L'interazione è la base di una sessione di ritratto, in ogni suo modo. Nei modi più ovvi, ad esempio, devi interagire con il cliente per impostare la sessione, durante la sessione e quando le immagini sono finite.
La sessione di ritratto è anche un'interazione con se stessi, sia per te fotografo che per il tuo soggetto. Tu, il fotografo, che stai creando con integrità, devi incontrarti dentro per realizzare una creatività audace. Il soggetto, allo stesso modo, deve affrontare molte insicurezze con le quali potrebbe avere pochissima esperienza nella vita quotidiana. Sono in una posizione vulnerabile. La sessione di ritratto determina tutti i tipi di interazioni interne.
Le foto stesse sono una forma di interazione con il futuro. Il modo in cui un ritratto ritrae qualcuno fa molto per comunicare chi è o, almeno, chi vorrebbe essere visto, il che è importante di per sé.
È per questo motivo che è così importante sviluppare abitudini per abili interazioni umane. Mettono tutti più a loro agio, ma, soprattutto, significa catturare immagini di qualcuno che si trova a suo agio nel momento in cui è stata scattata l'immagine.
Il modo in cui qualcuno ti risponde è il modo in cui apparirà nelle sue immagini. La differenza può essere impercettibile per un estraneo o se vista semplicemente a colpo d'occhio; ma un sorriso teso o un sopracciglio nervoso potrebbero essere chiari come il giorno per le persone che si prendono cura di loro. Tu come fotografo non sei un idraulico che può ancora aggiustare i tubi, anche se il tuo soggetto sta passando un brutto momento. Tra gli strumenti più importanti di cui disponi c'è quello che suscita una risposta onesta e lusinghiera da parte del soggetto:
Il modo in cui interagisci con le persone è fondamentale
Ognuno è un ragazzino
Se desideri portare verità e trasparenza nei tuoi soggetti, puoi prendere spunto dalle regole per fotografare i bambini piccoli; non rallentare il bambino per il tuo tiro: stai al passo con il bambino!
Il tuo obiettivo è mantenere il tuo soggetto coinvolto e divertirti durante la sessione, quindi ciò che è vero nel lavorare con i bambini vale anche per gli adulti. È importante muoversi al loro ritmo. Gli adulti si annoiano quando ti muovi troppo lentamente e poi hai foto di adulti annoiati che cercano davvero di non sembrare annoiati. Quando ti muovi troppo velocemente, gli adulti diventano ansiosi. Cominciano ad avere problemi a comprendere e interpretare le tue istruzioni. Quindi, hai foto di adulti ansiosi che cercano davvero di non sembrare ansiosi.
Avere un'idea del ritmo naturale del tuo soggetto è tutto su come interagisci con lui. Non puoi semplicemente abbaiare ordini al tuo soggetto. Non puoi ritirarti in un bozzolo tecnico e creativo, sporgendo l'obiettivo quanto basta per scattare la loro foto. Devi davvero interagire con loro personalmente. Consenti tempo tra accordi e luoghi per chattare. Sii aperto con il tuo soggetto; renditi vulnerabile a loro. Ricorda, questa è la postura impegnativa in cui una sessione di ritratto pone il soggetto: vulnerabilità.
Presta attenzione alle cose che dice il tuo cliente e alle battute che sta facendo. Se dicono qualcosa come "Mi dispiace, devo essere terribile con cui lavorare", fai attenzione! Stanno incolpando se stessi, ma è probabile che tu ti stia muovendo troppo velocemente e non riesci a comunicare. È probabile che il cliente incolpi se stesso poiché ha visto tutte le tue fantastiche foto e presume che tutte quelle persone debbano essere state in grado di tenere il passo. Prendila come una critica personale per comunicare più apertamente e rallentare.
Impara a parlare in termini positivi e dire cose positive
Mentre sei aperto e comunichi con il tuo soggetto, rimani positivo il più possibile. Quando devi essere onesto su qualcosa di impegnativo o difficile, fallo in termini positivi. Questo richiede pratica, ma è anche vantaggioso per il tuo benessere.
