I fotografi paesaggisti avrebbero un tempo molto più facile se solo potessimo spostare il sole per soddisfare i nostri capricci. (Ci assicureremo di rimetterlo a posto dopo.) Purtroppo, a meno che tu non sia un photoshopper impenitente - o forse un luminare di questi tempi - non puoi fare molto per cambiare la luce naturale.
Questo è sia un bene che un male. Da un lato, la luce naturale può essere una delle luci più belle, stimolanti ed emozionanti che potrai mai catturare come fotografo. D'altra parte, se al momento non sembra buono, sembra quasi di essere bloccato.
I fotografi ritrattisti possono sempre modificare la configurazione del flash se la luce non sembra buona al primo tentativo. I fotografi in studio hanno un controllo quasi illimitato sulla luce. Ma i fotografi paesaggisti - a parte una manciata che fotografa principalmente light painting di notte - non hanno quei lussi.
Invece, ci sono due abilità che i fotografi paesaggisti devono coltivare per catturare una migliore luce naturale: tempismo e direzione. Ma prima di mostrare esempi di tempistica e direzione nella fotografia di paesaggio, analizziamo innanzitutto cosa significa "buona luce".
Cos'è la buona luce?
Una buona luce sembra avere una definizione piuttosto ampia. Un tramonto è una buona luce? Che ne dici di un'intensa tempesta in arrivo? Una nebbia pacifica in una foresta?
Suonano tutti bene, ma non sono ciò che intendo per buona luce. Quando parlo di buona luce, mi riferisco a luce che trasporta le emozioni che desideri nella tua foto. Ad esempio, potresti trovarti di fronte a un soggetto che richiede una luce molto drammatica. Se è un tramonto delicato e pastello sopra la testa, potrebbe effettivamente essere un aspetto negativo piuttosto che positivo.
Personalmente, il mio ideale in fotografia è per tutto ciò che riguarda la foto: soggetto, composizione e luce - essere "sulla stessa pagina", per così dire. Voglio che tutti trasmettano emozioni simili tra loro.
Ecco perché a volte la luce migliore nella fotografia di paesaggio è l'ora blu: scura, ad alto contrasto e blu. A volte è il tramonto: vivido e colorato, di solito con riflessi luminosi. Altre volte, la luce migliore potrebbe anche essere durante la metà della giornata con un sole intenso in testa, se questo è ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Non esiste una "luce migliore" universale, c'è solo la luce migliore per la foto a portata di mano.
Tempistica
Anche se non possiamo cambiare la posizione o il colore della luce naturale, possiamo sempre aspettare che cambi da sola. Avviso spoiler: il sole si muove nel cielo. Se la luce non è buona in questo momento, prova a capire quali condizioni le consentirebbero di apparire al meglio. Allora, aspetta.
A volte è questione di aspettare solo pochi minuti che una nuvola passi davanti al sole. Altre volte, potrebbe essere necessario attendere diverse ore o semplicemente tornare un altro giorno per ottenere condizioni di illuminazione migliori. Torno costantemente ad alcuni dei miei paesaggi preferiti nella speranza che la luce e le condizioni siano giuste per l'immagine che ho in mente.
Ecco un esempio ovvio:
Ho scattato queste foto a meno di 30 minuti di distanza. Le composizioni sono essenzialmente le stesse. Quello che è cambiato è che c'è stato un breve schiarimento tra le nuvole quando ho scattato la seconda foto, che ha aggiunto molto più interesse all'immagine e si è adattata meglio al soggetto in questione.
Non è scienza missilistica. Il tempismo influisce sulla luce nella fotografia di paesaggio più di quasi ogni altra cosa. Tenendo questo a mente, soprattutto in combinazione con ciò che è "buona luce" in primo luogo, puoi migliorare le tue foto di paesaggi semplicemente aspettando.
Ecco un altro paio di esempi. Il primo set è un paesaggio urbano piuttosto che un paesaggio, ma ancora una volta non avevo il potere di cambiare la luce in questo fotogramma da solo. Ho solo aspettato. In questo caso, la seconda foto mi piace la migliore delle tre:
E poi di nuovo a una foto di paesaggio. Per il soggetto successivo, un'atmosfera intensa e lunatica era il mio obiettivo, grazie a quanto è imponente la montagna. Guarda come la luce nelle tre immagini diventa gradualmente più minacciosa e anche le foto migliorano gradualmente (almeno per i miei gusti):
Questo è il potere del tempismo. Ma il tempismo non è l'unico modo per controllare la luce nelle foto di paesaggi. L'altro strumento utile è la direzione.
Direzione
A meno che il sole non sia direttamente sopra la testa, puoi controllare il tipo di luce nella tua foto semplicemente puntando l'obiettivo in direzioni diverse. È particolarmente evidente all'alba o al tramonto. Punta il sole e ottieni una retroilluminazione ad alto contrasto; nella direzione opposta, illuminazione frontale; spento a sinistra oa destra, illuminazione laterale. Anche le condizioni meteorologiche possono avere un aspetto diverso quando ci si rivolge in direzioni diverse.
Ecco un buon esempio. La foto seguente ha un'atmosfera calma e nebbiosa, come la sensazione di una leggera pioggia:
Questa foto, d'altra parte, è incisiva e drammatica. È molto più intenso e sicuramente la luce è diversa:
Eppure ho scattato queste due foto a circa 200 secondi di distanza l'una dall'altra. La differenza nella loro luce non è perché il sole o le nuvole hanno spostato la posizione; il sole era dietro la stessa nuvola per tutto il tempo. Invece, la differenza è perché ho cambiato direzione.
Mi piace sempre sottolineare l'importanza di guardarsi intorno, anche dietro di sé, mentre si fotografa di paesaggi. La luce in un dato momento potrebbe essere completamente diversa mentre guardi a 360 gradi intorno.
Trovo che sia particolarmente importante tenere a mente la direzione quando faccio la fotografia forestale. Da una parte, la foresta potrebbe essere una scena caotica con ombre che vanno ovunque:
Ma puntare in un'altra direzione può cambiare la situazione. Cerco sempre di vedere se ci sono buone composizioni che puntano verso il sole, poiché il controluce tende a semplificare le scene caotiche:
L'ultima cosa che menzionerò ha a che fare con l'attrezzatura fotografica, in particolare l'obiettivo. Più lunga è la lunghezza focale, più facilmente puoi isolare i singoli punti nel paesaggio con diverse qualità di luce. Un grandangolo può ridurre leggermente le opzioni in confronto. I grandangoli sono ancora ottimi per la fotografia di paesaggi, ma se ti capita di utilizzare un teleobiettivo, è un bel vantaggio avere maggiore flessibilità con la tua qualità della luce.
Conclusione
Se c'è una cosa da togliere da questo articolo, questa è: anche nella fotografia di paesaggi, hai il potere di cambiare la luce per adattarla all'atmosfera della tua foto. Ci vuole un po 'di creatività, ma gli strumenti di tempistica e direzione sono lì per aiutarti. Spero che questo articolo ti abbia dato alcune buone idee su come usarli per la tua fotografia di paesaggio.