Se sei come la maggior parte dei fotografi, usi la tua fotocamera per catturare un momento; vedi un soggetto interessante, quindi lo fotografi al meglio delle tue capacità. Ma un esperimento utile è provare a mettere in scena una foto. Piuttosto che aspettare che tutti gli elementi si organizzino perfettamente, prendi il controllo e crea il momento tu stesso.
È una lezione importante per pensare alla storia e alla composizione e migliorerà la tua fotografia in pochissimo tempo. Ho passato tre anni a fotografare tutto ciò che vedevo, ma è stato solo dopo aver preso il controllo delle mie immagini che ho potuto trasformare il mio hobby in una professione.
La creazione di una foto può essere semplice o elaborata, come desideri. Se sei interessato alla fotografia di strada, potresti chiedere a uno sconosciuto interessante di posare in un luogo o in un modo particolare. Per la fotografia macro, impostare uno sfondo dietro un bel fiore può rendere il soggetto più dinamico. Per i ritratti potrebbe essere una foto di tuo figlio vestito con il suo costume preferito, che recita una scena nel tuo cortile. A patto che tu abbia diretto attivamente l'argomento in qualche modo.
Gli elementi da considerare sono:
- Storia
- Soggetto
- Ambiente e luogo, epoca, ora del giorno
- Puntelli
- Armadio
- Posa
- Illuminazione
- Inquadratura / Composizione e angolazione, lente usata
Analizziamoli uno per uno.
# 1 - Storia
Cosa sta succedendo nella tua foto? Qual è il tuo soggetto o personaggio facendo? Una storia non è sempre necessaria, ma avere risposte a queste domande aiuta sicuramente a renderla più coinvolgente e ti dà un'idea di quali elementi extra possono aiutare ad arricchire la storia.
In "Return of the Sword" (sotto) stavo giocando con l'idea dell'Excalibur di Re Artù, e volevo che il riflesso del mio personaggio sembrasse come se le stesse offrendo la spada. Per essere in grado di raccontare questa storia avevo bisogno di avere il giusto sostegno, costume e luogo, per aiutare lo spettatore a capire cosa stava succedendo e associarlo alla storia originale.
# 2 - Oggetto
Chi è il tuo personaggio? Quali attributi fisici devono avere? Se hai un familiare o un amico disponibile a portata di mano, è fantastico! Altrimenti puoi reclutare modelli attraverso luoghi come ModelMayhem. Tuttavia, il tuo soggetto non deve essere una persona, anche un oggetto o un animale vanno bene.
Scatto autoritratti, principalmente perché è conveniente, ma di certo non sono una bellezza classica, quindi cerco di mascherare il mio viso il più possibile. In "Red Runs" di seguito, volevo mostrare Cappuccetto Rosso che corre attraverso una foresta, seguito da un lupo, quindi il mio personaggio aveva bisogno di un mantello rosso e capelli biondi. Ciò è stato facilmente ottenuto con l'aiuto di una parrucca bionda e del mio cane, Koda.
# 3 - Impostazione
Dove e quando si svolge la tua storia? Per trovare luoghi interessanti, valuta la tua area locale per punti di riferimento unici. Usa Google Maps per scoprire cosa c'è nelle vicinanze, quindi usa la tua auto e i tuoi piedi per esplorare ulteriormente. Se il tuo obiettivo è fotografare un insetto interessante, potresti trovarti davanti a un cartoncino nero per eliminare il disordine sullo sfondo e quando potresti essere la mattina presto quando la luce è morbida e accattivante.
In "Siren’s Sorrow" di seguito, ho usato un'impressionante reliquia locale, il relitto di Gayundah, per raccontare la storia di una sirena dispiaciuta. Ho scattato al tramonto per aggiungere interesse al cielo e volevo che il periodo di tempo non fosse specifico, quindi ero sicuro di non includere alcun oggetto nello scatto, che lo avrebbe ancorato nel tempo. C'erano molti camminatori che passavano e un cantiere attivo che domina l'area, ma saresti sorpreso di quanto velocemente smetterai di essere impacciato quando inizi a fare autoritratti.
# 4 - Puntelli
Far interagire il soggetto con qualcosa renderà il tuo scatto più interessante e migliorerà la tua storia. Puoi acquistare oggetti di scena da negozi di abbigliamento usati economici, eBay o semplicemente usare cose che hai in giro per casa. Se stai cercando qualcosa di semplice, spruzzare acqua su un fiore aggiunge interesse, così come aggiungere persone a un paesaggio.
