Imparare a vedere, parte V

Il colore dell'oggetto illuminato partecipa del colore di ciò che lo illumina. - Leonardo Da Vinci

Nelle nostre colonne precedenti (vedere i collegamenti di seguito) abbiamo discusso argomenti come il modo in cui un colore può essere complementare o distrarre da un colore confinante. Abbiamo anche imparato che per vedere veramente il colore bisogna capire come le sfumature di grigio siano composte da mere percentuali di nero che vanno dal bianco puro al nero puro. Un obiettivo primario derivante da queste discussioni dovrebbe essere la comprensione di come il contrasto giochi un ruolo primario ed è una componente integrante dell'immagine finale.

Esaminiamo un po 'più a fondo questo concetto e come potremmo applicare questa conoscenza nella nostra creazione di immagini.

Per il fotografo naturalista ci sono essenzialmente due argomenti fondamentali su cui concentreremo i nostri sforzi, quelli che sono creature e dove vivono le creature. Il modo in cui ognuno viene avvicinato e fotografato dipenderà da una serie di variabili, ma essenzialmente l'unica costante è che avremo poco controllo sull'illuminazione. La qualità di quella luce, tuttavia, spesso deciderà come dobbiamo avvicinarci all'immagine e che tipo di fotografia fare.

In generale, dove vivo nel Tropico del Cancro, la luce sarà migliore fino a circa due ore dopo l'alba e da due ore prima del tramonto. Si può anche presumere con sicurezza che più ci si avvicina all'equatore, più rapidamente la luce diventerà aspra con contrasto e ombre nette dopo l'alba. Al contrario, più sei vicino ai poli, più lunghe saranno le “ore d'oro” di una bella luce calda e colorata. Quando il sole è alto nel cielo a mezzogiorno, è spesso troppo forte e crea un contrasto eccessivo per fornire buone opportunità fotografiche, a meno che non modifichiamo il nostro approccio.

Foto 1

È stato detto che la bellezza è negli occhi di chi guarda. Questo vecchio mangiatore, nella foto 1, stava avendo difficoltà a trovare un compagno - evidentemente non ero solo io a pensare che fosse brutto. Nemmeno il suo temperamento era eccezionale per quanto ricordo, diciamo solo che questa era l'ultima immagine della sequenza. Detto questo, la fotografia è stata scattata intorno a mezzogiorno e in condizioni di illuminazione che avevano un contrasto eccessivo per un'immagine piacevole. Selezionando una composizione compatta per sfruttare il colore contrastante diventa possibile scattare durante l'intera giornata. Se questa composizione non fosse stata così compatta, l'immagine sarebbe stata molto meno efficace. Identifica i colori complementari nella scena e consenti a quelli di essere il punto focale pur essendo un po 'ignari del soggetto. In questo caso il rosso è il punto focale ed è accentuato dai neri.

Foto 2

Se uno sta guidando lungo una strada di campagna verso l'ora di pranzo, alcuni grandi brani suonano alla radio, un cielo blu senza nuvole sopra di noi, il braccio sporge dal finestrino come un camionista … beh, cosa potrebbe esserci di meglio? Perché un campo pieno di bellissimi girasoli che spunta sulla collina successiva ovviamente.

Se si confronta il colore dorato del girasole con il cielo blu intenso nell'immagine 2, ci si accorgerà presto che l'oro e il blu sono opposti sulla ruota dei colori. Essendo colori complementari (o molto vicini a) creeranno immediatamente un contrasto di colore che funzionerà anche quando la luce è dura. Non resta che ottenere il permesso dall'agricoltore per entrare nel suo campo e comporre l'immagine in modo che non ci siano colori in competizione nel mirino. Voilà, ora hai una foto di successo scattata in un momento della giornata in cui la maggior parte dei fotografi fa un pisolino di mezzogiorno.

Se pensi alla ruota dei colori e al modo in cui i colori si completano a vicenda, presto farai intuitivamente fotografie senza nemmeno pensare alla teoria dei colori. Quando la scena sembra buona nel mirino, di solito lo è, cattura l'immagine e analizzala a casa.

E ricorda, se ti stai divertendo, lo stai facendo bene.