12 modi per ispirare il fotografo creativo dentro di te: parte II

Anonim

Un guest post di Andrew Gibson

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Nella prima parte di questo articolo ho avuto sei idee che puoi usare per uscire da una routine creativa. Ci sono stato anch'io, quando sembra che non ci sia nulla da fotografare e nessun soggetto sembra attraente.

L'idea alla base di questi articoli è di darti un'ispirazione per quei tempi in cui la creatività sembra difficile da trovare. Ecco il resto delle idee:

7. Prova un nuovo genere

Parte del fascino della fotografia è che ci sono così tanti generi e tecniche da provare. Questo fa parte del divertimento. Anche i fotografi professionisti hanno una zona di comfort di soggetti e tecniche con cui hanno familiarità. Chiunque può imparare molto provando un nuovo genere.

Ad esempio, se non hai mai fotografato uno sconosciuto prima di allora, perché non cerchi un modello su un sito web come Model Mayhem? L'intero esercizio di ricerca di un modello adatto, ideazione del concetto di servizio fotografico e scatto delle foto sarà stimolante ed educativo.

Ho provato per la prima volta alcune foto di filatura di lana d'acciaio la scorsa settimana. Molto divertente e un nuovo modo di utilizzare una posizione locale per le foto.

8. Costruisci un fotoblog o un sito web

Cosa fai con le tue foto dopo averle scattate? Il caricamento su Facebook, Flickr o 500px è una cosa, ma una sfida interessante è creare il tuo sito web o il tuo fotoblog.

Se non hai idea di come farlo, niente panico: è abbastanza facile una volta che sai come fare. Puoi usare WordPress o Pixelpost per creare un photoblog con un minimo assoluto di conoscenza di programmazione. Le istruzioni per entrambi sono facili da seguire. E se non vuoi acquistare il tuo nome di dominio e un piano di hosting (essenziale per avere il tuo sito web), allora Blogger, WordPress.com o Tumblr potrebbero essere la risposta. La cosa importante qui è creare il tuo spazio personalizzato sul web per pubblicare le tue foto.

L'approccio migliore è essere critici nei confronti del tuo lavoro e pubblicare solo le tue migliori immagini. I portafogli online sono generalmente giudicati in base alla forza delle tue immagini più deboli. Elimina quelli per migliorare il tuo portafoglio.

Un sito web o un photoblog può funzionare bene se hai un progetto a lungo termine da pubblicizzare. Dai un'occhiata ai 365 ritratti di Bill Wadman come esempio.

Un ulteriore vantaggio, se non l'hai mai fatto prima, è che imparare a creare un sito web o un blog può essere un'abilità utile da aggiungere al tuo CV.


Ho creato la galleria fotografica sul mio sito web utilizzando il software di photo blogging Pixel Post.

9. Crea un fotolibro

Stampi le tue foto? Ho stampato alcuni dei miei preferiti alcuni anni fa su una stampante A3 presa in prestito e la maggior parte di loro sono ancora conservati in un armadio. Ne ho inquadrati alcuni, ma non il resto. Questo è un problema per me quando si tratta di fare stampe: cosa farne dopo?

Una risposta è invece creare un fotolibro. Blurb è forse il servizio di fotolibri più conosciuto, ma ce ne sono molti altri. La qualità delle migliori aziende è estremamente alta.

Progettare un fotolibro non è solo questione di posizionare le foto sulle pagine. Ti costringerà a modificare le tue immagini, cercare temi, giustapporre le immagini sulla stessa diffusione e imparare il design grafico. Se hai un progetto a lungo termine, un fotolibro potrebbe essere un ottimo prodotto finale e una bella ricompensa per il duro lavoro in cui lo metti.

Un altro motivo per cui mi piace il concetto di fotolibri è per l'eredità. I libri sono più facili da distribuire ad amici e parenti rispetto alle stampe. Puoi creare una raccolta significativa delle tue migliori immagini che le persone possono guardare per molti decenni a venire.

10. Sfrutta al massimo la luce

Sei pigro con la luce? Uno dei modi più rapidi per migliorare le tue foto è scattare nella luce migliore. Se la luce è bella, questo ti ispirerà a scattare foto migliori.

