Chi non ama uno sfondo nero nitido e profondo per un ritratto? Puoi ottenere ciò con l'applicazione di due sole idee e anche solo un po 'di post-elaborazione.
Stiamo parlando di un paio di cose tecnologiche, si spera, in un modo non tecnico. Queste due idee ti daranno consigli su come creare sfondi neri per i tuoi ritratti.
Nessun calcolo necessario
In qualità di ex insegnante di matematica, non dovrei scusarmi per i numeri, vero? C'è molta matematica nella fotografia. Tuttavia, potresti essere contento di sapere che penso che puoi ottenere tutto, senza pensare molto oltre le basi. Se hai un'ampia comprensione dei concetti starai assolutamente bene.
Queste tecniche non sono applicabili solo ai ritratti.
Foglia di palma banana
In primo luogo, pensa agli arresti luminosi come unità. Usare il termine stop è come dire che qualcosa pesa 12 chilogrammi o che si trova a 10 miglia di distanza. Come fotografi, tendiamo a parlare di fermate e fermate, ma è altrettanto valido dire unità. L'importante è non impantanarsi in tecnicismi, il termine stop è solo un'unità di misura.
La caduta della luce
Il primo concetto potrebbe essere affermato semplicemente quando la luce si spegne rapidamente. Arricchendola solo un po ', la quantità di luce disponibile diminuisce notevolmente man mano che ci si allontana dalla fonte di luce. Ma siamo fotografi e tendiamo a pensare che un'immagine valga più di mille parole, quindi guarda il diagramma qui sotto:
Nell'esempio sopra, un'unità di luce arriva al nostro soggetto, a un metro di distanza dalla finestra. Se si allontana di due metri, le arriverà solo un quarto di unità di luce. Quindi, se si allontana di tre metri dalla finestra, che è la fonte di luce, ci sarà solo un nono di unità di luce. La luce disponibile scompare molto rapidamente.
Potrebbe essere adatto ad alcuni se illustro lo stesso punto con un grafico (che, in passato, ho avuto la tendenza a presentare agli studenti come un'immagine matematica).
Un'immagine matematica racconta una storia?
In che modo influisce sullo sfondo?
Quando cerchi di ottenere uno sfondo nero, sei interessato alla quantità di luce che lo colpisce. Ancora una volta, le immagini raccontano meglio la storia. Entrambe queste foto avevano solo il bilanciamento del bianco e regolazioni molto piccole per bilanciare l'esposizione effettuate in post-elaborazione.
Non felice
L'immagine a sinistra ha lo sfondo vicino al soggetto, a circa tre piedi (un metro) dietro di lei. Quindi, a destra, lo sfondo bianco è di circa tredici piedi (quattro metri) indietro. Non hai bisogno che io faccia calcoli, citi alcune belle formule, per dimostrare cosa sta succedendo sopra. È ovvio, no?
In queste fotografie il soggetto non si è mosso e l'esposizione non cambia. Lo sfondo si allontana e la quantità di luce che lo raggiunge si riduce rapidamente. Anche quando lo sfondo è bianco, anziché il nero desiderato, diventa molto più scuro quanto maggiore è la distanza dalla fonte di luce.
Nel mondo pratico, potrebbero esserci dei limiti a ciò che puoi fare, forse dallo spazio di ripresa che hai a disposizione. Tuttavia, il messaggio è semplice, spingere lo sfondo il più lontano possibile e anche una distanza apparentemente piccola aiuterà a farlo apparire più scuro.
Giovane filippino.
Lo sfondo per questa fotografia era l'interno di una stanza. L'adolescente filippino era in piedi sulla soglia, traendo pieno beneficio dalla fonte di luce. Lo sfondo, la parete più lontana della stanza, potrebbe essere a soli otto piedi (poco più di due metri) di distanza, ma si sta avvicinando molto al più nero dei neri, non è vero?
Combina questa scienza ragionevolmente semplice, il modo in cui la luce cade, con la scienza della gamma dinamica dei sensori della fotocamera e sarai un lungo cammino verso il raggiungimento di sfondi neri per i tuoi ritratti.
Gamma dinamica
Ti preghiamo di comprendere che i numeri che sto usando qui sono approssimativi. Variano da telecamera a telecamera e dalla conclusione data da una fonte all'altra. Ma cercherò di usare ciò che è facile, ciò che è veramente necessario per chiarire il punto in modo che tu capisca.
La gamma dinamica è la misurazione dall'elemento più scuro a quello più chiaro che può essere visto. La tua fotocamera ha una gamma dinamica molto inferiore a quella dell'occhio umano. È molto meno in grado di vedere contemporaneamente aree scure e chiare. Ecco perché, quando la tua fotocamera produce un'immagine con luci spente e ombre bloccate. Ma i tuoi occhi possono ancora vedere i dettagli di un uccello, che sedeva in pieno sole, e puoi anche vedere il cane nero che sedeva nelle ombre più scure. La tua fotocamera semplicemente non può vedere entrambi allo stesso tempo.
Illumina il soggetto, non lo sfondo
Potrebbe affermare l'ovvio, ma è necessario dirlo: il primo passo per ottenere uno sfondo nero è utilizzare uno sfondo nero. Quindi, se riesci a far illuminare il soggetto in modo più luminoso dello sfondo, ciò spingerà lo sfondo nelle aree scure sottoesposte, al di fuori della gamma dinamica più limitata della fotocamera.
Configurazione verticale
Se puoi gettare un po 'di luce in più sul soggetto e averlo esposto correttamente, all'estremità più luminosa della gamma dinamica, ciò contribuirà a inviare il resto dell'immagine nell'oscurità. Il soggetto ben illuminato deve essere esposto correttamente. Quindi ci sono buone probabilità che lo sfondo sia al di fuori della parte della gamma dinamica per la quale stai esponendo. Almeno si dirigerà verso il nero.