In “The Blue Girl” volevo raccontare la storia di una ragazza che aveva pianto così a lungo, che ha riempito una stanza di lacrime e l'ha trasformata in un oceano. Ho posizionato il polyfill dietro la sua testa per le nuvole e ho aggiunto gli uccelli e il modello di nave di un amico, per dare interesse alla scena.
# 5 - Guardaroba
Cosa indosserebbe il tuo personaggio? Ho uno scaffale pieno di costumi, specificamente da utilizzare nei servizi fotografici, che ho acquistato da eBay e da negozi, ma non è necessario che tu sia coinvolto. Le mie principali considerazioni sono di solito se l'abito si adatta alla storia e se il suo colore contrasta con l'ambiente circostante, per farlo risaltare. Se la mia faccia verrà vista, generalmente indosso un trucco di base che ho applicato personalmente.
In "Dance of the Jacarandas" ho usato una parrucca da $ 30 da eBay e un vestito da $ 5 che ho comprato alla vendita di costumi di un teatro locale. L'abito era del colore e della forma perfetti, per far sembrare il mio personaggio un fiore di Jacaranda.
# 6 - Posa
Cosa farebbe naturalmente il tuo personaggio nella loro storia? Sono potenti o sottomessi? Tendo a scattare la posa principale, quindi faccio alcune variazioni in modo da avere opzioni con cui lavorare.
In "Ho provato ad annegare i miei dolori", volevo mostrare una ragazza che sembrava fosse caduta in un bicchiere. La posa doveva essere compatta per adattarsi al vetro, ma rigida per mostrare lo shock della caduta. L'ho fatto saltando nel mio cortile, quindi capovolgendo l'immagine in modo da cadere invece di saltare. Il movimento causato dal salto rende la posa più dinamica e i miei capelli sembrano galleggiare.
# 7 - Illuminazione
L'illuminazione può essere complicata e costosa, quindi è sempre meglio iniziare con la luce naturale, posizionando il soggetto in modo che la luce scolpisca le loro caratteristiche. Scatta presto o tardi nel corso della giornata e punta a giornate nuvolose o nuvolose per evitare ombre dure (a meno che non sia quello che desideri). Puoi iniziare a sperimentare a buon mercato con lampade e candele.
Di solito mi piace lavorare con un'illuminazione naturale e nuvolosa, perché rende più facile il compositing. Ma, in "Self-Destruct", volevo che il personaggio sembrasse come se stesse bruciando il mondo, quindi ho girato mentre il sole stava sorgendo, il che avrebbe reso il paesaggio di un caldo arancione.
# 8 - Inquadratura
Vuoi una ripresa ampia per vedere la posizione o una ripresa ravvicinata per mettere veramente a fuoco il soggetto? Vuoi riprendere dal basso per farli sembrare potenti, dall'alto per farli sembrare sottomessi o direttamente per lasciare che l'immagine da sola racconti la storia? Vuoi che l'intera scena sia perfettamente a fuoco o che lo sfondo sia sfocato?
Ho ripreso direttamente i tre elementi (cielo, personaggio, fiori) di "Time Flies", in modo che fossero facili da comporre insieme. Ho ritagliato l'immagine in modo che la ragazza riempisse la cornice, ma ho rimosso il viso per aggiungere mistero all'immagine. La mano vagamente appuntita dirige lo sguardo intorno alla scena.
Sommario
Quando pianifichi la tua immagine, prova ad abbozzare la tua idea in anticipo, poiché questo ti aiuta a visualizzare come sarà e se sono necessari elementi extra per rafforzare la tua storia. Le mie immagini spesso assumono una vita propria, diversa dal mio concetto originale, quindi non scoraggiarti troppo se le tue riprese non funzionano. Avrai ancora imparato un sacco di cose dall'esperienza che potrai utilizzare la prossima volta.
Naturalmente i tuoi concetti non devono essere coinvolti o pesantemente photoshoppati come i miei, ma sono certo che troverai il processo di creazione di qualcosa dalla tua immaginazione incredibilmente divertente e gratificante. Mi piacerebbe vedere i risultati dei tuoi scatti in scena, per favore condividi nei commenti qui sotto.
