Vedo molto inverno. L'interno dell'Alaska, dove vivo, ha sei mesi solidi, spesso sette, di roba bianca. Praticamente in qualsiasi momento da ottobre a metà aprile, è probabile che ci sia neve al suolo. A meno che non metta giù la fotocamera per la maggior parte dell'anno (cosa che non faccio), mi ritrovo con molte foto sul mio computer di montagne innevate, foreste e tundra. All'inizio della primavera, stagione marrone, ho un sacco di lavoro al computer di cui occuparmi.
Sebbene il metodo di elaborazione delle immagini invernali sia in gran parte lo stesso di molti altri tipi di immagini all'aperto, devi avvicinarti alle immagini innevate con una messa a fuoco fredda (inserisci risate qui). Scherzo, ma in realtà i toni freddi e azzurri dell'inverno sono elementi che non dovrebbero essere dimenticati (o esagerati).
Il mio approccio
Quando arrivo a un'immagine in Lightroom, non la affronto con una formula standard. Piuttosto, considero il momento e il luogo in cui l'ho realizzato, l'aspetto del paesaggio e, altrettanto importante, come si sentiva. Quei ricordi giocano un ruolo importante nella mia visione dell'immagine finale.
Con questo in mente, immergiamoci nella prima delle tre immagini invernali che voglio guidarti attraverso i miei passaggi di elaborazione.
Brooks Range, Alaska - Inizio inverno
Durante un viaggio sul fiume all'inizio di settembre, lungo il remoto Kelly River nella parte occidentale del Brooks Range, i miei clienti e io siamo stati colpiti dalla prima nevicata invernale. È iniziata la sera prima che realizzassi questa immagine, con alcuni grandi fiocchi bagnati che cadevano dal cielo coperto. La mattina seguente, la mia tenda, la sbarra di ghiaia su cui eravamo accampati e l'intero paesaggio erano ricoperti da sei pollici di neve fresca. La neve si stava assottigliando e potevo vedere delle interruzioni tra le nuvole dove trasparivano chiazze di cielo azzurro. Non ci volle molto prima che quelle chiazze si trasformassero in raggi di sole sulle montagne. Sono sceso al fiume con la mia macchina fotografica e ho iniziato a fare immagini della luce mutevole sulla terra. Questo scatto è uscito da quella sessione.
La luce e il colore sono tipici di molte immagini invernali, luminose, con tanto blu. Dai un'occhiata all'istogramma in alto a destra e puoi vedere come viene spinto a destra, il che significa che l'immagine è sul lato luminoso (ma nessuna luce spenta), esattamente quello che voglio con un fuori dalla fotocamera colpo d'inverno.
Fase uno: bilanciamento del bianco
La prima cosa da considerare è il bilanciamento del bianco. Le giornate nuvolose tendono a causare toni più caldi e la neve, in particolare la neve sottoesposta, può assumere una tonalità giallastra. Questo può essere scoraggiante, quindi spingere il bilanciamento del bianco verso il blu può aiutarti a fornire una tonalità più piacevole e accurata. In questo caso, la mia fotocamera ha selezionato un bilanciamento del bianco appropriato nel campo e non ha avuto bisogno di alcuna regolazione in Lightroom. Ma tienilo a mente quando elabori le tue immagini.
Fase due: esposizione
Il passaggio successivo è stato quello di ridurre l'esposizione di 0,75 stop, rendendo l'immagine un po 'più lunatica e meno luminosa. Ho quindi aumentato il contrasto di un pelo a +16 solo per rendere le alte luci più chiare prima di immergermi nelle più importanti regolazioni del contrasto.
Come nota veloce, scommetto che faccio l'85% delle mie modifiche a Lightroom nel pannello Base. Questa sezione molto efficace del programma è quella che dovresti conoscere intimamente, prima di esplorare l'enorme varietà di altri strumenti forniti dal software.
I successivi quattro cursori forniscono una modifica più specifica dell'illuminazione nell'immagine. In questo caso, ho voluto ricordare alcune delle sensazioni della tempesta che si dissolve enfatizzando le nuvole scure. Per farlo, ho abbassato quasi completamente il cursore Ombre, facendo apparire più minacciosi i blu scuri e i grigi delle nuvole. I momenti salienti, ho raggiunto solo una tacca, aggiungendo un po 'di pop alla macchia luminosa sulle montagne. Bianchi e Neri hanno ricevuto rispettivamente una spinta verso l'alto (Bianchi) e verso il basso (Neri), terminando il lavoro che ho iniziato con i primi due cursori.
