Questo spotlight del fotografo commerciale presenta Trinette Reed. Insieme al partner Chris Gramly, producono fotografie e video in movimento per spa, hotel e resort di lusso in tutto il mondo. Il loro elenco di clienti include pubblicazioni come Elle, Men’s Health, Yoga Journal e Conde Nast Traveller, nonché agenzie e società come BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts e Citibank. I due vivono a San Francisco, in California, con i loro due Chihuahua.
Quando hai preso in mano la tua prima fotocamera? Quando è diventata una carriera per te?
Ho preso in mano la mia prima macchina fotografica al liceo, ma non ho iniziato a scattare professionalmente fino a quando avevo poco più di vent'anni. Adesso ho 41 anni, quindi fotografo professionalmente da circa 13 anni.
Ho iniziato a girare per la prima volta quando vivevo in Ohio. Sono andato a scuola per pubblicità e ho studiato fotografia. Quando ero a scuola mi è stato detto che non potevi guadagnarti da vivere con la fotografia e che dovevo fare qualcosa di più sicuro, quindi mi sono concentrato sulla pubblicità.
Alcuni anni dopo, mia madre morì di cancro. Ho lasciato il mio lavoro in quel momento per prendermi cura di lei e ho trascorso gli ultimi mesi con lei, è stato un periodo molto impegnativo e di trasformazione della mia vita. Mi ha fatto mettere in discussione tutto nella mia vita, compreso quello che volevo fare come carriera. Mi sono sentito davvero attratto da San Francisco, CA, quindi ho fatto le valigie e mi sono trasferito lì per iniziare una nuova vita. Ho iniziato cercando di trovare un lavoro nella pubblicità e sono finito in un colloquio per una posizione di assistente marketing. La persona che mi ha intervistato ha pensato che fossi davvero depresso e mi ha chiesto se volevo davvero il lavoro. Ho detto sinceramente di no e in quel momento ho capito che volevo e avevo bisogno di dedicarmi alla fotografia.
Quello stesso giorno mi sono diretto all'Academy of Art University di San Francisco, sono andato in ufficio e li ho supplicati per un lavoro nel dipartimento di fotografia. Casualmente l'assistente amministrativo si era dimesso di recente e di conseguenza mi hanno assunto come assistente del direttore della fotografia. Ero estasiato e da allora non mi sono più guardato indietro. Questa posizione mi ha permesso di prendere lezioni gratuitamente la sera e iniziare a conoscere l'industria fotografica dal direttore e da tutti i fotografi professionisti che insegnavano lì. Ho fatto molti contatti e ho iniziato a lavorare al mio portfolio nei fine settimana e la sera. Ho lavorato lì per circa quattro anni mentre costruivo il mio portfolio. Dopo di che ho iniziato ad assistere e a sparare al calcio.
Come descriveresti il tuo stile?
Sento che il nostro stile evoca una sensazione di fuga, serenità e semplicità.
Trovo che cerco sempre di far sembrare le cose il più pulite, minimali e spaziose possibile. Non mi piace molto il disordine o la complicazione, motivo per cui amo scattare in spazi dal design moderno perché sembrano puliti e semplici. Sono personalmente attratto da immagini che creano un sentimento o un'esperienza, questo è ciò che mi commuove 
ed è quello che cerco di creare anche nel mio lavoro.
Cosa ti ispira? Cosa ti fa venir voglia di spingere di più?
La bellezza, la moda e il design mi ispirano visivamente e creativamente. Sono anche ispirato dall'esplorazione di me stesso, dall'apprendimento, dalla crescita, dall'abbandono della paura e dall'uscita dalla mia strada.
Cerco di prendere lo spazio e il tempo per scoprire cosa mi ispira, e seguo quella voce interiore e vado dove mi porta. Penso che per molte persone l'ispirazione avvenga in modo esteriore, ma per me è davvero un'esperienza interiore. È facile perdersi nel "fare" (l'esterno) e non perdere tempo per guardarsi dentro e controllare se stessi. Quando mi prendo del tempo per farlo, mi aiuta a capire cosa amo veramente e su cosa voglio concentrarmi nella mia vita.
All'inizio della mia carriera ho iniziato facendo più opere d'arte e facendo mostre in gallerie d'arte. Il mio lavoro non era affatto commerciale e la sua produzione mi costava molto di più di quanto ne guadagnassi.
Ho lavorato con un istruttore presso l'Accademia di Belle Arti che mi ha aiutato a colmare il divario tra il mio lavoro personale e il mio lavoro commerciale. Mi ha incoraggiato a girare un lavoro commerciale in modo personale e questo mi ha cambiato la vita. Per me era importante essere creativo e allo stesso tempo avere successo finanziario. Non volevo essere un artista affamato. Quella lezione di vita mi ha insegnato che posso creare un lavoro commerciale che fa soldi e che mi appassiona ancora.
Come è cambiato il settore per te e cosa hai fatto per mantenerlo?
Negli ultimi cinque anni abbiamo visto il settore cambiare drasticamente. Tra la recessione dell'economia e la sempre crescente concorrenza, è diventato più difficile vivere bene con la fotografia. Abbiamo ridimensionato il nostro studio, semplificato le cose e abbiamo scelto di concentrarci su un mercato di nicchia di resort di lusso, hotel e spa, qualcosa di cui eravamo anche molto appassionati. Questo ha funzionato molto bene per noi.