Non sto sostenendo bugie, né distorcendo la verità. Sto parlando di trovare una prospettiva legittima in qualunque cosa tu dica, in modo che sia in vista anche una qualche forma di positività.
Ad esempio, supponiamo che stai girando in un parco locale e la ripresa a cui stai lavorando non funziona nel modo desiderato. Quando sai che il colpo che volevi è morto, non c'è motivo di continuare a perdere tempo; dovresti solo andare avanti. Se dici "Ugh, questo posto non funziona, guardiamo da qualche altra parte", diresti la verità, ma in modo negativo, concentrandoti su ciò che non funziona bene. Non è questa la parte importante. Invece, se dici "Hmm, questo punto non sta andando come speravo, penso che potrebbe esserci qualcosa di ancora migliore in quella direzione" suona più fiducioso, positivo e incoraggiante.
Entrambe queste affermazioni sono essenzialmente le stesse. Ma nel primo, l'enfasi è su un problema in quel momento. Nella seconda affermazione il problema è riconosciuto, ma l'enfasi è su qualcosa di positivo "finito in quella direzione".
Mantenere un atteggiamento come questo aiuta il tuo soggetto a rimanere ottimista sul risultato, il che è importante. Man mano che l'ottimismo del tuo soggetto diminuisce, dovrà lavorare di più per apparire a suo agio e rilassato. Quindi, anche se stai lottando all'inizio e il tuo soggetto potrebbe avere oggettivamente una buona ragione per diventare più pessimista, se permetti che ciò accada, danneggerai le tue possibilità di recupero in seguito.
Sii positivo!
Usa l'umorismo come diffusore
La situazione in cui si trova il tuo soggetto è vulnerabile. È tuo compito esaminare come appaiono per presentarli nella loro luce più lusinghiera. La maggior parte di noi si sente a disagio a stare sotto il microscopio, soprattutto per quanto riguarda il modo in cui guardiamo. Alla gente non piace che il proprio aspetto venga giudicato male e spendono molto tempo, energia e denaro per evitarlo. In effetti, assumere te stesso potrebbe essere una parte di quel desiderio.
Quindi parte del tuo lavoro è diffondere quella sensazione. Devi mantenere il tuo soggetto a suo agio, il che in genere significa oscurare la necessità palese di esaminarlo e il modo in cui appare. Un ottimo metodo per farlo, senza dover ricorrere all'inganno, è mettersi al loro microscopio.
Se commetti un errore, sii aperto e ridici. Presentando i tuoi difetti momentanei, ti rendi vulnerabile e, al contrario, li fai sentire meno vulnerabili. Non li stai mentendo o manipolando. Stai solo livellando il campo di gioco.
Allo stesso modo, se il tuo soggetto ha detto o fatto qualcosa di imbarazzante, puoi usare l'umorismo per riversare l'imbarazzo su te stesso. Ad esempio, se il mio soggetto entra accidentalmente in una pozza d'acqua e sembra imbarazzato, potrei cogliere l'occasione per raccontargli della volta in cui sono caduto in acqua durante una sessione di ritratto. È umanizzante.
Applicando positivamente l'umorismo ai tuoi difetti, sei in grado di cambiare il tono della sessione da uno in cui il soggetto sente di dover esibirsi per te, in uno in cui deve interagire con te.
Parla in termini relativi al tuo soggetto
In molti casi, a meno che il tuo soggetto non sia stato addestrato come modello, spenderanno una buona parte della loro energia mentale cercando di interpretare ciò che gli stai dicendo di fare.
Se dici "inclina la testa", significa molto di più per il tuo soggetto rispetto a quella cosa specifica che vuoi che faccia, quindi per loro, non ha quasi alcun significato. Invece, potresti dire "inclina la fronte verso le dita dei piedi" o "avvicina l'orecchio sinistro alla spalla sinistra". Lo stesso vale per la direzione in cui sono rivolti e i movimenti che devi fare. Se dici loro di "fare un passo avanti", spesso si muoveranno in qualsiasi direzione siano rivolti ai loro piedi, oppure si sentiranno confusi su ciò che vuoi che facciano e si spostano goffamente. Invece, potresti dire: "fai un passo verso di me".
