Uno dei luoghi più belli che ho visto da molto tempo è un paesaggio desertico immerso nella nebbia, che ho fotografato dalla prospettiva di un drone. Si spera che questo articolo ti dia una migliore comprensione di come è nata la foto.
Condizioni
L'unico luogo che ero più entusiasta di fotografare durante il nostro workshop negli Emirati Arabi Uniti e in Giordania era il deserto di Liwa ad Abu Dhabi. Con le dune di sabbia più alte che abbia mai visto - che si estendono per miglia e miglia in ogni direzione - è la mia idea di un soggetto perfetto per la fotografia di paesaggio.
La prima mattina che siamo usciti per la fotografia era estremamente nebbiosa, al punto che abbiamo dovuto guidare a mezza velocità solo per rimanere sulla strada. L'alba, se così si può chiamare, è salita lentamente e senza alcun colore. Ho passato la maggior parte della mattinata a fotografare piccoli dettagli nella sabbia, come questo:
La mia speranza era di pilotare il drone che avevo portato con me, dal momento che Nasim e Tareq si erano impegnati molto per ottenere i permessi appropriati per volare nel deserto di Liwa (non è un'impresa facile, ho appreso in seguito). Ma con una nebbia così fitta, semplicemente non era pratico.
Col passare del tempo, piccoli accenni di cielo azzurro si aprirono nelle nuvole sopra. Continuavo a non pensare che il drone avrebbe visto qualcosa di interessante, ma vale sempre la pena rischiare quando non lo sai con certezza. Per quanto ne sapevo, c'era una radura nelle vicinanze con alcune interessanti dune di sabbia.
Decollando, non è cambiato nulla. Nubi vuote in tutte le direzioni, nessun paesaggio visibile. Non ci volle molto prima che il drone fosse all'altezza della sommità delle nuvole, e poi sopra di esse.
All'inizio, ho pensato che fosse tutto quello che ci sarebbe stato: nuvole tutt'intorno. Ma quando ho girato il drone in direzione opposta, ho visto la più straordinaria radura di dune di sabbia sottostante. Non riesco davvero a ricordare di essere mai stato così eccitato come fotografo.
Questa è la foto che ho scattato alla fine e quella di cui parlerò oggi:
Ho anche scattato alcune altre foto con i droni con una sensazione più ravvicinata / astratta. Questo articolo sarebbe troppo lungo se esaminassi tutti i passaggi che ho seguito anche per ciascuna di quelle immagini, ma tutto è essenzialmente lo stesso, dalle impostazioni della fotocamera alla post-elaborazione di base.
Ecco i miei tre preferiti tra quelle varianti:
Attrezzatura e impostazioni della fotocamera
Ho usato il drone Mavic 2 Pro per tutte queste foto (vedi la nostra recensione), che ha un sensore da un pollice e una lunghezza focale equivalente fissa di 28 mm.
Potrei parlare tutto il giorno di quanto amo quel drone (e DJI non ci sponsorizza - se lo facessero, probabilmente non ci starei mai zitto), ma non si può negare che un sensore da un pollice sia piuttosto piccolo. È grande per un drone, ma un sensore full frame ha quasi 8 volte l'area in confronto. Quindi, anche all'ISO di base, vedrai un po 'di rumore su Mavic 2 Pro, soprattutto una volta avviata la post-elaborazione.
La mia soluzione preferita è scattare una raffica di più immagini, impilarle insieme in Photoshop e calcolare la media del rumore. Abbiamo un tutorial completo su come farlo qui.
Anche se non hai mai fatto la media delle immagini prima d'ora, è abbastanza facile da imparare. Il Mavic 2 Pro (come altri droni di fascia alta) ha una modalità burst incorporata che cattura 5 foto in una sequenza veloce. Dal punto di vista tecnico, la media di quelle foto riduce il rumore di circa 2,3 stop! È come la differenza tra ISO 200 e ISO 1000.
Quindi, ovviamente, ho impostato il drone per scattare una raffica di 5 immagini (e stavo scattando DNG, il formato di file raw di DJI). A parte questo, tutte le mie impostazioni erano abbastanza semplici:
- ISO di base di 100
- Un'apertura di f / 4, che, ai miei occhi, è l'apertura più nitida su questo particolare drone
- Modalità priorità diaframma con compensazione dell'esposizione +1/3, con una velocità dell'otturatore di 1/1600 di secondo
Come puoi vedere dal mio istogramma, in questo caso non ero esposto correttamente a destra e avrei potuto farla franca con un +1/3 aggiuntivo di stop (o forse un +2/3 aggiuntivo di stop) compensazione dell'esposizione:
Detto questo, la fotografia con i droni richiede un po 'più di cautela con l'esposizione rispetto alla fotografia a terra. Stai lavorando con una quantità di tempo limitata e l'interfaccia basata su app non è progettata per la revisione rapida o l'ispezione dell'istogramma. Avrei comunque preferito usare +2/3 o potenzialmente +1,0 EC, ma non è la fine del mondo.