Fase tre: chiarezza
Il primo dei prossimi tre cursori è Chiarezza. Questo elegante strumento aumenta il contrasto nel punto in cui i bordi scuri e luminosi si incontrano e aggiunge una nitidezza apparente all'immagine. La mattina ho scattato l'immagine, la chiara luce mattutina rendeva le montagne molto nitide alla vista. Volendo emulare quell'effetto nell'immagine, ho dato a Clarity una spinta sostanziale a +62. È il massimo che puoi raggiungere sulla maggior parte delle immagini senza sembrare artificiale.
Fase quattro - Vividezza e saturazione
I cursori Vividezza e Saturazione sono pericolosi. I fotografi tendono a credere che i colori vivaci significano una buona immagine. Voglio dirlo molto chiaramente: NON saturare eccessivamente le tue immagini. Non sembra buono come pensi, quindi, sai, semplicemente non lo è.
La vividezza aumenta l'intensità dei toni meno saturi. Se usato con moderazione aggiunge pop. In questa immagine, ho lasciato il cursore della saturazione completamente da solo.
L'icona rettangolare nella riga sotto l'istogramma è il filtro graduato. Questo utile strumento consente di regolare una porzione della cornice, senza influire sulle altre aree. Altrettanto importante, è possibile regolare la morbidezza del bordo (area di transizione) in base alle proprie esigenze. In questo caso, volevo che le mie modifiche si assottigliassero naturalmente nel fotogramma in modo da rendere il bordo del filtro abbastanza ampio (impostare la sfumatura su un numero alto). Utilizzando questo strumento, ho scelto di scurire il cielo e attirare l'attenzione sulle montagne nella parte inferiore del fotogramma. Dopo aver regolato la posizione, ho abbassato l'esposizione nel cielo. Questo mi ha permesso di scurire leggermente il cielo, senza intaccare i toni più luminosi delle montagne.
La regolazione del contrasto può far apparire imperfezioni precedentemente invisibili. In questo caso, si trattava di una macchia di polvere sul mio sensore, che ho clonato usando lo strumento "Guarisci".
L'immagine finale, come puoi vedere, è un sostanziale miglioramento rispetto all'originale e rimane fedele alla scena per come la ricordo.
Prima dell'elaborazione
Dopo l'elaborazione
Colore al freddo
Non tutte le immagini dell'inverno si basano su toni freddi per il loro successo. A volte, è la giustapposizione di quei toni freddi e di quei colori caldi e luminosi a creare un'immagine.
Questa è una di queste immagini. L'ho fatto in una fredda giornata di metà inverno, sul ghiaccio del piccolo torrente che scorre nella parte inferiore della mia proprietà a nord di Fairbanks, in Alaska. Era circa -35f (-37c) e l'acqua, spinta dal fondo del torrente dalla pressione del ghiaccio, stava gocciolando sulla superficie dove emetteva vapore nell'aria gelida, prima di congelarsi. Era mezzogiorno e il sole, a poche zecche sopra l'orizzonte a sud, proiettava raggi arancioni tra i rami degli abeti rossi. Fortunatamente, avevo la mia macchina fotografica e ho gestito questa foto prima che il sole scivolasse via.
In quella fredda giornata, sono stato costretto a sottoesporre l'immagine per evitare che i raggi del sole e il cielo si spegnessero. Il mio primo passo è stato restituire un po 'di quella luminosità all'immagine aumentando l'esposizione di +1,10 stop.
In generale, non mi piacciono le immagini High Dynamic Range (HDR), in particolare quelle troppo elaborate che appaiono regolarmente sui feed di Facebook e Instagram. Detto questo, l'HDR, o la mia versione Lightroom, può essere utile in immagini ad alto contrasto come questa. Qui, ho abbassato completamente le alte luci, riportando i raggi e il cielo a livelli più attraenti. Le ombre che ho menzionato, che rivelavano dettagli negli alberi e negli arbusti che prima erano troppo scuri per essere visti. L'effetto, se usato in modo appropriato, non sembra artificiale.
L'immagine era già colorata e nitida, quindi richiedeva pochissimo in termini di chiarezza, vividezza o saturazione. Un piccolo aumento (+9) a Chiarezza, +11 a Vividezza e nessun cambiamento in Saturazione era tutto ciò di cui aveva bisogno l'immagine.
L'obiettivo che ho usato per realizzare l'immagine ha un paraluce, che mi sono reso conto dopo il fatto, era leggermente disallineato e gettava una vignetta sugli angoli della foto. Se voglio una vignetta (vedi dopo), deve essere intenzionale, non l'incidente di un cofano montato male. Quindi, utilizzando il modulo Correzioni obiettivo, ho effettuato una singola regolazione, facendo scorrere il cursore Vignettatura obiettivo verso destra, schiarendo gli angoli ed eliminando quasi completamente la brutta area scura in alto a destra.
