Ho grandi speranze per la nuova serie di ebook di Jim Goldstein intitolata Inspired Exposure e la prima offerta Photographing The 4th Dimension: Time è l'oggetto di questa recensione. Alcuni di voi potrebbero conoscere Jim dai suoi scritti qui su DPS o dal suo sempre popolare blog. Sebbene conosca Jim personalmente, questa recensione sarà uno sguardo obiettivo al suo libro e se può essere utile per te, lettore.
Per chi è questo libro?
Questo libro è rivolto al principiante e al tiratore intermedio. Descrive le basi delle tecniche e poi si prende il tempo per ordinare i passaggi per coloro che non conoscono il sistema. Include anche schede di riferimento sul campo che puoi portare con te durante le riprese (non sono necessarie batterie!).
Cosa troverai dentro
Il primo ebook di Jim tenta di fornire ai lettori strumenti e comprensione per catturare un aspetto della fotografia a cui la maggior parte dei principianti, o anche tiratori intermedi, non pensa spesso; tempo. Con una velocità dell'otturatore estremamente elevata e tanta concentrazione nell'assicurarsi che sia abbastanza veloce da non sfocare le immagini, esprimere il tempo in qualcosa di diverso dagli scatti di una frazione di secondo è una tecnica che richiede un po 'di studio e tentativi ed errori. Jim inizia il lettore su questo percorso stabilendo le basi nella prima sezione intitolata: Esposizione 101. Esposizione, velocità dell'otturatore, diaframma e ISO disposti in quattro pagine. Se sei nuovo di zecca nella fotografia, potresti aver bisogno di un po 'più di apprendimento rispetto a quello presentato in questa sezione. Per coloro che hanno anche solo un vago sentore di comprensione, la revisione aiuta a cementare i concetti e a prepararti per le tecniche avanzate a venire.
Il prossimo capitolo tocca la percezione umana. Questo è un passaggio prezioso e necessario prima delle tecniche. È anche bello vedere il video incluso per spiegare alcuni concetti, come il fenomeno Phi. Jim usa il video con parsimonia in questo libro e solo per evidenziare davvero un argomento, non come un nuovo fantastico aggeggio che aggiunge azione dove non è necessario. Questo capitolo diventa un po 'più profondo e vale la pena rileggerlo per capire davvero come il cervello umano "vede" il tempo e l'azione. Le note a piè di pagina con collegamenti al Web offrono al lettore un percorso per ulteriori esplorazioni.
Ora sei pronto per le basi di una lunga esposizione. Jim tocca la tecnica di base e ci vorranno un paio di letture per mettere fuori uso il sistema. Sebbene lo annoti nelle sezioni successive, non sono sicuro del motivo per cui non suggerisce di bloccare la messa a fuoco nel passaggio 5 di questa sezione. È bello vedere che elenca l'attrezzatura consigliata con un link alla descrizione completa della selezione dell'attrezzatura in fondo al libro. Ancora una volta, utilizza bene la tecnologia di questo formato per rendere più facile l'accesso alle informazioni. C'è un video importante in questa sezione che descrive come funzionano i misuratori di luce nella fotocamera per assicurarti di capire perché non è perfetto.
La collocazione della sezione successiva mi confonde un po '. È incentrato sul light painting, una tecnica davvero divertente, ma sembra fuori posto nel flusso del libro e mi sarebbe piaciuto vederlo più indietro. Contiene una serie di tecniche diverse, sempre con la grande fotografia di Jim come esempio. Inoltre avrei gradito un po 'più di quantificazione sulle sorgenti luminose da usare, soprattutto per quanto riguarda le torce. Ho provato una serie di fonti e un suggerimento qui aiuterebbe un principiante. Infine, un video in questa sezione sarebbe stato perfetto. Vedere qualcuno dipingere con la luce (specialmente i colori che usa Jim) e poi il prodotto finale aiuterebbe i principianti. Tuttavia, è una tecnica divertente e fornisce un'ispirazione perfetta per le immagini. I suoi suggerimenti per le impostazioni dell'esposizione sono un bel trampolino di lancio per chi è nuovo all'idea.
