per ottenere una corretta esposizione.
Non allarmarti se devi utilizzare un ISO molto alto per ottenere una corretta esposizione. Uso abitualmente ISO 1600 o 3200, ea volte ho anche bisogno di metterlo a ISO 6400. Questi sono ISO che non avrei mai nemmeno pensato di usare nella maggior parte delle altre situazioni, ma spesso sono necessari qui.
… ma in questa foto in cui il mio soggetto si muoveva, 1/160 di secondo non era abbastanza veloce. Probabilmente la sfocatura nelle gambe implica movimento, ma non è quello che stavo cercando di fare (velocità dell'otturatore: 1/160; apertura: f / 2.8; ISO 3200).
# 6 Verifica le impostazioni di esposizione prima che inizi l'azione
Verifica le impostazioni di esposizione prima dell'inizio dell'azione. Dato che sei al chiuso, la luce è spesso immutabile. In tal caso puoi modificare le impostazioni di esposizione e poi più o meno dimenticartene mentre ti concentri sull'azione. Dove c'è luce mutevole, sarà necessario rivedere spesso le impostazioni di esposizione. In ogni caso, inizia assicurandoti che abbiano ragione e fai un test.
# 7. Ingrandire
Ora concentriamoci sulla parte dello scatto di foto. Nel comporre l'immagine, la prima regola è riempire la cornice. Ingrandisci il soggetto. Non lasciare molti retroscena. La parte importante della tua foto è il tuo soggetto e dovrebbero dominare l'immagine.
# 8. Attendi il picco dell'azione
(Velocità dell'otturatore 1/250 di secondo; Apertura f / 2.8; ISO 6400).
Potresti essere incline a mitragliare il tuo soggetto durante l'azione. So che ci sono molti fotografi che lo fanno con grande successo, ma trovo che raramente funzioni per me. Invece, anticipa i momenti di punta dell'azione e preparati per loro. Quando arriva il picco dell'azione, fai 2-4 scatti molto rapidamente (assicurati che la tua fotocamera sia in modalità di scatto continuo) e poi ricomponi. Quando accade qualcos'altro di interesse, prendi 2-4 tiri in più e così via.
Cerca di anticipare quei momenti di massima azione. Quando lo fai e scatti in una raffica veloce, hai maggiori probabilità di ottenere i colpi migliori.
# 9. Non trascurare le interruzioni dell'azione
Può sembrare strano, ma le pause nell'azione sono spesso ottimi momenti per girare. Per interruzione dell'azione, intendo due cose.
Il primo è una pausa momentanea durante l'evento. Ad esempio, nella ginnastica dopo un movimento difficile c'è tipicamente una posa momentanea. Lo stesso vale per il canto e la danza, poiché mantengono una posa dopo aver terminato una parte di una routine. La posa spesso fa un ottimo scatto, inoltre non si muovono, quindi non avrai un grosso problema con la sfocatura.
Una pausa nell'azione a volte fornirà ottimi scatti consentendo al tempo stesso di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta (velocità dell'otturatore: 1/50 di secondo; Apertura f / 2.8; ISO 3200).
La seconda interruzione dell'azione di cui parlo è una vera pausa, come la fine di un periodo nello sport. Ci sono spesso esercizi di riscaldamento in corso in quel momento che si prestano a ottimi colpi. Inoltre, in genere ti viene concesso un po 'più di libertà in termini di movimenti e non devi preoccuparti di intralciare nessuno. La parte migliore è che nessuno saprà se hai scattato durante un'esercitazione o durante la partita / partita / incontro reale. In effetti, dopo un anno o due, probabilmente non ti ricorderai neanche!
# 10. Inchioda il fuoco
Poiché stai scattando con il diaframma completamente aperto, avrai una profondità di campo molto ridotta. Ciò significa che l'attenzione sarà spietata e se ti manca non c'è margine di manovra.
Quindi su cosa dovresti concentrarti? Bene, l'argomento, ovviamente. Se il tuo soggetto è una persona, concentrati sempre sugli occhi. Se gli occhi si trovano su piani diversi, concentrati sull'occhio più vicino.
Questa è un'area in cui vale la pena essere a proprio agio con le modalità di messa a fuoco automatica della fotocamera. La tua fotocamera avrà una modalità progettata per mettere a fuoco i punti fissi (Canon lo chiama One-Shot e Nikon e Sony lo chiamano AF-S). La tua fotocamera avrà un'altra modalità di messa a fuoco automatica progettata per tracciare i soggetti in movimento, che Canon chiama AI Servo e Nikon e Sony chiamano AF-C. Nel caso di un soggetto in movimento, questa modalità seguirà continuamente il punto AF iniziale e si regolerà nuovamente mentre si muove. La maggior parte dei fotografi utilizza questa modalità nel caso di un soggetto in movimento. Personalmente uso quasi sempre l'autofocus fisso, ma uso quello con cui ti trovi a tuo agio.
Velocità otturatore: 1/640; Apertura: f / 2.8; ISO 3200.
