La fotografia digitale ha cambiato il modo in cui le persone scattano foto e quante le scattano. Chiunque abbia una macchina fotografica può essere un fotografo in questi giorni, e molti di loro vogliono essere fotografi o artisti professionisti, anche se possono essere entrambi. In Internet c'è un aumento di coloro che si chiamano Fotografi di belle arti; quindi forse è il momento di esaminare cosa sono e come sono diversi dai soliti fotografi.
Di seguito è quella che considero una delle mie immagini artistiche.
Abitazione costruita negli anni '30 e poi abbandonata solo pochi anni fa.
Ho molte immagini che possono essere d'arte, ma non sono quelle che chiamerei fotografie d'arte.
La strada principale di una piccola città in Australia.
Entrambe le immagini sarebbero belle incorniciate e appese a un muro, ma se quello che stai cercando di ottenere è un'arte, allora solo la prima si adatterebbe veramente a quella categoria.
Recentemente ho sentito un fotografo online dire che potresti diventare stravagante su un'immagine, aggiungere una strana sfocatura curva, quindi chiamarla arte. Ciò non rende un'immagine artistica, è solo sciocca.
Non sembra esserci una spiegazione o una definizione definitiva per cosa sia la Fotografia Fine Art, ma sembrano esserci cose che aiutano a definire cosa sia.
Quando stavo facendo la mia laurea in belle arti, parte di ciò che era richiesto era di mettere a turno il nostro lavoro sul muro per la critica. Durante queste sessioni abbiamo parlato di tecniche, cosa funzionava e cosa no. Discutevamo anche le idee alla base del lavoro e dove volevamo andare con esso.
Oltre a questi abbiamo avuto tutorial individuali con i docenti per aiutarci a discutere le nostre idee e come realizzarle. L'idea era di mettere insieme un piano su come fare il lavoro, cosa potremmo usare per supportarlo e guardare altri artisti che hanno fatto un lavoro simile per vedere come trasmettono le loro idee. Questi sono stati inestimabili, in quanto ci hanno aiutato a capire cosa stavamo facendo e la direzione che dovevamo andare.
Consumismo, tutto diventa obsoleto.
Visione degli artisti
Prima che il lavoro possa diventare un'arte, l'artista deve avere una visione di come pensa che sarà il suo lavoro.
Un'idea
Le belle arti riguardano un'idea, un messaggio o un'emozione. L'artista ha qualcosa che vuole che trasmetta nel suo lavoro.
Quell'idea o il messaggio può essere qualcosa di piccolo, una singola parola come abbandono, o può essere una dichiarazione completa, come esplorare il modo in cui la luna influenza le maree. È un inizio. È come un'ipotesi.
Tecnica
Il lavoro che crei per dimostrare la tua visione e le tue idee deve avere una consistenza. Quando tutto il lavoro è insieme, deve avere delle somiglianze. Spesso gli artisti useranno lo stesso mezzo e le stesse tecniche per ogni idea.
Corpo di lavoro
Alla fine ci deve essere un corpo di lavoro che mostra le tue idee, soggetti e tecniche. Se dovessi inserire le tue immagini in una galleria, dovrebbe esserci un'uniformità per tutte.
Dichiarazione dell'artista
Infine molto probabilmente avresti bisogno di una dichiarazione dell'artista. Una breve spiegazione di cosa tratta il lavoro, perché l'hai creato e come.
Quando vai in una galleria potresti guardare il lavoro e chiederti di cosa si tratta, quindi cerchi la dichiarazione dell'artista. Ti aiuterà a capire quali erano le intenzioni degli artisti, i motivi e il modo in cui hanno creato quell'opera.
Un liceo che è stato chiuso da tempo i vandali hanno preso il sopravvento, ma la luce entra ancora dalle finestre.
Quindi vuoi diventare un fotografo d'arte?
Non è necessario avere una laurea in belle arti per essere un fotografo di belle arti, ma è necessario pensare attentamente al proprio lavoro e a ciò che si vuole ottenere con esso.
Riunire le tue idee
Il brainstorming è un'ottima idea, sedersi e scrivere idee.
- Quali argomenti ti appassionano?
- Quali messaggi vuoi trasmettere?
- Quali soggetti ti piace fotografare?
- Quali tecniche ti interessano?
Basta scrivere e non prestare troppa attenzione a ciò che stai scrivendo, si tratta di mettere i tuoi pensieri sulla carta. All'inizio potrebbe non avere alcun senso, ma man mano che elaborerai le tue idee, inizierà a farlo.
Cervello che prende d'assalto l'idea del consumismo. Non ha sempre senso, ma si tratta di mettere giù le tue idee.
