Ci sono molti consigli online sui blog per i fotografi. Spesso è un consiglio estremamente valido e applicabile alla maggior parte dei fotografi. Ma il consiglio spesso riguarda più l'aspetto tecnico della creazione di un blog, o come far crescere un blog per supportare un'attività fotografica. Molto raramente parlano del potere dei blog di fotografia per lo sviluppo creativo.
Non c'è niente di sbagliato nel creare un blog di fotografia se lavori, ovviamente. Ma cosa succede se vuoi usare un blog per aiutarti a sviluppare in modo creativo? O per esplorare diversi aspetti di un progetto fotografico in corso?
I blog possono essere un ottimo strumento per stimolare la creatività nei fotografi. Per questo motivo, penso che dovresti considerare l'idea di scrivere insieme alla tua pratica di documentario o di fotografia artistica.
Scrivere per sviluppare la tua creatività
Il modo più semplice per pensare al blog per la tua fotografia è come uno strumento di archiviazione. Pubblicando regolarmente immagini e commenti e poi guardando indietro nei tuoi archivi, sarai in grado di vedere il viaggio che hai fatto.
Se rendi pubblico il tuo blog, consenti anche ad altri di vedere il lavoro che hai svolto, cosa che un fotografo documentarista potrebbe trovare particolarmente utile.
Comprendendo il tuo viaggio, puoi pianificare un percorso per il futuro della tua fotografia. Sarai in grado di vedere più facilmente cosa ha funzionato e cosa no.
Essere in grado di esaminare tutto il tuo lavoro in un formato cronologico può essere molto utile.
A volte, poiché vedi il tuo lavoro tutto il tempo, può sembrare che tu non stia facendo progressi. Può esserci una sensazione reale che non stai creando nulla di nuovo ed eccitante fotograficamente.
Ma un blog può aiutarti ricordandoti le foto che hai scattato mesi o addirittura anni fa. Il potere dei blog di fotografia deriva dalla possibilità di confrontare le tue foto attuali con questo vecchio lavoro, vedrai sicuramente un miglioramento stimolante.
Un'immagine può dipingere più di mille parole, ma dovrebbe essere così?
Ricordo sempre che quando stavo imparando a fotografare mi veniva detto che se dovevi spiegare una fotografia al di là di un titolo, come immagine falliva. Suppongo che in un certo senso sia stato un bene per me - sicuramente mi ha fatto lavorare di più con la mia narrazione.
Ma non ho mai capito perché dovrebbe essere il caso che le fotografie non debbano essere accompagnate da parole.
Mi chiedo se questo derivi dal desiderio di imitare grandi dipinti storici pieni di segni e simboli.
Allora, il pubblico istruito avrebbe ampiamente compreso il linguaggio visivo utilizzato. Ma sarebbe stato anche comune per il proprietario del dipinto mostrare la sua conoscenza spiegandola ai suoi amici.
Scoprirai che questi dipinti avevano spesso lunghe spiegazioni di accompagnamento - semplicemente non erano stati scritti.
Naturalmente, ci saranno sempre immagini che restano senza parole e raccontano una grande storia. Ma queste immagini e serie sono relativamente rare: la maggior parte delle immagini è almeno aiutata dall'inclusione di un titolo.
Una tradizione giapponese
Si è spesso osservato che il mezzo editoriale preferito dai grandi della fotografia giapponese è stato il libro fotografico.
Il formato del libro consente ai fotografi di scrivere testi per accompagnare le loro immagini, e questi testi sono spesso piuttosto lunghi. Certamente, ammontano a più di una semplice didascalia o titolo.
Pubblicare testi insieme alle loro fotografie su libri e riviste significa che le loro parole possono essere influenti tanto quanto le loro immagini. Questo tipo di approccio si vede raramente nelle tradizioni fotografiche occidentali. Non posso fare a meno di chiedermi se i blog fossero stati inventati molti anni prima se i fotografi giapponesi avrebbero sfruttato il potere dei blog di fotografia insieme ai libri fotografici e alla pubblicazione di riviste.
Il risultato di questa scrittura che accompagna le loro fotografie è spesso la sensazione di un rapporto più intimo con il fotografo e il suo lavoro. La persona visualizzata può acquisire una maggiore percezione del motivo per cui il fotografo ha scattato le immagini e una connessione più profonda con le fotografie.
Offre inoltre al fotografo la possibilità di collegare il proprio lavoro più strettamente all'attualità o alla politica. Questi temi si riflettono spesso nelle immagini e negli scritti dei primi pionieri della fotografia giapponese che hanno vissuto la seconda guerra mondiale.
Come scrivere di fotografia
Ci sono molti modi diversi in cui potresti scrivere del tuo lavoro su un blog e la possibilità di mescolare e abbinare gli stili è un potere dei blog di fotografia.
In passato, ho preferito post sul blog che riflettono su come e perché ho scattato e foto. Mi piace anche speculare su cosa potrei fare diversamente se dovessi affrontare di nuovo lo stesso argomento.
Altri fotografi hanno adottato un approccio più riflessivo, considerando i loro pensieri e sentimenti nel momento in cui hanno scattato l'immagine. Questo approccio incredibilmente personale alla scrittura di fotografie è comprensibilmente troppo intimo per alcuni. Ma quando funziona, può aiutare un fotografo a svilupparsi in modo creativo, portando il pubblico nel suo viaggio con sé.
Un modo per mantenere la flessibilità quando scrivi sul tuo lavoro potrebbe essere quello di affrontarlo come un diario. In questo modo puoi variare il tuo approccio in un dato giorno. Lascia che il tuo stato d'animo e la fotografia determinino quanto vuoi che le tue parole siano personali.
In alternativa, potresti adottare un approccio del tutto più accademico. Guardare all'estetica o anche agli aspetti tecnici della fotografia e al modo in cui si applica al tuo lavoro potrebbe essere un'altra strada.
Questo sarebbe un modo diverso per creare un corpo di lavoro composto sia da immagini che da testo. Nel corso della storia, gli artisti hanno cercato di formulare le proprie idee su ciò che costituisce una buona arte. Non c'è motivo per cui non dovresti fare lo stesso!
Oltre il blog
Sebbene un blog sia un ottimo formato per testo e immagini, c'è sempre la possibilità di trasferire il tuo lavoro su un supporto diverso. Un'opzione potrebbe essere quella di pubblicare il tuo libro, raccogliendo le tue foto insieme alle parole che hai scritto su di loro.
Puoi scegliere di inserire tutto ciò che scrivi e scatti in una serie di libri o scegliere pezzi in base al tema o alla posizione. Se pensi di voler fare libri tematici in futuro, questo sarebbe un buon uso della funzione di tagging nel software del tuo blog!
In alternativa, potresti provare a esporre il tuo lavoro. Qualche tempo fa ho lavorato a un progetto sull'idea di mostrare il lavoro in uno spazio della galleria e utilizzare codici QR sulle etichette per collegarsi a contenuti digitali, come testi lunghi. Questo tipo di pensiero fuori dagli schemi potrebbe davvero far risaltare una mostra in galleria!
Naturalmente, se non hai voglia di raccontare al mondo le tue foto, potresti semplicemente tenere un diario cartaceo tradizionale con i tuoi pensieri e sentimenti accanto alle tue fotografie.
Stampare le immagini e poi incollarle sui taccuini è un processo creativo e rilassante che può ispirare ogni tipo di pensiero a scrivere. Puoi sfruttare la potenza dei blog di fotografia sia in formato digitale che analogico.
Hai qualcos'altro che vorresti aggiungere sul potere dei blog di fotografia? In tal caso, condividili con noi nei commenti.