Che tipo di attrezzatura usi? Hai un allestimento pesante per un servizio fotografico o fai le valigie leggere?
Usiamo una Canon 5DMKII per scattare foto e video in movimento. Preferiamo sempre riprendere la luce naturale quando possibile utilizzando teli e riflettori, ma abbiamo anche tutta l'attrezzatura professionale per l'illuminazione quando ne abbiamo bisogno. Usiamo dispositivi di illuminazione Profoto.
Quanto è importante presentarti come fotografo? Che cosa hai trovato per raggiungere i clienti che ti assumeranno?
Poiché siamo concentrati sulla nicchia di resort e spa, cerchiamo di promuoverci nei luoghi specifici per cui vogliamo lavorare. Il marketing è probabilmente qualcosa che dovremmo fare di più, ma sembra sempre cadere in fondo alla lista. Al momento, i nostri rappresentanti svolgono la maggior parte del nostro marketing. Abbiamo anche un blog e utilizziamo anche Facebook. Penso che i blog siano importanti in questi giorni per i fotografi.
Il video sembra essere una parte crescente dell'industria fotografica. Come hai affrontato questo nuovo mezzo e quanto lo trovi diverso dalle riprese fisse?
Sì, girare video è diventata un'abilità necessaria per i fotografi di questi tempi. Ho scoperto creativamente che passare al movimento di ripresa è stato un passaggio abbastanza facile che è venuto naturale per noi. Ho sempre desiderato riprendere il movimento, ma stavo aspettando che l'attrezzatura fosse disponibile a un prezzo ragionevole. La sfida più grande nella ripresa del movimento è l'apprendimento degli aspetti tecnici e delle sfumature dell'attrezzatura e della post-elaborazione. Può essere una curva di apprendimento ripida all'inizio, ma diventa più facile rapidamente. Trovo difficile passare da immagini fisse a immagini in movimento nella stessa ripresa. Fortunatamente, io e il mio partner Chris Gramly lavoriamo insieme alle riprese, quindi uno di noi spesso scatta foto mentre l'altro riprende il movimento. Funziona perfettamente. Finora, abbiamo per lo più girato immagini in movimento e foto fianco a fianco nello stesso giorno. Non vedo l'ora di concentrarmi più esclusivamente sul movimento presto.
Dove vedi il tuo lavoro tra 10 anni? Per chi vorresti girare?
In 10 anni immagino di essere ancora più selettivo sui clienti con cui lavoriamo. Ci piace molto collaborare con i clienti che ci piacciono personalmente, che ci ispirano e con i quali c'è un allineamento creativo. Adoro collaborare con designer / art director di talento per creare qualcosa di bello e di impatto. Penso che il nostro cliente ideale sarebbe un resort e spa eco-friendly dal design moderno con un ristorante biologico, perché questo è ciò che apprezziamo nelle nostre vite. Questo è ciò che chiamerei una super nicchia, ma si spera che tra 10 anni ci saranno molti di più di quel tipo di clienti.
Come possono i nostri lettori migliorare la propria fotografia?
Il mio consiglio e quello che ha funzionato per me è di rendere il tuo lavoro più personale. Più il tuo lavoro è personale, più sarà unico e più risalterà. Ciò richiede un po 'di ricerca ed esplorazione dell'anima. Credo davvero nel seguire la tua passione e la tua voce interiore e nel mettermi a mio agio nell'ignoto. Un meraviglioso consulente creativo con cui ho lavorato, Deanne Delbridge dice spesso che come artisti siamo pagati per cimentarci nell'oscurità sconosciuta e riportare qualcosa di bello nella realtà.
Ciò mi ha influenzato a un livello profondo ed è sempre rimasto con me. Come artista, penso che sia importante darti il permesso di non sapere cosa stai facendo. Sì, impara le cose tecniche, ma dopo, pratica l'abitudine di arrenderti e vedere cosa ti passa attraverso. Penso che sia quando creiamo il nostro lavoro migliore.
Facciamo una pratica regolare di prenderci un giorno libero alla settimana per "non fare nulla", non che letteralmente non facciamo nulla, (molte cose possono accadere nel 'niente') ma l'intenzione è di avere un giorno per non essere occupati e programmato, per andare dentro, per riflettere. Credo davvero che avere tempo per esplorare te stesso e la tua creatività sia fondamentale per trovare il tuo stile nella fotografia e distinguerti dalla concorrenza. Cosa ti rende unico? Cosa ti senti attratto a scattare? Cosa ti ispira e ti emoziona? Cosa faresti se i soldi non fossero un problema? Come puoi prendere quella passione e incorporarla nella tua fotografia in modo commerciabile? Come puoi trarne una carriera? Queste sono le domande che mi sono posto quando ho iniziato la mia carriera e continuo a pormi adesso, le risposte sono cambiate negli anni, ma seguire le risposte a queste domande mi ha portato a vivere il mio sogno. Sono profondamente grato per l'opportunità di fare ciò che amo per vivere.
Dove possiamo sentire di più da te o vedere più del tuo lavoro?
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