Questa è stata scattata con Canon EOS-1D X e EF 85mm f / 1.2L II. Avevo uno speedlite 600EX-RT sulla fotocamera per fornire solo un tocco di riempimento. L'esposizione era 1/250, f / 1.2, ISO 100.
Vengo spesso contattato da persone interessate alla modellazione, sia per hobby, sia per costruire un portfolio per provare a modellare professionalmente. È una delle cose più divertenti che riesco a fare con una videocamera, in quanto mi permette di essere creativo e di dirigere un po 'le cose. I modelli possono essere fantastici con cui lavorare, sia per costruire il loro portafoglio che il tuo. Le modelle aspiranti cercano spesso di diversificare il loro portafoglio e sono disposte a scambiare il tempo per le immagini. Ho sviluppato rapporti di lavoro con diversi modelli in modo che quando voglio provare qualcosa di nuovo, di solito sono un gioco. Inoltre, mi chiameranno quando avranno un'idea che vogliono aggiungere al loro portfolio. Questo tipo di relazione può essere liberatorio, dal momento che stai creando ritratti per un cliente che paga e dipende da te per un'immagine. Piuttosto, è uno sforzo collaborativo congiunto che produce risultati fenomenali.
La foto sopra è stata scattata durante i primi scatti della sessione. Questa era la sequenza successiva. Mi sono tirato indietro per riprenderla a figura intera. Esposizione 1/1250, f / 1.2, ISO 100. L'obiettivo era EF 85 mm f / 1.2.
Mi piace lavorare sulle location con i modelli perché le location possono offrire una varietà di ambientazioni. Offrono anche la propria serie di sfide. Quando inizio a pianificare una sessione modello, propongo diverse posizioni, oltre a un concetto generale. È importante concordare queste cose in anticipo in modo da essere entrambi sulla stessa pagina per la direzione generale.
Una volta che le riprese e la location sono state concordate, tengo sempre una discussione con il mio soggetto, discutendo gli obiettivi delle riprese, così come le idee che ho avuto. Chiederei alla modella di farmi sapere se anche lui o lei aveva idee o scatti in particolare. Una volta che il concetto generale è scaduto, discutiamo degli abiti. Molte volte la modella mi invierà foto di abiti che hanno o vogliono provare, e questo porterà a ulteriori discussioni. In generale, nel momento in cui avviene questo scambio, sia io che la modella abbiamo un'idea molto chiara di ciò che vogliamo e di quale sia il piano, che quando arriva il giorno delle riprese, siamo pronti a partire senza domande. A proposito, questo processo funziona benissimo anche per le mie sessioni di ritratti.
Le sedi presentano i propri vantaggi. In questo caso, lo stand del bagnino ha offerto alcune belle opzioni per posare. Un riflettore a destra della modella ha aiutato a dare un po 'più di luce al suo viso. EOS-1D X, EF 85 mm f / 1.2L II. L'esposizione è 1/640, f / 2.8, ISO 100.
Quindi abbiamo discusso di outfit, concept e location. Una volta che so cosa sta cercando il modello e cosa vogliamo fare, preparo la borsa. Corpo macchina, speedlite, batterie di ricambio, obiettivi. Quali lenti? Dipende dagli scatti che cerco, ma i miei obiettivi preferiti per ritratti e modelli sono praticamente l'EF 85mm f / 1.2L II, l'EF 100mm f / 2.8L IS Macro e l'EF 70-200 f / 2.8L IS II. A seconda di cos'altro sto cercando, userò un EF 24-70mm f / 2.8L II per scatti più ampi che diventano più un paesaggio con un modello dentro che un ritratto. Se ho intenzione di utilizzare speedlite fuori dalla fotocamera, ne porterò anche molti che intendo utilizzare, di solito due o tre, oltre a modificatori come i soft box. Inoltre, ho SEMPRE con me un riflettore da utilizzare sia con gli speedlite che con la luce naturale. In questo momento, la mia fotocamera preferita è Canon EOS-1D X.
Noterai che i miei obiettivi preferiti sono tutti f / 2.8 o più veloci. La capacità di sfocare lo sfondo utilizzando un'apertura ampia è importante per me, quindi qualsiasi cosa distrae o non è importante può semplicemente essere sfocata. Mi piace mostrare un contesto senza parlarne letteralmente. Quindi, anche se vedrai la sabbia e l'acqua sullo sfondo, non deve essere nitida. Il massimo in cui mi fermerò, generalmente, è di circa f / 5.6, ma normalmente scatto ovunque da f / 1.2 af / 4.
