Imparare a vedere, parte II

Le tonalità e l'uso del colore

Il colore sta alla fotografia come i verbi stanno alla scrittura. -Daryl Benson

Dal giorno in cui nasciamo, iniziamo a vedere il mondo a colori. Proprio come le tasse e la morte, non si può evitarlo, o almeno non dovremmo sperare.

Ciò che è stato sviluppato nel corso degli anni dal mondo accademico è una litania di teoremi meglio descritti dall'Encyclopaedia Britannica: “Il numero e la varietà di queste teorie dimostra che non si applicano regole universalmente accettate; la percezione del colore dipende dall'esperienza individuale. "

Se un riferimento rispettato come Britannica riconosciuto che nessuna teoria universalmente accettata potrebbe essere adottata, allora come può un breve post sul blog rispondere alla domanda: che cos'è il colore? " Ovviamente no. Il compito, quindi, è stimolare il tuo interesse, incoraggiarti a esplorare altri riferimenti e impiegare una tecnica fotografica che ha dimostrato nel tempo di funzionare.

Prima di addentrarci nel colore in modo veloce e furioso, facciamo un passo indietro e pensiamo alle grandi immagini in bianco e nero che catturano la nostra attenzione. Avendo una comprensione di ciò che rende veramente una bella stampa in bianco e nero, possiamo capire meglio cosa crea una fotografia a colori duratura.

Una volta presa la decisione di fotografare una scena, il fotografo principiante sarebbe ben servito cercando di tagliare il colore e arrivare alle sfumature di grigio tra il bianco e il nero. Quindi puoi davvero iniziare a vedere l'immagine rivelarsi e fornire prove delle luci e delle ombre che ti permetteranno di discernere come stabilire al meglio un'esposizione corretta per una successiva manipolazione nella camera oscura digitale.

Per il fotografo paesaggista, probabilmente non c'è posto migliore per iniziare che con il lavoro di Ansel Adams. Qualsiasi studente di fotografia dovrebbe essere incoraggiato a studiare questo incredibile corpo di lavoro disponibile nelle librerie, nelle biblioteche o sul web.

Mentre esamini la collezione, la gamma tonale delle stampe ti affascinerà senza dubbio. Creando un processo che divenne universalmente noto come "The Zone System", Adams è stato in grado di pre-visualizzare accuratamente come dovrebbe apparire la stampa finale, ed ha esposto il negativo per massimizzare la latitudine del mezzo; i neri sarebbero neri senza "bloccare" e i bianchi sarebbero bianchi senza "spegnersi".

I libri sono stati scritti sul sistema a zone quindi, ancora una volta, incoraggerei una ricerca sul web per maggiori chiarimenti.

Possiamo anche usare il sistema a zone oggi con la fotografia digitale e, in effetti, dovremmo avere una conoscenza pratica dell'argomento. Fortunatamente per noi i sistemi di misurazione a matrice in molte fotocamere utilizzano algoritmi nello stesso principio di quello che ha permesso ad Adams di sviluppare il sistema a zone, assicurandoci così di ottenere automaticamente una buona esposizione. Mentre il sistema a zone di Adams generalmente funzionava con una gamma tonale che misurava da zero a dieci, gli stessi punti bianchi e neri nella fotografia digitale odierna misurano da 0 a 255.

Mi piacerebbe avere l'opportunità di vedere un negativo originale di Adams. Sospetto che sarebbe molto piatto e noioso, molto simile a un file digitale a colori della "zona centrale" perfettamente esposto. La risposta dietro una bella fotografia in bianco e nero ad alto contrasto o una stampa giclée di colore che gocciola dalla carta non dipende completamente dall'esposizione, ma dalle tecniche di manipolazione della camera oscura dopo l'acquisizione che è stata impiegata per "pop" il contrasto.

Imparando a vedere e comprendere la gamma tonale della scena in bianco e nero, il fotografo svilupperà un processo intuitivo di pre-visualizzazione dell'immagine finale a colori e di conseguenza deciderà se applicare filtri graduati o esposizioni multiple per la successiva fusione. nel software di editing. Con la pratica questo diventerà un processo intuitivo.

Quando inizi il tuo processo di visione creativa, non lasciare che i tuoi occhi ti limitino da ciò che vedi, ma consenti alla tua mente di guidarti attraverso ciò che puoi creare. Solo allora inizierai ad avere una visione fedele a te stesso e inizierai a sviluppare uno stile personale.

Nella voce successiva esamineremo i colori complementari.

E ricorda, se ti stai divertendo, lo stai facendo bene!