Ho visto fotografi fare molti errori quando si tratta di composizione. Non è una critica: tutti noi sbagliamo di tanto in tanto. Ma riconoscere gli errori e correggerli è una parte fondamentale per migliorare le tue capacità di composizione. In questo spirito, quindi, ecco gli errori di composizione e gli errori più comuni che ho visto fare dai fotografi.
Errore n. 1: imparare la regola dei terzi e nient'altro
La regola dei terzi è la teoria della composizione di base ed è importante comprenderla. Ma l'errore che fanno alcuni fotografi è non cercare di imparare nient'altro sulla composizione.
Ad esempio, dai un'occhiata alla foto qui sotto. L'albero si trova su un incrocio creato dividendo il telaio in tre, secondo la regola dei terzi.
Ma la regola dei terzi è l'unico principio di composizione utilizzato in questa foto? No, non lo è. Diamo un'occhiata agli altri fattori.
- C'è spazio negativo intorno all'albero. Dà al soggetto spazio per respirare e crea un senso di spazio.
- L'albero è il punto focale principale e non c'è nulla con cui competere.
- Le colline sullo sfondo sono sbiadite a causa delle condizioni meteorologiche (pioveva quando ho fatto la foto), aggiungendo un senso di profondità.
- Ho usato una lunga esposizione (125 secondi) per sfocare l'acqua e le foglie dell'albero, aggiungendo un senso di movimento o di tempo che passa alla foto.
- Ho convertito la foto in bianco e nero per creare un dramma.
Come puoi vedere, in questa foto sta succedendo molto di più, dal punto di vista della composizione, che semplicemente posizionare l'albero su un terzo. Una volta capito come funzionano queste idee, puoi usarle in altre foto e migliorare le tue capacità di composizione allo stesso tempo.
Errore n. 2: escluso l'interesse in primo piano
Questo è un errore comune nella fotografia di paesaggio e in alcune fotografie documentarie. Questo perché i fotografi di questi generi usano spesso obiettivi grandangolari, che di solito includono molti dettagli in primo piano nella composizione.
L'idea di interesse in primo piano può essere un concetto difficile da afferrare all'inizio, ma ha senso quando inizi a pensarci.
Ad esempio, ho realizzato la seguente foto con un obiettivo da 14 mm (un grandangolo sulla mia fotocamera APS-C). Volevo raccontare una storia sulla coppia nel mercato. L'uso di un obiettivo grandangolare mi ha aiutato a includere il contesto: i mucchi di verdure in primo piano che la coppia stava vendendo. Le verdure forniscono interesse in primo piano e supportano la storia.
La stessa idea vale anche per i paesaggi realizzati con obiettivi grandangolari. Nella foto sotto le rovine sono il soggetto principale. I fiori in primo piano aggiungono interesse nella metà inferiore del fotogramma.
Errore n. 3: non prestare sufficiente attenzione allo sfondo
Gli sfondi nitidi sono comuni negli stili di fotografia documentaristica e possono aiutare a raccontare una storia sull'argomento principale. Ad esempio, nella foto sotto il soggetto principale sono i tre uomini nella foto: il barbiere, il suo cliente e l'uomo che guarda direttamente la telecamera.
I dettagli sullo sfondo supportano il soggetto principale e aiutano a raccontare la sua storia. Possiamo vedere ogni dettaglio, dal muro dietro gli uomini agli strumenti e ai prodotti del barbiere. Questi dettagli sono una parte interessante e importante della foto.
A volte è necessario l'approccio opposto ed è necessario sfocare lo sfondo per rimuovere le distrazioni. Parte dell'abilità di essere un fotografo sta nel sapere quando sfocare lo sfondo e quando mantenerlo nitido. In alcuni ritratti (come quello sotto, realizzato con un'apertura di f / 1.8) è possibile utilizzare un'apertura ampia per sfocare lo sfondo e rimuovere i dettagli che potrebbero distrarre dal modello.
L'errore che vedo fare i fotografi è non pensare a queste cose e fare abbastanza attenzione per assicurarsi che lo sfondo si adatti al soggetto.
Errore # 4: non lavorare sull'argomento
L'ultimo errore di composizione comune che vedo commettere ai fotografi è il mancato lavoro sul soggetto. Ciò significa che scatti quante più foto possibile finché non hai esaurito tutte le possibilità creative. A volte è sufficiente scattare tre o quattro foto perché ciò avvenga. Altre volte potresti prenderne 20 o 30. In ogni caso, l'idea è di esplorare diversi punti di vista e possibilità di composizione.
Il motivo per cui funziona è che il primo punto di vista che usi non è necessariamente il migliore. Se ne hai la possibilità, è una buona idea provare diversi punti di vista, diverse lunghezze focali e forse anche diverse impostazioni di apertura e velocità dell'otturatore.
È qui che puoi riflettere su alcuni dei concetti discussi in precedenza nell'articolo. Una buona domanda da porsi è: "Come posso rendere la foto più interessante?"
Forse devi prestare maggiore attenzione allo sfondo. Forse devi includere alcuni dettagli interessanti in primo piano. Forse la foto trarrebbe vantaggio dall'inclusione di uno spazio negativo o dall'utilizzo di una velocità dell'otturatore inferiore per sfocare parti di essa. Le risposte dipendono dall'argomento e da quanto tempo hai per esplorarlo.
Esempio di lavoro sulla scena
Ecco un esempio. Di seguito puoi vedere quattro foto che ho realizzato di un edificio interessante, ognuna utilizzando un punto di vista e una composizione diversi. Facevano parte di una sequenza di 25 foto che ho fatto prima di sentire che non c'era nient'altro che potessi fare.
Conclusione
Ci sono molti errori che è possibile fare quando si tratta di composizione in fotografia, ma questi sono i più comuni che ho visto. Quali errori di composizione hai visto fare alle persone o sei colpevole di aver fatto te stesso? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.
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