Potrebbero esserci diverse cose che ti tentano a scattare una foto di un fiore, che si tratti del colore vivido, della forma elegante o dei motivi sorprendenti dei suoi petali o foglie. Tuttavia, troppo spesso i risultati si rivelano deludenti. È facile finire con un'istantanea poco brillante, una ripresa da record, con pochi meriti artistici. Come puoi evitarlo? Questo articolo mira a migliorare le tue foto di fiori e aumentare le tue possibilità di un capolavoro occasionale.
L'arte della fotografia floreale
Forse dovremmo discutere il merito artistico in relazione alla fotografia di fiori. Molte persone guardano i fiori e li ammirano, e molte persone li fotografano, quindi cosa puoi fare per far risaltare le tue foto di fiori? L'errore più grande che puoi fare con i fiori è presumere che faranno automaticamente una buona foto. Alcuni soggetti hanno più potenzialità di altri, ovviamente, ma devi comunque trovare un modo per scattare una foto efficace.
Per creare un ritratto di fiori soddisfacente, pensa a cosa ti ha attratto verso il soggetto. Quindi inizia a sottolineare le sue qualità. Mantieni la composizione semplice ed evita qualsiasi dettaglio estraneo. Anche con questo approccio attento, spesso rimarrai deluso dai risultati, ma ti dà la possibilità di lottare per qualcosa di speciale. Trascorri del tempo con il tuo soggetto e scatta diverse foto. Ciò aiuterà le tue idee a evolversi e le tue foto a migliorare. Cerca di non essere frettoloso.
Scegliere l'attrezzatura
L'unica cosa di cui hai bisogno idealmente per i ritratti di fiori è una qualche forma di capacità di primo piano. Sono sopravvissuto per anni a un serio livello di fotografia di giardini, armato di poco più di uno o due corpi reflex (sensore di ritaglio o full frame), un obiettivo macro da 90 mm e un treppiede. A volte ho usato altri obiettivi, ma il 70-80% delle mie foto orticole erano di piante scattate con quell'unico obiettivo macro.
Tieni presente che i produttori utilizzano in modo improprio il termine "macro" per scopi di marketing. Un vero obiettivo macro di solito offre un ingrandimento 1: 1. Vale a dire che, alla sua distanza di messa a fuoco più vicina, l'obiettivo produrrà un'immagine a grandezza naturale sulla pellicola o sul sensore di imaging.
Sensore di ritaglio rispetto a FullFrame
Informazioni sul sensore di ritaglio rispetto alle fotocamere full frame; se dovessi scattare una foto di fiore identica con una fotocamera a pieno formato e con sensore di ritaglio, dovresti essere più lontano dal soggetto con la fotocamera con sensore di ritaglio per ottenere la stessa composizione. Poiché la distanza tra fotocamera e soggetto influisce sulla profondità di campo, ciò significa che si ottiene effettivamente una maggiore profondità di campo con una fotocamera con sensore di ritaglio. Questo non è né buono né cattivo, è solo una differenza reale tra un tipo di fotocamera e un altro.
Primo piano su un bilancio
Esistono modi più economici per scattare primi piani di fiori rispetto all'acquisto di obiettivi macro dedicati. Filtri ravvicinati, tubi di prolunga e obiettivi montati al contrario sono tutte opzioni. La maggior parte delle fotocamere compatte e degli smartphone consentono anche riprese ravvicinate. L'unico inconveniente è che questo è quasi sempre con un grandangolo, il che distorce il soggetto e non dà molto controllo sullo sfondo. Tuttavia, puoi scattare foto di fiori con qualsiasi fotocamera. L'attrezzatura specialistica amplierà la tua tavolozza creativa, ma non è essenziale per buone foto.
Utilizzo di un treppiede
L'ultimo consiglio che darei sull'attrezzatura sarebbe di investire in un treppiede se te lo puoi permettere. Questo non è assolutamente obbligatorio, ma portare un treppiede è un po 'come portare altri due o tre obiettivi. Ti dà più scelta artistica e migliora la qualità tecnica delle tue foto.
Non lasciarti intimidire dall'uso di un treppiede in luoghi pubblici. Una volta impostato, inizierai a perdere tutte le inibizioni e inizierai a concentrarti sullo scatto di foto. A volte avrai bisogno di un permesso per usare un treppiede nei giardini botanici o orticoli della società, quindi controlla sempre per vedere cosa è possibile prima di visitare tali luoghi.
Scelta del soggetto
La scelta del soggetto è un aspetto importante della fotografia di fiori che molti fotografi occasionali trascurano. Un fotografo professionista di giardini non camminerà mai fino a un'aiuola e inizierà a scattare.
