Una fotografia ben elaborata dovrebbe essere proprio come un buon taglio di capelli. Questa è una delle mie analogie preferite quando si tratta di spiegare il mio approccio alla modifica delle mie fotografie. Non solo confonde le persone e le fa pensare che io sia strano, ma è anche incredibilmente preciso quando si tratta di elaborare fotografie di paesaggi realistiche.
Quello che voglio dire è che quando un'immagine è ben elaborata lo spettatore saprà che qualcosa è stato cambiato senza essere eccessivamente evidente e alla fine gli piace quello che vede. Proprio come un buon taglio di capelli.
Prima di approfondire questo argomento, voglio registrare e dire che secondo me non esiste un modo "corretto" di elaborare una fotografia. Quindi i suggerimenti che stai per imparare qui provengono dai miei gusti creativi e dal mio stile per paesaggi che tendono a un realismo "accresciuto" ma comunque saldamente ancorati alla realtà.
Ora, parliamo di alcuni modi in cui puoi dare ai tuoi paesaggi un buon taglio di capelli e spingere la tua elaborazione fino ai confini del realismo senza ribaltare il limite.
# 1 - Luce direzionale
La fotografia è tutta una questione di luce e nella fotografia di paesaggio, il 99% delle volte l'unica fonte di luce nelle tue composizioni sarà il sole, o in alcuni casi la luna, che è semplicemente la luce solare riflessa (scienza).
La luce solare proviene da quella grande palla di fuoco nel cielo e questo lo rende molto direzionale per natura. Significa che la tua principale fonte di luce per le tue fotografie proviene da un punto. Quando si elaborano le immagini del paesaggio, è molto importante prestare attenzione alla direzione dalla quale la luce naturale cade nell'immagine.
Il motivo è che non c'è niente di più indicativo che una foto è stata sfacciatamente elaborata eccessivamente della luce solare che sembra illuminare miracolosamente la cornice da diverse direzioni. Ciò è particolarmente vero quando la luce del sole è vicina all'orizzonte al mattino presto o nel tardo pomeriggio. Dai un'occhiata alla foto qui sotto.
Notate come la luce entra da destra dell'inquadratura e illumina le cime delle montagne? Eppure il primo piano è in ombra e lo sono anche le zone dove il sole è bloccato dalle scogliere.
Quando elabori una foto con un'illuminazione così intensa, tieni presente che non crei una luce eccessivamente artificiale dove non dovrebbe essere. Certo, fai apparire quelle aree scure ma non andare troppo lontano come ho fatto con questo esempio (sotto).
Vedi com'è "spenta" l'illuminazione adesso? Certo, non è terribile, ma c'è un'illuminazione intensa nelle aree che dovrebbero essere in ombra a destra. Non c'è più una sensazione naturale di gradiente alla luce che cade in primo piano.
Diamo un'occhiata a un esempio più armonioso della stessa foto che è stata elaborata per funzionare con la direzione della luce disponibile.
In questo esempio, l'intera foto si sente molto più a suo agio senza avere punti luminosi, ombre irregolari o quell'aspetto strano nella prima versione.
La maggior parte delle modifiche che farai per regolare selettivamente la luminanza dei paesaggi verrà eseguita con strumenti di regolazione locali come i filtri sfumatura e il pennello di regolazione. Impareremo a utilizzare le regolazioni locali tra un attimo, ma prima parliamo di un altro aspetto dell'elaborazione del paesaggio che può davvero rovinare qualsiasi bella foto se non stai attento.
# 2 - Abbina i toni di colore nei riflessi
Camminare mano nella mano e lavorare con la luce direzionale è il modo in cui gestisci i riflessi nei tuoi paesaggi. Più specificamente, l'abbinamento dei riflessi nell'acqua è un piccolo dettaglio che può creare o distruggere una foto di paesaggio convincente.
Così spesso vedo riflessi nell'acqua che sono troppo chiari o troppo scuri o forse più evidenti, riflessi che non corrispondono (o ragionevolmente approssimativi) alla tonalità di colore della luce che sta letteralmente riflettendo. Dai un'occhiata a questo. Ho riscaldato il cielo in questa immagine in qualche modo dal suo tono freddo originale dell'ora blu.
Notate come la luce riflessa dal fiume trasporta anche un accenno del colore arancione dal cielo? Non troppo ma quanto basta per aggiungere un po 'di realismo. Questo perché ho intenzionalmente scaldato un pochino il colore dell'acqua per essere più armonioso con il cielo riscaldato. Se non l'avessi fatto, avremmo tra le mani qualcosa di un mutante tonale …
Notate come i toni di colore nell'acqua non corrispondono al cielo e alla scena generale qui?
