Fotografia creativa: l'opportunità è proprio di fronte a te

Ed Verosky è un fotografo e autore professionista con sede a New York. Verosky ti incoraggia a essere creativo con i tuoi ritratti ogni volta che ne hai la possibilità.

Sperimentare con gli aspetti tecnici della fotografia; illuminazione, impostazioni della fotocamera e post-elaborazione sono tutti ottimi modi per crescere come fotografo. Ma è anche importante che i fotografi si spingano in modo creativo. Alcuni scelgono di esplorare le loro opzioni creative solo con progetti personali e nel loro tempo libero, ma l'opportunità di spingersi oltre i tuoi confini creativi è sempre lì.

Fortunatamente, molte delle persone che finiscono davanti alla tua fotocamera saranno disposte a giocare se ritengono che ci sia una ragionevole possibilità che una delle tue idee possa effettivamente trasformarsi in qualcosa di interessante e avere un certo valore artistico (vedi Figura 1). Se il tuo lavoro è un'indicazione della tua volontà di spingersi oltre i confini, scoprirai che molte delle persone che vogliono lavorare con te ti scelgono per quelle immagini non convenzionali. Queste sono persone che vogliono lavorare con qualcuno interessante e creativo. Anche se tutto ciò che stanno cercando sono foto alla testa o ritratti di stile di vita, qualcosa su come ti presenti attraverso il tuo lavoro ha fatto loro abbastanza impressione da voler lavorare con te piuttosto che con qualcun altro.

La tua fotografia è la tua opportunità e licenza per esplorare l'autoespressione attraverso l'aiuto di coloro che sono disposti a posare per te. Ci sono anche vantaggi per il soggetto. Come artista, sei in una posizione unica per dare loro il permesso e la fiducia di esprimersi in modo artistico, a volte catartico.

Figura 1. Bonnie è una musicista che è venuta per alcuni colpi alla testa, ma abbiamo trovato una sciarpa di pizzo e abbiamo iniziato a sperimentare. Da quella ripresa sono usciti molti ottimi scatti.

Chiedi solamente

Uno dei modi migliori per allungare i tuoi muscoli creativi è semplicemente chiedere al tuo soggetto, qualsiasi argomento, anche a un cliente, se gli piacerebbe provare alcune immagini creative. Spiega che a volte provare qualcosa di non convenzionale può creare dei ritratti sorprendentemente interessanti. Se il tuo soggetto è un modello o un attore che è disposto a provare alcune idee creative con te, non si può dire con cosa potresti finire. Queste sono persone che sono abituate a interpretare personaggi e possono essere piuttosto espressive e avventurose fintanto che tu apri la strada.

Figura 2. Yesenia e Claire. Ho iniziato a scattare questo stile di scatti di "pavimento in legno" dopo un servizio editoriale in cui l'ho provato per la prima volta e mi è piaciuto il look. È un mix di flash diretto e vignettatura post-elaborazione. Al modello viene quasi sempre chiesto di interpretare un personaggio da noi inventato.

La direzione e il grado in cui spingi i confini sono una scelta personale, ma dove è all'interno della tua sensibilità artistica, permettiti di esplorare. Non tutti saranno interessati a partecipare a un esercizio creativo, ma il più delle volte troverai persone che saranno altrettanto felici di provare alcune delle tue idee, così come lo farai tu per provare le loro. È allora che accade ogni sorta di magia. La fotografia può diventare un'avventura straordinaria per te e per i tuoi soggetti quando tutti i pezzi vanno a posto. E molte delle immagini risultanti possono essere grandi aggiunte al tuo portfolio.

Figura 3. Jessica è una ballerina a New York. Durante una rapida ripresa a Central Park, le ho chiesto di mostrarmi alcune pose di danza e siamo stati in grado di catturare diversi scatti interessanti.

Contorni sperimentali

Con qualsiasi lavoro di fotografia che svolgo, gli scatti richiesti sono la priorità assoluta. Che si tratti di un ritratto, di una foto alla testa o di un articolo editoriale, cercherò quasi sempre di ottenere prima gli scatti "sicuri". Cioè, i colpi che mi è stato assegnato di consegnare. Lo stesso vale per le foto concettuali che ho pianificato con un modello. Se il tempo lo consente e il soggetto lo desidera, cercherò spesso di inserire alcune idee sperimentali dell'ultimo minuto per vedere cosa succede.

Figura 4. Questo dittico è stato creato da scatti effettuati verso la fine di una ripresa del modello. Ho chiesto a Grace di entrare nel personaggio per uno scatto che utilizzava un'unica fonte di luce diretta per ottenere questo drammatico effetto noir.

Quando Mona Pitts e io abbiamo deciso di scattare alcune foto per il mio progetto X-Reel, l'energia era alle stelle dopo aver ottenuto gli scatti che avevo programmato. Le persone vengono spesso a un servizio fotografico con borse di vestiti e oggetti che non sono necessari per le riprese pianificate, ma si sentono che potrebbero essere utili se rimaniamo a corto di idee.

Mona ha portato una parrucca rossa e un cappotto lucido che, insieme a un paio di stivali, hanno creato un fantastico completo da femme fatale. Dopo un paio di colpi di sigaretta in posa, ho posizionato le mie luci alla sua estrema sinistra e destra per un forte effetto grafico. La direzione che le ho dato è stata "stai abbattendo il bersaglio in un combattimento corpo a corpo, in stile assassino". Ho creato un collage dell'immagine finale come un insieme di tre immagini identiche per un effetto visivo bam-bam-bam.

Figura 5. Mona The Assassin

Larin, un mio amico e collaboratore, è venuto per alcune foto glamour di base, ma abbiamo anche fatto alcuni scatti lunatici e sperimentato l'aspetto dei film sui vampiri moderni.

Figura 6. Larin: Modern Vampire

Quindi, la prossima volta che scatti un ritratto, chiedi al tuo soggetto se non gli dispiacerebbe fare esperimenti con te per vedere se voi due riuscite a trovare qualcosa di interessante. I risultati potrebbero essere qualcosa di cui entrambi sarete molto soddisfatti.