Invece, c'è un attento processo di ricerca di un buon esemplare da fotografare, il che significa che il fiore non è gravemente danneggiato o in decomposizione. Piccoli danni a un fiore possono essere "riparati" in Photoshop, ma è utile guardare attentamente il soggetto prima di impostare un'immagine. Alcune specie non si mantengono al meglio a lungo e ti presenteranno più difficoltà di altre sotto questo aspetto.
Dove concentrarsi
Le regole sono fatte per essere infrante, ma generalmente, quando si fotografa un fiore, concentrarsi sullo stame. Questo è un po 'come la regola di concentrarsi sugli occhi in un ritratto umano o animale. Funziona bene per la maggior parte del tempo, ma non è assolutamente obbligatorio.
Controlla lo sfondo
Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante lo sfondo per un ritratto floreale di successo. Ha il potere di creare o distruggere la tua foto. Devi sempre guardarlo e controllarlo quando componi una foto di fiori.
Esistono vari modi per controllare lo sfondo di un ritratto di fiori:
Profondità di campo
Una profondità di campo ridotta offusca lo sfondo e lo rende meno fastidioso, anche se devi comunque guardare per luci luminose o colori che attirano l'attenzione. Un pulsante di anteprima sulla fotocamera ti consente di vedere la profondità di campo e il suo effetto sulla composizione prima di scattare la foto. È possibile regolare l'apertura dell'obiettivo tenendo premuto questo pulsante per ottimizzare la profondità di campo (idealmente ciò richiede che la fotocamera sia su un treppiede).
Nota: le fotocamere mirrorless mostrano l'anteprima in tempo reale sullo schermo LCD, esattamente come l'immagine verrà catturata quando si preme il pulsante di scatto.
Una lunghezza focale di 172 mm e un'apertura relativamente ampia di f / 4 mi hanno aiutato a ottenere un buon sfondo in questa foto della canna da pesca di Angel.
Obiettivo più lungo
Un obiettivo più lungo ha un campo visivo più stretto, il che lo rende utile per individuare uno sfondo semplice. Un obiettivo grandangolare ti dà meno controllo sullo sfondo. Questo va bene per scattare una foto di un fiore nel suo ambiente, ma non è così buono per un ritratto isolato.
Un Olympic Flame Tulip fotografato con un obiettivo lungo 200 mm, che mi ha aiutato a isolare il contro uno sfondo semplice.
Riempi la cornice
Con fiori più grandi, è facile riempire l'inquadratura con il soggetto e perdere completamente lo sfondo. Questo è un facile rimedio ai problemi di sfondo e spesso rende la foto drammatica. Alla gente piace vedere i dettagli in primo piano nelle foto di fiori poiché è qualcosa che non apprezzerebbero necessariamente o non sarebbero in grado di vedere da soli.
Usa il tuo background
Esiste sempre la possibilità di introdurre il proprio background sotto forma di un pezzo di cartoncino colorato o simile. Questo è più pratico quando si fotografano fiori nel proprio studio o giardino, dove è possibile impiegare più tempo e spazio per impostare lo scatto.
Close-up girasole girato in interni su uno sfondo di carta blu.
Angoli di ripresa
La forma di un fiore influenzerà il modo in cui ti avvicini e lo riprendi. Un narciso, ad esempio, che ha molta profondità, è difficile da fotografare in primo piano dal davanti. In questo modo la maggior parte del fiore risulterà sfocata, il che normalmente sembra un errore. Prendendo lo stesso soggetto di lato si ottiene una sezione trasversale del fiore perfettamente a fuoco ed è generalmente più efficace.
Ma un fiore relativamente piatto come una margherita può essere fotografato frontalmente senza problemi. Anche in quel caso, potresti voler scattare la foto da un angolo per includere lo stelo. I ritratti di fiori senza lo stelo a volte sembrano strani, creando un effetto fluttuante che sembra innaturale.
L'intero problema diventa meno critico quando ti allontani dal soggetto e aumenti la profondità di campo, nel qual caso includi anche più dettagli dello sfondo.
Illuminazione ideale
Nella fotografia di giardino, una giornata luminosa con un sottile velo di nuvolosità è l'ideale. La luce dovrebbe essere diffusa. Una giornata calda e un cielo senza nuvole potrebbero essere l'ideale per visitare un giardino, ma la luce intensa risultante crea molti contrasti e riflessi, che non sono l'ideale per mostrare il colore di un fiore. D'altra parte, puoi sfruttare la luce solare diretta a tuo vantaggio se cerchi soggetti in controluce. La retroilluminazione enfatizza la forma, quindi cerca soggetti con forme interessanti o delicate.
La retroilluminazione mette in risalto la forma di questo fiore di Origanum calcaratum.
