In generale ci sono due tipi di ritratti. Il primo è dove cerchi di rendere il modello il più bello possibile. Potrebbe essere necessario un truccatore o uno stilista per farlo correttamente. La maggior parte dei fotografi commerciali sono pagati per far sembrare belli i loro modelli e ci sono molti legami con il mondo della fotografia di moda.
L'altro è dove cerchi di catturare l'essenza di qualcuno, creare ritratti di personaggi. Una cosa interessante di questo stile di ritrattistica è che apre la tua gamma di modelli oltre le persone che sono considerate convenzionalmente belle. È meno complesso perché non hai necessariamente bisogno di truccatori, stilisti o luci complesse.
Catturare il personaggio è un approccio più semplice e onesto alla realizzazione di ritratti. Le tecniche ei principi alla base sono semplici ma possono richiedere una vita per padroneggiarli.
1. Focus sugli occhi
Questo vale per tutti i tipi di ritrattistica, ma ancora di più quando si cerca di catturare il loro personaggio. Questa idea va oltre la messa a fuoco dell'obiettivo sugli occhi del tuo modello e la verifica che siano ben illuminati e abbiano un riflettore.
Ho realizzato questo ritratto del personaggio di una signora anziana in Bolivia. I suoi occhi e le rughe intorno a loro trasmettono così tanto della sua vita.
Gli occhi dovrebbero essere un punto focale sia concettualmente che letteralmente. Ti dicono molto di una persona. Gli occhi trasmettono emozione, vitalità e vita. Il detto: "Gli occhi sono le finestre dell'anima" contiene molte verità. Le persone anziane hanno le rughe intorno agli occhi che parlano di esperienze vissute e di saggezza acquisita.
2. Chiedere alla modella di indossare i propri vestiti
La scelta dell'abbigliamento può dire molto su un individuo, soprattutto se ha un bizzarro senso della moda. Questo è l'approccio opposto alla moda, dove la modella spesso indossa abiti che non le appartengono. Quando catturi il personaggio chiedi alla modella di portare con te abiti che siano significativi per loro.
La modella in questi ritratti è un'artista circense, indossava il costume che usa mentre si esibisce. Il ritratto in primo piano attira maggiormente l'attenzione sui suoi dreadlocks e sul tatuaggio, l'altro sul suo costume.
3. Spara al modello nel suo ambiente
Una componente comune del tipo di fotografia di ritratto in cui cerchi di far sembrare bella qualcuno è posizionare la modella in un ambiente insolito o suggestivo.
Quando catturi un personaggio dovresti provare a fare l'opposto. Cerca i collegamenti tra il tuo modello e l'ambiente. Se il tuo modello è di tipo outdoor, cerca un posto dove scattare il ritratto che lo rifletta. O forse la loro casa o il loro giardino sono decorati in modo da riflettere il loro carattere. O forse hanno un hobby o una professione interessante.
Pensa a come puoi utilizzare questi elementi per creare un ritratto che racconta una storia sul personaggio del modello.
L'uomo in questi ritratti fa flauti di legno, quindi l'ho fotografato nel suo laboratorio. Le mani spesso rivelano il carattere, quindi ho scattato una foto ravvicinata delle sue mani al lavoro.
4. Utilizzare lenti fisse
Le lenti prime sono l'arma segreta del fotografo ritrattista. In parte ciò è dovuto ai vantaggi pratici. Sappiamo tutti che puoi selezionare un'apertura ampia per sfocare lo sfondo e creare composizioni con bokeh. Ma puoi anche impostare l'apertura su f / 2.8 of / 4 sapendo che i risultati saranno nitidi (rispetto alle prestazioni più morbide attese dagli obiettivi zoom a quelle aperture).
Essere limitato a una singola lunghezza focale significa che devi essere creativo con le tue composizioni. Puoi creare varietà modificando la distanza tra te e il tuo modello e utilizzando diversi punti di vista.
Ma soprattutto, l'approccio minimo all'equipaggiamento imposto dalle lenti a focale fissa si presta a un approccio più onesto alla ritrattistica. Spesso prendo solo una fotocamera, un teleobiettivo corto e nessuna luce per un ritratto. Preferisco affidarmi alla luce naturale (e ai riflettori). Eliminare le distrazioni mi aiuta a concentrarmi sul passaggio successivo: stabilire una connessione genuina e significativa con il modello.
Ho usato un obiettivo principale da 85 mm impostato su f / 2.5 per creare questo ritratto. L'ampia apertura ha sfocato lo sfondo, rendendo la modella al centro dell'attenzione.
5. Costruisci un rapporto
Il successo delle riprese dipende dal rapporto che crei con la tua modella. Potresti avere solo poco tempo per farlo. Mi sono presentato per servizi fotografici con persone che non avevo mai incontrato prima, avendo comunicato solo tramite e-mail o messaggio di testo. Mi aiuta il fatto di essere una persona naturalmente curiosa e mi piace conoscere le altre persone e le loro vite.
Parte della costruzione del rapporto è far sì che la modella si interessi sinceramente al servizio fotografico. Se fa parte di un progetto in corso (e dovrebbe esserlo, perché i progetti sono il modo migliore per aiutarti a sviluppare in modo creativo come fotografo) fallo sapere alla modella in modo che possa essere orgogliosa di far parte del tuo progetto.
Usa la conversazione durante le riprese per provocare espressioni animate. Leggi la storia di Yousuf Karsh che fotografa Winston Churchill per un esempio estremo di questo!
Ho realizzato questo ritratto come parte di un progetto che fotografa musicisti. Al violinista piaceva far parte del progetto.
6. Post-process in modo appropriato
Pensa al tuo stile di post-elaborazione. Ad esempio, un ritratto che esprima un personaggio probabilmente necessita di ritocchi molto meno rispetto a un ritratto che cerca di rendere il modello il più bello fisicamente possibile. Un tocco leggero è spesso il migliore quando si lavora a colori.
Dovresti anche considerare di convertire i tuoi migliori ritratti in bianco e nero. C'è qualcosa di senza tempo e di speciale in un buon ritratto in bianco e nero. È l'ideale per esprimere carattere ed emozione.
Il forte contatto visivo e la conversione in bianco e nero fanno di questo ritratto uno che esprime il carattere della modella.
Conclusione
Catturare il carattere, piuttosto che (ma non necessariamente al posto della) bellezza rappresenta una sfida per il fotografo creativo, ma i risultati sono spesso più soddisfacenti.
Trovo che l'interesse a catturare il carattere piuttosto che la bellezza segna un'evoluzione nel pensiero di un fotografo, un passaggio dal fotografare il superficiale alla ricerca di temi più profondi e connessioni umane. Ma tu cosa ne pensi? Quali tecniche usi per catturare il personaggio? Fateci sapere nei commenti qui sotto.
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