Un'altra decisione che dovresti prendere per aiutarti con la messa a fuoco è se utilizzare il pulsante Indietro. Normalmente, la tua fotocamera mette a fuoco quando premi a metà il pulsante di scatto. Tuttavia, puoi impostare la messa a fuoco della fotocamera quando premi un pulsante sul retro della fotocamera. Preferisco questo metodo perché la messa a fuoco non si ripristina automaticamente con ogni immagine, in ogni caso va bene, ma la messa a fuoco del pulsante Indietro ti offre un controllo leggermente maggiore sulla messa a fuoco della fotocamera, quindi potresti provare.
# 11. Scimpanzé!
Esatto, voglio che tu scimpanzé. Si riferisce all'atto di guardare le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera. Alcuni fotografi guardano dall'alto in basso questa pratica e la chiamano scimpanzé (presumibilmente perché le persone che guardano l'LCD emettono rumori "oo oo" mentre guardano le loro foto, simili agli scimpanzé). In realtà penso che dovresti guardare il tuo LCD dentro qualunque contesto di ripresa, ma in questa situazione è importante farlo. Ci sono troppe cose che possono andare storte e devi assicurarti di ottenere i colpi. Potresti avere un'esposizione sbagliata, la messa a fuoco potrebbe essere disattivata, l'azione potrebbe essere troppo veloce per la tua velocità dell'otturatore e così via. Non vuoi tornare a casa e scoprire che stavi facendo qualcosa di sbagliato, che avrebbe potuto essere corretto mentre stavi scattando.
# 12. Riduzione aggiuntiva del rumore
Avrai il tuo flusso di lavoro per la post-elaborazione delle tue immagini, quindi non mi dilungherò troppo qui. Ci sono alcune cose, tuttavia, particolarmente importanti in questo contesto, che voglio trasmettere. Il primo è che dovrai fare un po 'di riduzione del rumore poiché utilizzerai ISO elevati per questi scatti, e probabilmente dovresti farlo in un modo leggermente diverso da quello a cui sei abituato.
Inizia utilizzando la riduzione del rumore di Lightroom nel modo consueto. Spingere il cursore Luminanza sotto Riduzione rumore verso destra. C'è un cursore equivalente in Adobe Camera Raw (ACR), se utilizzi Photoshop o Photoshop Elements. Mantieni l'aumento moderato a questo punto, trovo che di solito sia compreso tra 10-15.
Dopodiché, riduci ulteriormente il rumore in sottofondo. Lo sfondo della tua foto sarà solitamente sfocato perché hai utilizzato un'apertura ampia, quindi la perdita di dettagli dalla riduzione del rumore aggiuntiva non danneggerà nulla. In Lightroom, usa il pennello di regolazione e sposta il cursore del rumore verso destra, disegnando dove vuoi la riduzione del rumore. Gli utenti di Photoshop possono fare la stessa cosa in ACR o creare un nuovo livello con riduzione del rumore, mascherando il soggetto.
Usando il pennello di regolazione di Lightroom per aumentare la nitidezza e aggiungere la riduzione del rumore, avrai bisogno di due punti del pennello di regolazione aggiunti, uno per il soggetto e un secondo per lo sfondo.
Nota: dovrai aggiungere due punti di pennello di regolazione per farlo (perché stai apportando regolazioni diverse a ciascuno), uno per il soggetto (per aumentare la chiarezza e la nitidezza, vedi sotto) e un secondo per lo sfondo (per aumentare la riduzione del rumore) .
# 13. Affina il soggetto
Successivamente, affina la tua foto ma, in modo simile alla riduzione del rumore che hai fatto sopra, dovresti adattarla a questa situazione. Per iniziare, applica una leggera quantità di nitidezza all'intera immagine, ma non tanto quanto applicheresti normalmente perché probabilmente causerà anche un aumento del rumore.
Quindi applica la nitidezza solo al soggetto. In Lightroom, usa di nuovo il pennello di regolazione. Questa volta aumenta le quantità di chiarezza e nitidezza. Applica l'effetto solo al soggetto, lasciando solo lo sfondo. In Photoshop puoi fare la stessa cosa in ACR o creare un nuovo livello da rendere più nitido e mascherare tutto tranne il soggetto. La nitidezza extra ti aiuterà a far risaltare un po 'meglio il tuo soggetto.
Conclusione
Fotografare l'azione in condizioni di scarsa illuminazione è un test severo per la tua attrezzatura fotografica e le tue capacità fotografiche. Conviene avere un vetro veloce e una fotocamera che funzioni bene in condizioni di scarsa illuminazione. Utilizzando i suggerimenti in questo articolo, dovresti essere in grado di configurare la fotocamera e configurare le impostazioni di esposizione corrette. Ci vorrà pratica per centrare costantemente l'attenzione. Ci vorrà ancora più pratica e un po 'di fortuna per catturare i momenti di massima azione. Ma quando lo fai, non ha prezzo.
Hai altri suggerimenti o trucchi che usi quando riprendi azioni in condizioni di scarsa o scarsa illuminazione? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.