Ci sono strumenti che puoi usare per controllare la luce sul campo. Uno di questi è un pannello di diffusione, che contrasta gli effetti negativi della luce intensa. Il diffusore ha lo stesso formato di un riflettore, tranne per il fatto che il materiale è traslucido, quindi la luce lo attraversa. Questo è qualcosa che puoi provare a realizzare usando un materiale semi-opaco come carta da forno o mussola.
I piccoli riflettori sono utili anche nella fotografia di fiori. Aiutano a proiettare la luce sul lato in ombra di un soggetto per ammorbidire il contrasto e mostrare più dettagli. Usa oggetti di uso quotidiano come cartoni di carta stagnola o imballaggi alimentari per risparmiare denaro (il salmone affumicato è solitamente supportato da una carta riflettente).
Veloce
Il flash è un altro potenziale strumento nella fotografia di fiori. Nei miei primi giorni di fotografia ravvicinata, ho attaccato due piccoli flash manuali sulla parte anteriore di un obiettivo macro. La luce extra mi ha permesso di utilizzare una maggiore profondità di campo mantenendo una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata per la fotografia a mano libera. Successivamente, ho usato un lampeggiatore TTL più elaborato per ottenere lo stesso risultato, ma alla fine ho abbandonato queste tecniche e mi sono attenuto alla luce naturale e un treppiede.
Ci sono sempre foto che potresti creare con attrezzi diversi, ma il trucco è sfruttare al massimo quello che hai. Anche un piccolo flash pop-up a volte è utile per la luce di riempimento, sollevando il colore e il dettaglio di un fiore che giace in ombra.
Questa orchidea è stata fotografata con un flash TTL, consentendo una foto a mano libera con una piccola apertura f / 32 e una velocità dell'otturatore di 1/90.
Trattare con il vento
Il peggior nemico del fotografo di fiori all'aperto in termini di tempo è, ovviamente, il vento. Forse hai incorniciato con cura una foto con la fotocamera su un treppiede, solo perché il soggetto viene costantemente proiettato fuori dall'inquadratura. È frustrante, ma raramente l'ho affrontato in modo diverso dall'attesa che la brezza si fermasse.
In condizioni ventose, vale sempre la pena scattare più foto per aumentare le probabilità di ottenere un'immagine nitida. Puoi visualizzare in anteprima la nitidezza dell'immagine sul display LCD della fotocamera (ingrandisci completamente), ma le differenze tecniche tra le foto sono più evidenti se visualizzate in un secondo momento al 100% su un monitor.
Ci sono anche tecniche che puoi impiegare per combattere il vento. Per cominciare, è ragionevole congelare semplicemente il soggetto in movimento con una velocità dell'otturatore elevata. L'unica cosa sbagliata in questo piano è che lo scatto di foto si trasforma in un gioco ridicolo nel tentativo di catturare il fiore a metà volo. Inoltre, non puoi mettere a fuoco abbastanza accuratamente un soggetto in movimento per le foto macro 1: 1.
Altri modi per combattere il vento includono:
- Blocca il vento con una barriera di qualche descrizione o uno scudo o un diffusore appositamente creato.
- Utilizzare un morsetto o "Plamp" (Plant Clamp) per tenere il soggetto in posizione.
- Scatta foto all'inizio o alla fine della giornata, quando la velocità del vento tende ad essere inferiore.
Foto di fiori in studio
Un aspetto bellissimo della fotografia del giardino è che ti dà un motivo per stare all'aperto e goderti la natura. Tuttavia, acquisirai il controllo su ogni aspetto della fotografia di fiori se scatti in uno studio. Non da ultimo, non devi combattere il tempo. Sfondi semplici possono essere realizzati con cartoncini colorati o altri materiali e hai tempo illimitato per ottenere l'immagine giusta.
Saturazione del colore nelle foto di fiori
Una volta trasferiti i ritratti di fiori in Lightroom, Photoshop o un programma di editing simile, si è tentati di aumentare la saturazione del colore. Tuttavia, devi essere consapevole che se esageri, "taglierai" il colore e perderai i dettagli strutturali del soggetto. È probabile che tu lo faccia se vedi i livelli di dati raccolti sul lato destro di un istogramma.
Fortunatamente, ora c'è un controllo Vividezza in molti programmi di editing. Questo concentra la maggior parte di una regolazione della saturazione su pixel meno saturi ed è più raffinato di una normale regolazione della saturazione. Tuttavia, è comunque saggio prestare attenzione all'istogramma e agli effetti delle modifiche.
Parole finali
Mille grazie per aver letto questo articolo, che spero vi sia stato di qualche utilità. Fammi tutte le domande che ti piacciono sulla fotografia di fiori o giardini e farò del mio meglio per risponderti.
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