Abbattimento delle immagini
Come spesso faccio, il primo momento in cui ho visto il soggetto davanti a me (o davanti al mio drone, a seconda dei casi), ho scattato una foto veloce e sporca. Ecco come appare l'immagine, non modificata:
La composizione qui è ovviamente piuttosto approssimativa. La premessa di base dello scatto - una radura di dune di sabbia in mezzo a un mare di nuvole - è buona. Ma le dune non occupano abbastanza della foto e l'angolazione della telecamera le fa sembrare un po 'piatte. (Anche il mio orizzonte è inclinato, ma è colpa della mia calibrazione del gimbal ed è molto facile da correggere in post-elaborazione).
Inizialmente ho deciso che un modo migliore per catturare lo stesso messaggio era volare sopra le dune di sabbia e puntare l'obiettivo verso il basso. Ecco come è nata questa foto (anche questa inedita):
Penso che sia un miglioramento, con le dune di sabbia che questa volta occupano la giusta quantità di foto. Ma manca ancora un senso di tridimensionalità e l'angolo delle ombre è un po 'imbarazzante ai miei occhi.
Mentre spostavo il drone un po 'a sinistra e cercavo di trovare una composizione alternativa, mi sono reso conto che le dune ora sembravano avere più profondità (non modificate):
In parte questo è dovuto al mio angolo più basso e al miglior posizionamento delle ombre. Altrettanto importante è che una duna triangolare nella parte posteriore destra della foto è diventata più distinta, dando alla mia foto un soggetto più chiaro (che è quasi sempre una buona cosa in fotografia).
Ho continuato a girare a sinistra e ho trovato il punto di osservazione ideale, con una buona visuale di quella lontana duna triangolare (inedita):
Questo è quasi la foto che ho scelto di elaborare. In effetti, fino a poco tempo fa, è l'immagine che ho modificato e pubblicato sul mio sito web e sulla mia pagina Instagram. Ma ho scattato un'altra foto praticamente dallo stesso punto e ho finito per decidere invece:
Non vedi molta differenza? Non ti biasimo. Per renderli più facili da confrontare, ho corretto l'inclinazione su entrambe le foto e ho apportato alcune modifiche molto approssimative. Eccoli di nuovo, con la prima foto a sinistra e la seconda a destra. Fare clic e trascinare il cursore prima / dopo per avere un'idea migliore di come differiscono:
I "modelli di nuvole sembrano certamente un po 'diversi, ma - almeno per me - non sono ovviamente migliori nell'uno o nell'altro. Solo dopo un sacco di avanti e indietro ho iniziato a preferire la seconda foto, e persino ora sono solo a malapena convinto che sia l'inquadratura migliore.
Il motivo per cui alla fine ho deciso per la seconda versione dipende dalla chiarezza del messaggio. Di nuovo, il mio obiettivo qui è raccontare una storia abbastanza semplice: un'isola di dune di sabbia in un oceano di nuvole. Il motivo delle nuvole nella seconda immagine si avvolge un po 'più strettamente attorno alle dune, specialmente sul lato destro dell'immagine. Quindi, alla fine, è la foto che ho deciso di elaborare.
A volte la fotografia si riduce a piccole decisioni come questa, in cui nessuna delle due risposte è giusta o sbagliata. Quello che scegli dipende dal tuo stile personale di fotografo, insieme a tutte le altre decisioni soggettive che prendi in fotografia, come le decisioni di post-elaborazione. Alla fine, è per questo che due fotografi che utilizzano la stessa attrezzatura fotografica nella stessa posizione finiranno per ottenere risultati molto diversi la maggior parte delle volte.
Post produzione
La parte più degna di nota della mia post-elaborazione per questa foto è che ho miscelato la sequenza di cinque scatti insieme in Photoshop per ridurre il rumore.
È un processo molto semplice. Basta aprire le cinque immagini DNG come livelli in Photoshop, evidenziare i livelli e convertirli in un oggetto intelligente:
Quindi, unisci l'oggetto intelligente utilizzando la modalità di fusione "media" o "mediana" (generalmente trovo che "media" riduce il rumore un po 'di più):
Ciò si traduce in un netto miglioramento del rumore, come puoi vedere nelle due immagini seguenti:
Molto meglio!
L'unica cosa veramente importante è assicurarti che le foto che stai aprendo in Photoshop abbiano tutte la nitidezza e la riduzione del rumore disattivate in Lightroom. Questo è estremamente importante! Dovresti sempre e solo aumentare la nitidezza e la riduzione del rumore dopo facendo la media delle immagini insieme. (Lo stesso vale per altre modifiche, in particolare cose come il ritaglio e la correzione delle macchie.)
Fondamentalmente, unisci le tue foto insieme come il primo passo nella post-elaborazione, o almeno prima di eseguire qualsiasi ritaglio, correzione delle macchie, riduzione del rumore o nitidezza.
Ora che ho ridotto il rumore, ho salvato la foto (come file TIFF ProPhoto RGB) e ho iniziato a modificarla in Lightroom.
1. Pannello di base
La prima cosa che ho notato della foto TIFF in questo caso è che ha livelli di contrasto molto bassi. Questo perché il mio drone era in una nuvola sottile mentre scattavo questa foto; ci sarà molta foschia, non importa cosa.
