La fotografia è uno strumento fantastico per esplorare il mondo che ti circonda, soprattutto in modi normalmente invisibili ai nostri occhi. I paesaggi notturni spesso rivelano tesori incalcolabili nel cielo e le stelle possono essere fatte roteare come un sogno. Il processo per fotografare il movimento delle stelle non è così difficile come una volta; Le tracce delle stelle possono essere facilmente catturate da qualsiasi fotocamera con un cavo di scatto cablato!
Goditi questi suggerimenti per fotografare le tracce delle stelle di notte!
La composizione viene prima di tutto
Ci sono alcune cose da considerare quando si crea un'immagine della traccia di una stella; il primo è la composizione. Come con qualsiasi buona fotografia di paesaggio, dovresti essere in grado di navigare visivamente attraverso l'immagine. Un elemento in primo piano è molto utile e avere l'acqua nella scena è un vantaggio: le stelle possono riflettersi sulla superficie dell'acqua. L'immagine non dovrebbe riguardare solo le stelle, ma il modo in cui interagiscono con il paesaggio.
Dovresti provare a scattare con l'obiettivo più ampio che hai. Questo offre più stelle per riempire il cielo notturno e anche un maggiore potenziale per avere la stella polare da qualche parte nell'inquadratura. La maggior parte delle immagini delle mie tracce stellari sono state fotografate con un obiettivo fisheye, a causa del campo visivo di 180 gradi. Più ampio è il campo visivo, più tracce stellari può contenere la tua immagine.
Mentre la Terra ruota attorno al suo asse, la Stella Polare è l'unica stella che non si muove (molto). Tutte le altre stelle sembrano ruotare attorno a questa posizione centrale, il che può aggiungere un punto di ancoraggio visivo alla composizione. Se non hai familiarità con la posizione esatta della Stella Polare, imposta semplicemente la tua fotocamera in modalità Bulb e fai un'esposizione extra lunga nell'intorno di 4-5 minuti. Questo dovrebbe dare una "rotazione" sufficiente in modo che le stelle ti aiutino a individuare il centro del cerchio celeste.
Impostazioni della fotocamera
L'obiettivo per la tua immagine finale, tuttavia, richiede un'esposizione diversa. Inizia con quanto segue, avvia modalità manuale:
- Velocità otturatore: 30 secondi
- Apertura: F / 3.5
- ISO: 3200
Fai uno scatto di prova e guarda cosa ottieni. Se l'esposizione è troppo luminosa, diminuire l'ISO o scegliere un'apertura più piccola (numero F più alto). Se l'immagine è troppo scura, prova ad aumentare l'ISO per compensare. Lascia sempre la velocità dell'otturatore a 30 secondi. Quando ottieni un'esposizione che sembra buona sul retro della fotocamera, sei pronto. Assicurati solo che la fotocamera sia impostata sulla modalità di scatto continuo con la riduzione del rumore a lunga esposizione disattivata.
Assicurati anche di impostare la fotocamera o l'obiettivo sulla messa a fuoco manuale. La messa a fuoco non può spostarsi da un'immagine all'altra, quindi selezionala manualmente. Trovo che concentrarsi su sorgenti luminose lontane usando Dal vivo consente la migliore profondità di campo mantenendo le stelle nitide. Gli oggetti in primo piano possono apparire sfocati, quindi fare il "miglio supplementare" sarebbe quello di concentrarsi sul primo piano e mettere a fuoco il paesaggio.
Con un pulsante di scatto a distanza cablato, premere e bloccare il controllo dell'otturatore. Al termine di un'esposizione, inizierà automaticamente quella successiva. Lascia che la videocamera continui in questo modo per circa un'ora e interrompila ogni volta che sei pronto per partire. Se hai lasciato la fotocamera per un'ora, avrebbe dovuto registrare 120 esposizioni separate di 30 secondi. Queste immagini possono quindi essere combinate molto facilmente in Photoshop.