Queste sono istruzioni specifiche relative al tuo argomento, piuttosto che alla tua visione. Dare istruzioni relative al soggetto suona anche un po 'divertente per molte persone all'inizio, quindi agisce anche come un eccellente rompighiaccio.
Se non conosci nessun altro linguaggio relativo alla materia, padroneggia la sinistra e la destra della tua materia. Invece di dire "passo a sinistra", dì "passo a sinistra". Dando al soggetto termini che non devono interpretare, possono dedicare più energia mentale agli elementi intangibili delle riprese, come divertirsi o interagire con te.
Dimostrare in posa
Questa è un'estensione del parlare in un linguaggio relativo alla materia, tranne per il fatto che fa un ulteriore passo avanti. Prendersi un momento per dimostrare come vorresti che il tuo cliente posasse può avere molteplici vantaggi.
Innanzitutto, dimostrare una posa può spesso agire come un rompighiaccio, poiché i movimenti che chiederai ai tuoi soggetti di eseguire a volte sembrano un po 'sciocchi, anche se in una foto stanno benissimo! Quando mostri la posa, il soggetto ha la possibilità di vedere che ti senti un po 'sciocco, o non ti senti sciocco e anche senza badare.
In secondo luogo, come nel parlare in termini relativi a loro, dimostrare una posa aiuta a rimuovere una grossa fetta del bisogno del soggetto di interpretare ciò che vuoi che faccia. Possono più facilmente provarci e provare, piuttosto che chiedersi timidamente se lo stanno facendo nel modo giusto.
Quando mostro una posa per un soggetto, dico loro cosa vorrei che facessero, mentre lo faccio.
Quindi, potrei sedermi nel punto in cui vorrei che il mio cliente si trovasse e dire: "Ok, vorrei che tu ti siedessi proprio qui". Poi mi siederò e dirò: "Puoi incrociare le gambe in questo modo, o qualcosa del genere, se ti sembra più naturale" mentre mostro un paio di diverse posizioni accettabili per le loro gambe. Quindi potrei indicare da dove ho intenzione di scattare e dire "Scatterò da lì, quindi vorrai guardare in quella direzione".
Quando il cliente si siede, ha una sorta di modello per cosa fare e può agire con maggiore sicurezza nel provarlo. Questo ha anche l'ulteriore vantaggio di consentirti di aiutare il tuo soggetto a trovare la sua strada in una posa che è più naturale per lui, piuttosto che metterlo in una posizione che non li vedresti mai usare nella vita reale.
Per ulteriori informazioni sulla posa, dai un'occhiata a questo eBook di dPS - Portraits: Striking the Pose
Sii un flusso costante di affermazioni per il tuo soggetto
Lo dirò di nuovo; ricorda in quale situazione di vulnerabilità si trova il tuo soggetto quando si trova davanti alla tua videocamera. Uno dei modi più semplici per compensare questo sentimento per il tuo soggetto è essere un flusso costante di affermazioni.
- Grazie!
- Stai facendo un ottimo lavoro
- Sì! Perfetto, tienilo!
- Stai benissimo!
Naturalmente, stai camminando su un limite qui, perché cosa succede se il tuo cliente non sta facendo un "ottimo lavoro" e in realtà sta rendendo il tuo lavoro molto più impegnativo. Bene, superalo. Il tuo lavoro di fotografo è lavorare con chi è il tuo cliente; alcune persone sono più facili ad andare con le immagini, altre hanno bisogno di più attenzione, ma le immagini saranno tue e quindi anche la responsabilità è.