Ecco tre tipi di luce che mi piacciono:

L'ora d'oro

Questa è l'ora intorno al tramonto e all'alba in cui il sole è basso nel cielo e getta una luce bassa e radente sul paesaggio. Ideale per paesaggi, paesaggi marini, architettura e ritratti.

L'ora blu

Questo è il periodo che va da dopo il tramonto alla notte in cui il colore naturale della luce ambientale è blu intenso. Questo è un bel momento per fotografare paesaggi e paesaggi marini. Se scatti foto in riva al mare, finché hai un treppiede puoi scattare foto fino a quando non è quasi buio. L'acqua riflette la luce rimasta nel cielo in modo da non finire con grandi aree nere nell'immagine.

Ombra

Per i ritratti il ​​mio tipo di illuminazione preferito è l'ombra. La luce è morbida, lusinghiera e bellissima. In una luminosa giornata di sole, qualsiasi luce che rimbalza sulle aree illuminate dal sole nelle vicinanze porta un vero bagliore sul viso del modello.

È importante sfruttare al massimo la luce. È necessario uno sforzo per assicurarti di essere in posizione quando la luce è al meglio per il tuo soggetto. Ma sarai ricompensato con immagini più forti.

Ora, capovolgi l'idea. Perché non provare diversi tipi di luce? Ad esempio, è possibile scattare foto del paesaggio con una forte luce di mezzogiorno? L'ho visto fare: una soluzione è convertire in bianco e nero per sfruttare le forme grafiche e le ombre create dalla luce diretta.

E i ritratti? L'ombra è bella, ma cosa succede se il soggetto è in controluce? O al sole di mezzogiorno? Come puoi far funzionare questa luce? Una tecnica da provare alla luce di mezzogiorno è usare il flash portatile per riempire le ombre o sopraffare la luce del sole.

Una di una serie di foto scattate in spiaggia in piena giornata d'estate. Ho usato il flash portatile per illuminare il mio modello e contrastare la luce intensa del sole.

11. Scatta in bianco e nero

Amo la fotografia in bianco e nero. In bianco e nero non c'è colore e l'immagine richiede una forte composizione utilizzando elementi come forma, linea e contrasto tonale per avere successo. Ci vuole tempo per imparare a vedere in bianco e nero. Ecco un modo semplice per iniziare.

Imposta la videocamera in modalità bianco e nero (controlla il manuale di istruzioni della videocamera se non sai come fare). Imposta il colore del filtro su rosso o arancione e aumenta il contrasto. Ora, quando si scattano foto, l'immagine viene visualizzata sullo schermo LCD in bianco e nero. Questo ti dà un feedback immediato su come funziona la composizione in bianco e nero.

L'immagine viene visualizzata in bianco e nero anche se si imposta il formato del file su Raw. Il bello dello scatto in Raw è che hai un file a colori con cui puoi fare qualsiasi cosa in seguito. Ciò include la conversione in bianco e nero nel software che offre un risultato migliore rispetto alla modalità bianco e nero sulla fotocamera.


Potresti non pensare di fotografare soggetti colorati come fiori in bianco e nero. È un approccio diverso a un argomento comune che può funzionare davvero bene.

12. Lavora a colori

Ecco un altro modo per guardare le cose in modo nuovo. Perché non impostare un progetto colore? Trascorri la giornata semplicemente scattando foto di cose che sono rosse. O blu, giallo o verde … qualunque sia il colore che ti ispira.

Un'alternativa è lavorare con un colore più tenue come il marrone o il grigio. Questo può davvero mettere alla prova la tua creatività mentre cerchi modi per realizzare foto interessanti da tavolozze di colori sottili.

Una selezione di foto che utilizzano il colore rosso. Non tutte sono state scattate in un giorno, ma mostra quanto possa essere efficace raggruppare le foto che condividono un forte elemento visivo come il colore. Ripercorrere le vecchie foto e disporle in base al colore può darti un nuovo modo di presentare il tuo lavoro o ispirarti a scattare più foto basate sui colori.

Andrew Gibson attualmente offre un pacchetto di 5 dei suoi fantastici eBook in vendita per meno di $ 20 su SnapnDeals. Riceverai eBook sulla comprensione delle lenti, sulla comprensione dell'esposizione, sulla comprensione del DPP e sulla fotografia in formato quadrato. Dai un'occhiata qui.