Composites: Star Trails and More copre un sacco di terreno e fornisce solidi suggerimenti per il software. Mi piace che passi attraverso la post produzione (per quanto ci si possa aspettare) per aiutare a togliere il mistero dal processo. Quando mostro agli altri il divertimento con le foto delle star, ho scoperto che la post-produzione può essere l'ostacolo più grande e i suggerimenti e i passaggi del software di Jim aiutano molto. Si allaccia anche in alcune impostazioni preferite e dedica una pagina e mezza a mostrarti cosa non fare. Penso che questa sia un'informazione preziosa per ridurre il tempo di tentativi ed errori che la maggior parte di noi sperimenta con una nuova tecnica.
Le sequenze sono una bellissima sezione che si diletta nel racconto di storie. Questa sezione è utile per coloro che non viaggiano in lungo e in largo ogni fine settimana e potrebbero non avere accesso ai cieli limpidi di cui Jim gode durante i suoi viaggi mentre fotografa le stelle cadenti. Include molti esempi in questa sezione per stimolare l'immaginazione in direzioni che la maggior parte dei principianti non considera. La sequenza di 16 scatti delle espressioni di suo figlio non ha prezzo da prendere in considerazione per i nuovi genitori e la sezione sulla fotografia time-lapse è utile per iniziare. Ciò che è più utile qui è l'uso del video per mostrare quattro esempi di time-lapse è l'azione. Il mio unico problema era far riprodurre ogni video poiché Windows continuava a chiedermi se volevo concedere l'autorizzazione due volte per video. Un piccolo fastidio per un buon contenuto.
L'ultima sezione didattica prima di arrivare ai consigli sull'attrezzatura è Mixing Motion With Still Photography ed è una cornucopia di tecniche avanzate. Vengono discussi i sincronismi sulla seconda tendina e sulla prima tendina, quindi si passa direttamente alla tecnica più avanzata dei Cinemagraph. Questa tecnica è nuova per me e Jim ha illustrato chiaramente i passaggi. Va notato che le sue istruzioni sono solo per Photoshop CS4 o versioni successive. A quanto pare, questa tecnica potrebbe essere trasferita su GIMP per coloro che non hanno il software Adobe.
Consigli sull'attrezzatura elenca più opzioni per ogni pezzo di equipaggiamento e, cosa ancora più importante, cosa cercare quando si effettua un acquisto. È ovvio che Jim non sta cercando di guadagnare soldi indirizzando i lettori verso un marchio o un altro, ma aiutando i principianti a trovare quello che stanno cercando.
L'ultima parte del libro è probabilmente la sezione più comoda. Sì, questo è un ebook e deve essere trasportato su un dispositivo elettronico, indipendentemente da dove si scatta. Ma Jim si rende anche conto che ad alcune persone piacciono le cose stampate. Fornisce schede di riferimento rapido che possono essere stampate e portate con te per quando il tuo iPhone si scarica. È un bel tocco e ti aiuterà a ridurre la curva di apprendimento quando sei in campo.
Quello che mi è piaciuto
Mi è piaciuta la voce di Jim in tutto il libro. Scrive in modo facile da leggere, come potresti aver trovato qui su DPS. Include anche tutti i dati di scatto per le immagini nell'ebook, che è perfetto per coloro che cercano di migliorare e capire come è venuto insieme uno scatto. Fornisce anche suggerimenti e scorciatoie facili da trovare in un carattere più grande o nella barra laterale. Il libro, disegnato da Naomi Creek, ha un layout piacevole ed è facile da leggere.
Cosa può usare per migliorare
Personalmente mi sarebbe piaciuto vedere la sezione attrezzi in primo piano. Questo è solo il mio modo di pensare, sapere di cosa ho bisogno prima di immergermi. Mi sarebbe piaciuto vedere un maggiore utilizzo dei passaggi di GIMP o Aperture per chi non ha Photoshop e Lightroom (se applicabile). Cita anche un paio di volte il cinema, ma questo libro non è certamente rivolto a quei tiratori. Infine, non sono così sicuro della collocazione del Light Painting più avanti nel libro.
L'ebook di Jim viene venduto a $ 20 ed è disponibile su Inspired Exposures (un sito che ha creato per offrire altri argomenti della serie) come download PDF per qualsiasi piattaforma.