Quando si tratta di lavorare con i tuoi riflessi, il nome del gioco è ricordare che la luce che si riflette nell'acqua proviene dal cielo … di solito. Quindi dovrebbe anche portare alcuni degli stessi attributi di quella luce in termini di luminanza e colore.
Ovviamente, il tipo di acqua gioca un ruolo nel distorcere un po 'questo, ma usa solo il buon senso e tieni presente che il riflesso dovrebbe quasi sempre portare un accenno di qualsiasi colore la luce ambientale porti sulla scena.
# 3 - Effettua regolazioni locali realistiche
Ho parlato di quanto mi piace usare le regolazioni locali in altri articoli di dPS. Devo ammettere che sono un filtro radiale drogato e la maggior parte delle mie foto utilizza in parte il filtro sfumato o radiale e le modifiche del pennello di regolazione, spesso tutte e tre le volte. Quando si tratta di apportare modifiche utilizzando uno di questi strumenti, è importante sapere come NON utilizzarli.
Mio vecchio amico, il filtro sfumatura entra in gioco un po 'quando elabori foto di paesaggi realistici per uniformare i cieli luminosi e per illuminare i primi piani scuri. Inoltre, utilizzato con il filtro radiale e la spazzola di regolazione locale, può fare miracoli.
Buone regolazioni utilizzando i filtri in Lightroom.
Oppure può sembrare assolutamente orribile se usato male.
Cattivo uso di un filtro graduato nell'editing.
Lo stesso vale per la sua controparte circolare, il filtro radiale. Questo piccolo gioiello funziona magnificamente per applicare vignette personalizzate e aree schiarite (o scurite) o per aggiungere una serie di altre fantastiche regolazioni alle tue foto. Tuttavia, proprio come il filtro sfumatura, può essere facilmente sbandato.
Modifica errata con un filtro radiale in Lightroom.
Anche la spazzola di regolazione locale comporta gli stessi avvertimenti. Poche cose fanno sembrare un'immagine peggiore dell'applicazione di un pennello di regolazione locale "finger-paint". In realtà, dà una cattiva reputazione alla pittura con le dita.
La chiave per apportare regolazioni locali efficaci e realistiche in qualsiasi fotografia si riduce a ricordare alcune importanti linee guida:
- Di solito meno è meglio. Gli aggiustamenti locali sono proprio questo, locali. Quindi quando li applichi ricorda che diventeranno sempre più evidenti quando li usi per apportare modifiche drastiche.
- Feathering è tuo amico. Che si tratti dei filtri radiali o sfumati o del pennello di regolazione, la maggior parte delle volte vorrai applicare le tue regolazioni gradualmente con bordi molto morbidi che si fondono bene con i pixel circostanti. Imposta la tua sfumatura fino a 100 e poi se hai bisogno di un bordo più duro per un lavoro più definito, rimuovilo da lì.
- Non aver paura di impilare gli aggiustamenti. Se fatto con giudizio, molti aggiustamenti locali possono essere applicati l'uno sull'altro. Ad esempio, è possibile utilizzare tre filtri graduati ciascuno con una temperatura del colore variabile per conferire al cielo un tono di colore cremoso o più filtri radiali per sovrapporre una regolazione dell'esposizione.
Pensieri finali
La fotografia di paesaggio è uno strumento molto amato nel mondo della fotografia. È anche uno dei tipi di fotografia più eterei e facilmente gestibili male quando la post-elaborazione non è convincente.
Ci sono così tanti aspetti dell'elaborazione di foto di paesaggi realistici e la maggior parte va oltre il semplice spostamento di alcuni cursori di regolazione. In effetti, penso ai miei paesaggi più come un esercizio di pittura digitale che come una semplice modifica di un'immagine.
Qualunque sia la tua persuasione in termini di quanto scegli di apportare modifiche, avere una solida base nella realtà è un ottimo punto di partenza per creare un paesaggio dinamico.
Ricorda, presta molta attenzione alla direzione della luce nella cornice e assicurati che il resto delle modifiche rimanga in qualche modo fedele all'illuminazione naturale già presente.
Lo stesso vale per i riflessi. Assicurati che la luce riflessa da superfici come l'acqua sembri provenire dalla fonte di luce ambientale anche se quella fonte di luce è stata modificata da te. Infine, non rovinare la fine del gioco, ma applicando aggiustamenti locali incredibilmente ovvi.
Ricorda sempre che non ci sono regole per l'elaborazione di una fotografia di paesaggio, ma ci sono modi per assicurarti che le tue foto rimangano fedeli non solo al risultato visualizzato ma anche allo splendore naturale da cui sono nate. Sì, ho usato "Da dove" in una frase.
Buon montaggio!