L'ultima cosa che volevo fare era scurire un po 'di più il cielo e attirare ulteriormente l'attenzione sullo starburst dei raggi di sole che filtravano dagli alberi. Quindi, utilizzando il modulo effetti, ho aggiunto una vignetta post-ritaglio di -20, che ha effettivamente oscurato il cielo e gli angoli inferiori.
Con quel cambiamento finale, l'immagine era completa, un'esplosione di colori in una brutale giornata invernale.
Prima dell'elaborazione | 
Dopo l'elaborazione |
La tempesta
Alcuni anni fa, ho trascorso 10 giorni a fare trekking sull'Himalaya del Bhutan. Era ottobre, la fine della stagione del trekking per il piccolo regno delle montagne. Io e il mio gruppo siamo saliti dalle pianure fino a un campo alto a oltre 13.000 piedi, dove avevamo programmato di attraversare oltre due passaggi di 15.000 piedi prima di fare una lunga discesa verso la città di Thimpu. Non ha funzionato come previsto. Avevamo programmato due notti al campo alto per acclimatarci prima di attraversare i passi. La seconda notte appena prima di andare a letto, è scoppiato un temporale e quando ci siamo svegliati la mattina seguente, c'erano otto pollici di neve sul terreno. Ogni speranza di penetrare più in alto nelle montagne è stata delusa. Sfruttando al meglio, mi sono alzato e ho scattato foto delle montagne scure e della neve che cade.
Sul campo, ho volutamente sottoesposto per evitare che la piccola macchia di cielo luminoso che circonda il sole si spenga del tutto. Le montagne finirono quasi nere e il cielo grigio scuro. Sebbene coerente con il mio desiderio di creare un'immagine lunatica e inquietante, volevo enfatizzare ancora di più quella sensazione.
Nel modulo di base, puoi vedere che ho oscurato un po 'di più l'immagine, ho lasciato le luci più o meno sole, scurito un pelo le ombre e ho urtato un po' i neri per portare un po 'di consistenza negli angoli inferiori scuri. Il cursore Chiarezza ho spinto notevolmente a destra, il che ha fatto risaltare le trame nel cielo e nella montagna contro i grigi altrimenti morbidi. Ho lasciato le regolazioni del colore per lo più da sole.
Più guardavo la foto, più mi rendevo conto che i bordi superiore e inferiore non aggiungevano nulla all'immagine. Usando lo strumento di ritaglio, le ho stroncate, portando tutta l'attenzione sull'azione nella parte centrale del fotogramma.
A questo punto, l'elaborazione è diventata un po 'complicata. Volevo occuparmi del cielo e delle montagne separatamente. Uno che volevo illuminare, l'altro oscurare. C'erano due modi per affrontare questo problema:
- Usa lo strumento pennello di regolazione per selezionare e sviluppare le due aree
- Usa filtri graduati per ottenere lo stesso risultato. Poiché il filtro graduato consente una maggiore flessibilità per modificare la morbidezza del bordo di regolazione, ho deciso di usarlo.
Il filtro che regolava il cielo l'ho oscurato e aumentato la nitidezza. Quello per le montagne, ho schiarito, aumentato le alte luci, per far scoppiare le nuvole che scorrono e ho aggiunto un po 'di chiarezza.
Come notato in precedenza, i cambiamenti di contrasto possono enfatizzare le imperfezioni e ho impiegato un momento per rimuovere i riflessi dell'obiettivo e le macchie di polvere.
Infine, ho eseguito un secondo passaggio di Vividezza e Saturazione. La macchia giallastra intorno al sole mi dava fastidio, quindi ho abbassato entrambi i cursori del colore riducendo l'immagine a un bianco e nero quasi.
Prima dell'elaborazione
Immagine finita dopo l'elaborazione
Mi piace molto l'immagine finale. Fornisce un senso della tempesta e della natura inquietante del clima di montagna. Guardando indietro, posso facilmente ricordare il mio nervosismo quella mattina nevosa, l'incertezza e, alla fine, il nostro ritiro da dove eravamo venuti.
Conclusione
Grandi immagini possono provenire dalla neve. Molti fotografi mettono via le loro macchine fotografiche durante una tempesta invernale, ma ti consiglio vivamente di non farlo perché ci sono cose fantastiche là fuori se hai la perseveranza per soffrire in alcuni giorni freddi. Le immagini che raccogli, come queste, possono essere ottimizzate sul tuo computer. Ricordati di prenderti un momento prima di iniziare, per ricordare come appariva e come si sentiva la scena quando hai creato l'immagine, quindi usa quei ricordi come guida.
Hai delle immagini invernali sul tuo computer che chiedono di essere elaborate? Ora è il momento di farlo, condividi le tue immagini e i tuoi commenti qui sotto.