L'aumento della popolarità delle fotocamere digitali negli ultimi dieci anni è coinciso con l'emergere di un nuovo genere di fotografia: la fotografia a lunga esposizione. La fotografia a lunga esposizione prevede l'utilizzo di velocità dell'otturatore comprese tra un secondo e cinque minuti o più mentre si utilizza un treppiede per mantenere ferma la fotocamera. Il risultato è uno studio paesaggistico o architettonico caratterizzato da elementi immobili, come rocce o un edificio, in contrasto con elementi in movimento, come l'acqua o le nuvole nel cielo. La maggior parte dei fotografi a lunga esposizione utilizza filtri a densità neutra per ottenere tempi di posa lunghi e probabilmente mirerebbe a utilizzare un tempo di posa di almeno trenta secondi per ottenere i propri effetti.
Le fotocamere digitali aiutano notevolmente con la fotografia a lunga esposizione perché non vi è alcun fallimento di reciprocità con il digitale e il feedback istantaneo fornito dallo schermo LCD consente ai fotografi di vedere immediatamente quanto sia efficace la composizione.
Se hai familiarità con il lavoro di alcuni dei più noti fotografi a lunga esposizione, senza dubbio avrai notato che molti di loro scelgono di lavorare sia in bianco e nero che in formato quadrato. Perchè è questo?
Cominciamo con il bianco e nero. Il monocromo è il mezzo preferito da molti fotografi d'arte. È lunatico, senza tempo, evocativo ed espressivo. La rimozione del colore dalla composizione concentra l'attenzione su consistenza, contrasto, linea e luce, gli elementi costitutivi visivi di immagini potenti.
Il formato quadrato è diverso da altri rapporti d'aspetto a causa della sua forma equilibrata. I quattro lati di un quadrato sono uguali in lunghezza e incoraggiano l'occhio dello spettatore a spostarsi intorno al fotogramma in un cerchio, piuttosto che lateralmente o su e giù. La cornice quadrata si presta a composizioni che contengono forme forti, linee o altri elementi grafici. La forte forma della cornice quadrata sembra enfatizzare altre forme che compaiono al suo interno.
Non tutti i fotografi a lunga esposizione lavorano esclusivamente in bianco e nero o in formato quadrato, ma molti di loro lo fanno. La forte enfasi sulla semplicità della composizione principale nel genere della fotografia a lunga esposizione si sposa bene con i punti di forza compositivi del formato quadrato.
Fotografi a lunga esposizione
Guardare il lavoro di altri fotografi è un ottimo modo per saperne di più sul lato creativo della fotografia. Di seguito è riportato un elenco di alcuni dei miei fotografi preferiti a lunga esposizione. Ogni fotografo in questo elenco lavora prevalentemente in bianco e nero e nel formato quadrato. Imparerai molto dal loro lavoro.
Ho intervistato molti di questi fotografi sul mio sito web. Puoi lavorare qui tra le interviste.
Il fotografo Nathan Wirth ha anche intervistato alcuni di questi fotografi sul suo blog Slices of Silence.
- Joel Tjintjelaar
- Moises Levy
- Keith Aggett
- Julia-Anna Gospodarou
- Hengki Koentjoro
- Spencer Brown
- Didier Demaret
- Thomas Leong
- Andy Brown
- Will Le
- Maria Strömvik
- Nathan Wirth
- Steve Landeros
- Paul Wheeler
- Gavin Dunbar
- Håkan Strand
- Josef Hoflehner
- Michael Kenna
- Jeff Gaydash
- Michael Diblicek
- Xavi Fuentes
Conclusione
Spero che vi siate divertiti a guardare attraverso il lavoro dei fotografi sopra elencati. Se desideri saperne di più sulla fotografia a lunga esposizione, il sito web di Joel Tjintjelaar BWVision è un ottimo punto di partenza. La pagina dei tutorial contiene molte informazioni per iniziare.