Non consiglierei di mentire se stai lottando per ottenere qualcosa che ti piace mentre lavori con il tuo soggetto. Ma l'affermazione è ancora importante. Forse anche di più. Il problema dell'affermazione in questo contesto è che non deve necessariamente affermare qualcosa che il soggetto stesso sta facendo. Ovviamente, questo funziona sicuramente meglio per mitigare i sentimenti di un soggetto che è insicuro sul proprio aspetto o si sente a disagio con le foto. Ma affermare semplicemente che le riprese stanno andando bene e che sei eccitato è spesso sufficiente per far rilassare il soggetto. Continua a farli arrivare - seriamente, circa ogni 15-20 secondi mentre sei dietro la videocamera.
- Wow, questo scatto sta uscendo anche meglio di quanto mi aspettassi!
- Adoro questo sfondo!
- Tu ed io siamo come una squadra da sogno!
- Le trame in questo primo piano sono così interessanti e si giustappongono perfettamente al tuo vestito!
Anche alleviare il senso di vulnerabilità di un soggetto facendo esclamazioni positive sulle riprese ha senso logicamente. Aiutando il soggetto a rendersi conto che sono solo una parte di ciò a cui stai prestando attenzione, allevierai la pressione e lascerai che si rilassino.
Non ridere di tutto ciò che viene visualizzato nel mirino
Ecco cosa voglio lasciarti. Questo consiglio, credo, porta con sé il cuore di tutto ciò che ho detto qui.
Non ridere mai di qualcosa che appare sullo schermo della videocamera.
Sono sicuro che tu possa capire il motivo: la vulnerabilità del tuo soggetto, ovviamente. Come potrebbero interpretare la tua risata? È possibile che tu abbia coltivato un'atmosfera di umorismo. Forse ti sei costantemente reso il bersaglio di molte battute, e il tuo soggetto potrebbe essersi unito al divertimento e quindi forse a questo punto va bene ridere un po ', purché ridiate insieme. Ma siamo onesti, il soggetto medio è piuttosto insicuro. Probabilmente penseranno che stai ridendo di loro e si chiuderanno a bocca aperta.
Ma tutto ciò è abbastanza ovvio. Alla gente non piace essere derisa. Tuttavia, non è questo ciò che è così importante. Non è che stai ridendo, non è nemmeno il motivo per cui stai ridendo. È per questo che il tuo soggetto pensa che tu stia ridendo. La verità non è importante, il tuo soggetto risponderà a ciò che pensa, indipendentemente dal fatto che sia vero o no.
Non è che ridere sia un problema. È che il soggetto pensa che tu stia ridendo di loro in qualche modo. E non si tratta solo di ridere.
Supponiamo che tu abbia qualche fastidioso problema con la tua fotocamera per qualche motivo. Mentre cerchi di risolverlo, diventi visibilmente frustrato. Il tuo soggetto probabilmente non sa che aspetto hanno i problemi della fotocamera e il loro senso di vulnerabilità gli sta facendo assumere molte colpe. Non è che sei frustrato, è che sei soggetto pensa di essere frustrato a causa loro.
I soggetti si pongono in una posizione di vulnerabilità con i fotografi in una misura in cui poche altre professioni hanno accesso. Medici e avvocati sono un buon esempio. I medici devono avere accesso alla pelle e alle cose sottostanti. I pazienti devono rivelare i loro corpi ai medici - una sensazione davvero vulnerabile. Gli avvocati della difesa devono avere accesso ai dettagli minuti e veritieri della vita di un imputato. Tu come fotografo hai bisogno di accedere al loro spirito: le persone devono essere ciò che sono veramente con te.
Devi stare molto attento a non calpestare lo spirito dei tuoi sudditi. Devi fare ginnastica mentale, emotiva e creativa per evitare di schiacciare la delicata struttura della fiducia e del rispetto assicurato. Ciò consente al loro spirito di rivelarsi in sorrisi sinceri, battute incrinate e un temperamento di fiducia in se stessi davanti alla telecamera.
Senza lo spirito del soggetto, non c'è motivo per la foto.
Hai altri suggerimenti per lavorare con le persone e scattare ritratti migliori? Per favore condividili e tutte le storie che hai nei commenti qui sotto.