Quindi, i miei cursori del pannello di base mirano a correggerlo. Ecco le impostazioni che ho usato:
Notare il livello abbastanza alto di dehaze, +30, che è più alto di quello che uso quasi mai. Ma, in questo caso, è stato necessario estrarre alcuni di quei dettagli bassi nelle dune e nelle nuvole circostanti.
Vale anche la pena menzionare il profilo colore "Modern 09" che ho usato qui. Non ne abbiamo scritto molto su Photography-Secret.com, ma il relativamente nuovo "Browser dei profili" in Lightroom Classic è in realtà uno strumento molto interessante e potente. Ti consente di applicare molti più profili di colore rispetto al passato e persino di modificare la quantità di effetto applicato. ("Modern 09" attenua sia le ombre che le luci in un modo che mi è piaciuto per questa foto.)
Questo è il risultato di quelle prime modifiche:
2. Curva di tono
Il passo successivo per me è quasi sempre la curva dei toni (in particolare il cursore "luci"), poiché mi piace il pop in più che porta a molte delle mie foto. Ecco le impostazioni che ho usato questa volta:
E questo si è tradotto nell'aggiunta di un po 'di contrasto aggiuntivo:
3. Ritaglio
A questo punto ho apportato abbastanza modifiche da avere una buona idea di come ritagliarlo. L'orizzonte è abbastanza inclinato, quindi ho finito per aver bisogno di una correzione di -1,75 gradi. Ho anche ritagliato un po 'di cielo in eccesso e aree vuote sul lato sinistro e destro del fotogramma. Ecco uno screenshot del ritaglio in Lightroom:
Il che mi ha lasciato con questo risultato:
4. Pannello HSL
A questo punto ho praticamente finito con gli aggiustamenti globali, quindi è il momento di fare aggiustamenti più mirati. In questo caso, ciò coinvolge il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminosità), perché i colori qui hanno sicuramente bisogno di alcuni miglioramenti.
Il pannello HSL si rivolge a colori specifici e consente di spostarli in varie direzioni. È molto potente, ma anche un po 'rischioso, perché regolazioni estreme di uno qualsiasi di questi cursori garantiscono quasi che si ottengano livelli elevati di rumore di colore quando si ingrandisce un'immagine.
Puoi vedere i valori che ho scelto qui per i vari cursori:
È sempre più sicuro lasciare HSL invariato se non hai bisogno di regolarlo, motivo per cui non ho scherzato affatto con i cursori di saturazione. Per le sezioni tonalità e luminanza, tutti i miei valori di scorrimento sono al massimo entro 10 punti l'uno dall'altro. Di conseguenza, ho evitato di introdurre troppi disturbi cromatici.
Il mio obiettivo principale con queste regolazioni era eliminare la dominante di colore eccessivamente verde nelle dune e la dominante viola nelle nuvole. Ho anche aumentato leggermente la luminosità delle dune per farle risaltare.
Ecco come appare:
5. Gradienti e pennelli
Penso che la foto finora sia un grande miglioramento, ma potrebbe ancora essere fatto con alcune modifiche locali. Grazie ai diversi strati di nuvole, questo non è stato un processo veloce. Non ti annoierò con tutti i dettagli, ma ho finito per usare sette gradienti, dieci gradienti radiali e due pennelli.
Lo strumento gradiente è il più ampio dei tre. Con quello, mi sono concentrato principalmente sull'oscuramento delle nuvole e renderle un po 'più blu. Questo ha aggiunto un po 'di vignettatura intorno all'immagine e ha aiutato a separare le nuvole dalle dune.
Lo strumento gradiente radiale è un po 'più specifico. Con questo, ho schivato e bruciato individualmente alcune nuvole che mi sono sembrate fonte di distrazione. Ho anche aggiunto un piccolo aumento di contrasto alla duna di sabbia triangolare sullo sfondo, in modo da farla risaltare di più.
I miei due pennelli hanno avuto un effetto simile: scurire una nuvola e schiarire un'altra, entrambi avevano una forma un po 'irregolare e non sembravano a posto con la regolazione del gradiente radiale.
Tutto ciò mi ha portato a questa versione della foto, che, insieme al mio solito sharpening per foto a ISO bassi, è il mio risultato finale. Fare clic per visualizzare la dimensione intera:
Conclusione
A volte, le condizioni si fondono perfettamente con la fortuna e la preparazione nella fotografia e ti ritroverai con momenti irripetibili come questo. Indipendentemente da questa foto, è stata una mattinata fantastica che non dimenticherò presto!
Abbiamo anche già pubblicato un breve video su YouTube su questo servizio fotografico, che potresti aver visto qualche mese fa. Non ci sono nuove informazioni nel video rispetto all'articolo sopra, ma lo aggiungerò qui perché presenta alcune riprese video di droni piuttosto fantastiche (se lo dico io stesso!) Dell'intera scena - quel filmato inizia all'1: 30 nel video:
Spero che tu abbia trovato illuminante la storia dietro questa foto. Se hai domande o commenti sul processo che ho utilizzato, contattaci nella sezione commenti qui sotto.