Configurazione verticale
Ecco la configurazione per un ritratto, con la sola luce naturale che colpisce il soggetto. Non è così ovvio in questo jpeg.webp ridotto come nel file RAW originale, ma lo sfondo è piuttosto fangoso, andando sicuramente verso il nero, ma non il nero puro che stai cercando. Nell'originale, puoi vedere chiaramente le pieghe del tessuto.
Ancora non felice: la maggior parte delle persone descriverebbe lo sfondo come nero, ma non è il più nero dei neri, vero?
Ecco di nuovo lo stesso set up, con qualche luce in più sull'argomento.
Penso che il punto sia illustrato. È chiaro che lo sfondo è degno della classica descrizione “inchiostro”? Altre cose potrebbero essere migliorate con alcune modifiche di post-elaborazione. Sono presentati per mostrare gli sfondi, non come ritratti finiti, e ho solo cambiato il bilanciamento del colore e ho cercato di bilanciare le esposizioni.
Usa la legge naturale (si chiama legge del quadrato inverso) che impone che la luce si allontani rapidamente dalla sorgente e la gamma dinamica limitata della tua fotocamera e sei un lungo cammino per ottenere uno sfondo nero buono e profondo. Successivamente, puoi contribuire a completarlo ulteriormente nella post-elaborazione.
Post produzione
Mi riferisco a Lightroom qui, ma ci sono strumenti equivalenti in altri software.
Un po 'un file RAW confuso.
Questa è la fotografia all'inizio dell'articolo, come è apparsa per la prima volta dalla fotocamera. Non vuoi sentire le mie scuse, ma non ho capito perfettamente nella fotocamera come vorrei normalmente. Tuttavia, si scopre che è fortunato, in quanto in questo caso è un buon esempio per una post-elaborazione. Poiché il file è stato prodotto con l'applicazione delle idee di cui sopra, è molto realizzabile.
La maggior parte del modo per essere elaborata in pochissimi passaggi.
Modifica intuitivamente
Uno dei migliori consigli che abbia mai ricevuto, che a volte riesco ad applicare, è quello di ignorare i numeri. Dovresti spostare quei cursori finché non danno l'aspetto che ritieni adatto all'immagine. Guarda la foto e vedi cosa succede, prendi un respiro, fermati un momento e valuta se ti dà quello che stai cercando. Spesso questo comporta andare un po 'troppo lontano (che si tratti di nitidezza, esposizione, ombre o altro) e poi tornare indietro un po'.
Sono riuscito a fare proprio questo con questa immagine. Mi fa sorridere quando lo guardo ora, poche settimane dopo, perché sono leggermente sorpreso di quanto sono andato lontano. Ho regolato il bilanciamento del colore, ho pennellato un po 'di chiarezza negativa sul viso della mamma, ho ruotato leggermente l'immagine in senso antiorario, ma l'esposizione non è stata regolata affatto perché i volti mi sembravano a posto. Poi ho iniziato a spingere i cursori in giro.
Supera i limiti
È stata un po 'una sorpresa vedere quanto in negativo avevo spostato il cursore del contrasto. Questo può essere controintuitivo quando stai cercando di rendere più scure parti dell'immagine, ma poiché abbiamo un file ragionevolmente ben prodotto, possiamo farla franca riducendo il contrasto, e questo ha il piacevole effetto di schiarire i capelli e separandolo dallo sfondo.
Di maggior significato per questo esercizio è il cursore delle ombre che è stato spostato nella direzione opposta al solito. È stato spostato in negativo, per bloccare le ombre, piuttosto che a destra, per cercare di tirare fuori qualche dettaglio.
Sono stato anche un po 'sorpreso di quanto ho spostato il punto nero. Sembrava funzionare, però. Come ho detto, penso che spesso funzioni meglio se muovi i cursori, senza troppa preoccupazione per i numeri che rappresentano. Prova a guardare ogni fotografia individualmente, piuttosto che applicare una sorta di formula.
L'immagine finale aveva solo un altro paio di piccoli ritocchi dettagliati.
Suggerimenti extra
Un paio di altre cose.
Il modo in cui decidi di gettare un po 'di luce sull'argomento della fotografia è per altri articoli. Ci sono molti altri fantastici articoli della Scuola di fotografia digitale, che offrono un numero enorme di suggerimenti per illuminare gli argomenti. Ho pensato che dovresti sapere che mi piacciono molto i miei LED, perché mi piace vedere la luce. Uso anche i riflettori. Tuttavia, la prima fonte di luce in tutte le fotografie sopra è la luce naturale. Non hai necessariamente bisogno di un kit di fantasia.
Per quanto riguarda il panno nero, la maggior parte dei consigli suggerirà di acquistare il velluto nero. Sono sicuro che fa un ottimo lavoro di assorbimento della luce da tutte le direzioni. Ma è costoso e, con un'attenta tecnica, mi sembra che anche un altro panno scuro e non lucido possa fare il lavoro. Una cosa a cui prestare un po 'di attenzione è assicurarti di allungare un po' il tessuto dello sfondo. Cerca di renderlo il più liscio e uniforme possibile, senza pieghe, poiché eventuali imperfezioni rischiano di catturare la luce.
Conclusione
Il potere della fotografia! 25 anni dopo l'evento, ho reso un piccolo omaggio alla fotografia di Demi Moore di Annie Leibowitz. Non stavo cercando di replicarlo come tale, ho solo fatto un cenno in direzione della fotografia. Ma sono riuscito a ottenere uno sfondo davvero nero, no? Per favore, provaci tu stesso.
Condividi le tue immagini e domande nei commenti qui sotto. Sono felice di provare ad aiutare ulteriormente se posso.