Quando realizzo un portfolio di modelli, o anche un ritratto, generalmente entro con un'idea del look che voglio ottenere. Cerco di mantenere lo stesso aspetto per ogni file. Quando si scatta in esterni, ciò presuppone che la luce e il tempo collaborino. Invariabilmente, ci sono momenti in cui il tempo non collabora e devi adattarti. Le riprese che hanno prodotto le foto di accompagnamento sono un esempio calzante. Ho programmato un servizio fotografico all'alba. Ho immaginato una luce morbida, calda, sul viso della modella, con bagliori arancioni sulla sabbia e cieli rosa tenui dell'alba. Invece ho nebbia e nuvole grigie piatte. Cambio dei piani.
Quando sono arrivato sul posto ho praticamente deciso che avrei scelto un look monocromatico. La luce era piatta, il cielo era grigio, tutto semplicemente "sembrava" in bianco e nero. Questo non vuol dire che non ho fatto alcun colore, ma nel complesso l'aspetto era per il bianco e nero. In genere, quando scatto un modello, il mio obiettivo è la varietà. Se è per un portfolio, voglio essere in grado di ottenere diversi scatti che possono utilizzare per il loro libro. Lavorerò in modo più ampio per i colpi di tutto il corpo, quindi mi avvicinerò per colpi alla testa più stretti. In genere lascio che il modello si metta in posa come si sente a suo agio, modificando le pose quando vedo qualcosa che deve cambiare: una punta o un giro della testa, una mano riposizionata, un capello randagio.
Ho sempre un riflettore a portata di mano. Anche in una giornata opaca e nuvolosa, un riflettore può aggiungere abbastanza forza alla luce per creare luci cattura negli occhi, riempire le ombre morbide intorno alle orbite e generalmente solo far risaltare meglio le cose. Uso un riflettore bifacciale di Westcott, con un lato argento e l'altro di mussola non rivestita. In una giornata come quella in cui sono state scattate le foto di accompagnamento, ho usato il lato argento del riflettore poiché si sollevava più come un sostegno che semplicemente usando il lato bianco.
Per questo scatto, ho chiesto a Yuliya di posare sulla sabbia. Piuttosto che farla muovere, l'ho spostata di 360 °. Ha fatto le sue cose e ci siamo ritrovati con alcune belle immagini. EOS-1D X, EF 85 mm f / 1.2L II. 1/250, f / 2.8, ISO 100.
Durante la sessione, cerco di mescolare scatti a figura intera con primi piani stretti. Una volta che penso che abbiamo catturato l'essenza dell'outfit attuale, chiederò rapidamente al modello se c'era qualcos'altro che lui o lei voleva da esso che non abbiamo fatto, e poi suggerirò un cambiamento a quello successivo. Questo evita di dover dilungare un vestito o di impiegare così tanto tempo su un vestito da non avere tempo per il resto.
Mostrerò periodicamente alla modella cosa ricevo in modo che sappia cosa abbiamo. L'ultima cosa che voglio sentire è che volevano qualcosa che non abbiamo ottenuto, dopo il fatto. Questo feedback è prezioso perché se il modello non si sente a posto, può essere modificato prima che sia troppo tardi. Dà loro anche un'idea di ciò che stai catturando e consente loro di modificare la loro posa di conseguenza.
Quando si tratta di elaborare le immagini, cerco di assicurarmi che l'aspetto di tutti i file sia abbastanza uniforme. Voglio che ogni sessione sia autonoma come il proprio corpo di lavoro. Varo certe cose, ma generalmente userò gli stessi stili. Una volta scaricate tutte le immagini, passo in rassegna e scelgo i custodi. Poi li elaboro, ritoccando la pelle, i capelli e gli occhi. Per me, i ritratti e la fotografia di modelli non riguardano la realtà. Si tratta di adulazione. Vuoi che il tuo soggetto abbia un bell'aspetto.
Queste due immagini sono state scattate con l'EF 70-200 f / 2.8L IS II sulla 1D X. È uno dei miei obiettivi preferiti perché mi permette di partire sciolto e poi di entrare stretto senza essere nello spazio personale della modella.