Una volta fatto, dovresti avere lo stretto necessario per ciò che vuoi che sia il tuo lavoro. Potresti decidere di ignorarlo in gran parte, ma dovrebbe essercene abbastanza per aiutarti a capire cosa vuoi fare e in quale direzione vuoi andare.
Decidere il tuo argomento
Gli argomenti possono essere qualsiasi cosa. Non devono essere argomenti pesanti come quelli veramente politici o socialmente coscienziosi. Ho usato il consumismo, poiché ho avuto un paio di mostre basate su quel concetto e l'idea che stavamo trasformando le nostre case in enormi bidoni della spazzatura.
Elaborare il tuo messaggio, o la motivazione che c'è dietro, può essere un po 'più difficile. Forse per qualcosa come il consumismo potresti voler esplorare l'impatto che ha sull'ambiente o cosa accadrà a tutti i beni che continuiamo ad acquistare.
Trovare il soggetto per le tue foto
Quale sarà il tuo argomento? Fotograferesti i mucchi di rifiuti? Forse guarda direttamente i diversi marchi e tutti i diversi prodotti con cui escono. Quello che saranno le tue immagini è altrettanto importante e dovrebbe collegarsi al tuo argomento o messaggio.
Una volta una casa, costruita più di cento anni fa, ora se n'è andata, l'esterno si sgretola e l'erba cerca di coprirlo.
Elaborare la tua tecnica
La tecnica non è così importante, deve essere la stessa per tutte le immagini. Puoi sperimentare per cominciare, per aiutarti a risolverlo, ma una volta che hai quello che vuoi, il tuo corpo di lavoro deve essere tutto simile. Stai cercando di creare un portfolio coerente che sia fantastico e che si connetta insieme quando è in mostra.
Creare il tuo corpo di lavoro
Dovresti lavorare più che puoi. Se stai pianificando una mostra, allora devi sapere ora molto lavoro di cui avrai bisogno. Quando tutto sarà finito, ci saranno pezzi che semplicemente non funzioneranno e farai meglio a lasciarli fuori. È difficile capire cosa sia meglio per una mostra e solo perché l'hai realizzata non significa che appartenga.
La tua dichiarazione dell'artista
Infine devi scrivere quella dichiarazione dell'artista. Deve essere scritto in quello che chiamano artspeak, o linguaggio che si adatta al mondo dell'arte. Deve suonare bene. Se ti stai candidando per le gallerie, la tua dichiarazione d'artista è ciò di cui prenderanno atto, tanto quanto il tuo lavoro.
Ecco un esempio di uno scritto sul lavoro attorno al tema dell'abbandono:
È nella natura umana scolpire e delineare l'ambiente in forme e forme che troviamo piacevoli. Viviamo in questi edifici, ci lavoriamo e in essi troviamo divertimento e nutrimento. Trascorriamo del tempo in stanze progettate per aiutarci a imparare attraverso molte fasi della nostra vita. Quando gli edifici non possono più essere mantenuti, cadono rapidamente in rovina. Il mio lavoro sta esaminando il tasso di decadimento e quanto sia simile alla condizione umana. Con quanta facilità possiamo cadere nello stesso tipo di decadenza quando non ci si prende più cura di noi. Attraverso fotografie di edifici antichi e abbandonati di recente, voglio esplorare la metafora della condizione umana con gli edifici abbandonati.
Ho appena fatto questa breve dichiarazione, ma spero che ti dia un'idea di come sia una dichiarazione dell'artista. Se fai una ricerca su Google troverai molti posti che possono aiutarti a scriverne uno. Sarai anche in grado di trovare esempi di loro per vedere cosa stanno facendo gli altri artisti e come stanno creando il loro lavoro.
La vecchia aula di scienze nella scuola chiusa. Le cose sono sparpagliate e niente ha senso.
Finalmente
Il lavoro dovrebbe riguardare te e ciò che ti appassiona. Non preoccuparti di ciò che pensano gli altri. Se sai qual è la tua visione, qual è il tuo soggetto e come vuoi creare il tuo lavoro, allora la tua dichiarazione dovrebbe venire facilmente e ti troverai su un nuovo percorso, eccitante.
Se stai solo realizzando immagini adorabili senza nessuno dei precedenti, è probabile che tu non stia creando fotografie artistiche. Tuttavia, se hai una visione o un messaggio e hai idee che vuoi trasmettere attraverso il tuo lavoro, è più probabile che crei belle arti. Forse dovresti pensare a cosa vuoi che sia il tuo lavoro. Va bene anche scattare foto solo perché ti piace.