Hai dimenticato il tuo scatto a distanza o non ne hai ancora acquistato uno? Mi sono ritrovato pronto a creare un'immagine della traccia delle stelle e scavare nella borsa della mia macchina fotografica non mi ha offerto alcun cavo di rilascio: era da qualche parte a casa, molto lontano. In un raro momento di creatività, ho afferrato del nastro (tieni sempre del nastro di Gaffer nella borsa della fotocamera!) E un piccolo sassolino da terra. Semplicemente toccando il ciottolo sul pulsante di scatto della fotocamera con una forza sufficiente per premere completamente l'otturatore, la fotocamera ha scattato felicemente fino a quando il nastro è stato rimosso. L'immagine sotto è stata creata con questo trucco "rock and tape".
Flusso di lavoro di post-elaborazione
La combinazione di 120 immagini può sembrare un compito arduo, ma il processo è abbastanza semplice: inizia modificando un'immagine. In Adobe Lightroom, modifica la tua immagine a tuo piacimento. Le regolazioni comuni di solito includono ombre e bianchi, bilanciamento del bianco, chiarezza e riduzione del rumore.
Rendi questo fotogramma il più perfetto possibile e copia le impostazioni di sviluppo. Fai clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine in Lightroom e scegli "Impostazioni> Copia impostazioni" e assicurati che tutte le impostazioni che hai regolato siano selezionate.
Dovrai incollare queste impostazioni sull'intera gamma di immagini. A tale scopo, selezionare tutte le immagini che si desidera utilizzare nella pellicola e fare clic con il pulsante destro del mouse su una delle miniature selezionate nella pellicola. Ora, scegli "Impostazioni di sviluppo> Incolla impostazioni" e le tue regolazioni appariranno su tutte le tue immagini.
Metodo alternativo per incollare le impostazioni
Esistono alcuni modi in Lightroom per copiare e incollare le impostazioni di sviluppo. Un altro modo, particolarmente utile quando si condividono le impostazioni su molte immagini, è utilizzare la funzione "sincronizzazione". Per eseguire una sincronizzazione, assicurati che l'immagine su cui hai lavorato sia selezionata nella pellicola e sia visibile sullo schermo. Fai un "seleziona tutto" tenendo premuto "comando + a" su un Mac o control + a su PC. Questo selezionerà tutte le immagini nella cartella. Quindi fare clic sul pulsante "sincronizzazione" in basso a destra nel pannello laterale di sviluppo. Scegli tutte le impostazioni che hai regolato (come sopra) e fai clic su "sincronizza".
Mettendoli tutti insieme in Photoshop
Ora devi inviare tutte le immagini a Photoshop in un unico livello. Con tutti i fotogrammi ancora selezionati, fai clic con il pulsante destro del mouse su qualsiasi immagine e scegli "Modifica in> Apri come livelli in Photoshop" e attendi. Questo richiederà del tempo poiché Photoshop carica ogni fotogramma nella stessa area di lavoro dei livelli.
Al termine del caricamento di tutti i livelli, il passaggio successivo è semplice per gli utenti di Photoshop CS6 e oltre. Seleziona semplicemente tutti i livelli nel pannello dei livelli e cambia la modalità di fusione da "normale" a "schiarisci". Ecco! Il percorso delle stelle attraverso il cielo verrà rivelato. Questa modalità di fusione funziona confrontando i pixel di tutti i livelli e visualizzando il pixel più luminoso. Se il paesaggio rimane statico, non ci sarà alcun cambiamento, evitando gli effetti additivi dell'inquinamento luminoso. Le stelle si muovono e, man mano che la loro posizione nell'immagine cambia, la nuova posizione conterrà pixel più luminosi.
Per gli utenti di Photoshop CS5 o versioni precedenti, è ancora possibile farlo, ma ci vorrà del tempo. Non è possibile selezionare più livelli e modificare la modalità di fusione su di essi tutti in una volta, deve essere eseguito uno alla volta.
Quando hai finito, appiattisci l'immagine e salvala. Continua a modificare come meglio credi, ma la traccia delle stelle è completa!
Un'alternativa a Photoshop
Un'altra opzione se non usi Lightroom o Photoshop è usare un programma gratuito chiamato StarStaX. È facile da usare, inserisci le tue immagini e fa tutta la magia per te, E riempie anche i piccoli spazi tra ciascuna delle esposizioni.