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Potresti aver visto molte fotografie spontanee su Internet e ti sei chiesto, di cosa si tratta? Se non l'hai mai provato prima, o hai solo un po 'di esperienza, ho intenzione di delineare una tabella di marcia per aiutarti a iniziare e migliorare la tua fotografia di strada.
Street Corner, SoHo, New York.
La fotografia di strada è l'arte di catturare la vita, la cultura e l'umanità, in modo schietto. È affascinante perché una piccola percentuale di fotografi sembra essere naturalmente attratta da esso. Anche prima di sentire la frase fotografia di strada, che comunque può essere un termine goffo, ci sono molti fotografi che preferiscono puntare le loro macchine fotografiche in direzione della cultura e delle persone che non hanno mai incontrato prima, su montagne, tramonti e paesaggi.
Tuttavia, se non l'hai mai fatto prima, la fotografia di strada può essere molto intimidatoria da realizzare. Una cosa è ammirarla da lontano, un'altra è entrare e sporcarsi le mani. Prometto però che è molto divertente ed è una forma d'arte molto gratificante da praticare.
Ecco un elenco dei miei consigli preferiti per farti iniziare a correre.
1. Fallo e basta
Lavoratori edili, Lower East Side, New York.
Puoi avere tutti i suggerimenti del mondo per iniziare. Posso spiegare tutte le tecniche che ho imparato da altri e che ho trovato così utili nel corso degli anni, e le tratterò qui, ma niente batte il puro, sfrenato divertimento ed entusiasmo. Non importa quanto impari, niente batte l'esperienza acquisita essendo là fuori.
La fotografia di strada è una delle forme di fotografia più difficili, perché è così non pianificata. Un mondo di contenuti è là fuori per te e il tuo lavoro è trovarlo. Devi sviluppare il tuo linguaggio visivo, per poter vedere i momenti interessanti, quindi capire come catturarli tutti in un istante veloce e spontaneo. Questo richiede pratica regolare. Faccio fotografia di strada da quasi 15 anni e ogni volta che mi prendo un mese di pausa (di solito nel deprimente inverno di febbraio a New York), mi sento molto arrugginito quando afferro di nuovo la fotocamera.
Metti le ore, l'esperienza vince su tutto. Goditi la sensazione di essere là fuori, perché è necessario amarlo, per essere in grado di dedicare tempo per avere successo.
2. Competenze tecniche
Ecco alcune delle abilità tecniche più importanti per la fotografia di strada. Cerco di impostare la videocamera in modo da farmi quasi dimenticare che è lì. Quindi, sono solo io, e quello che vedo, e la fotocamera non si intromette.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, New York.
Esistono molti modi diversi per impostare la fotocamera, ma preferisco scattare in modalità Priorità otturatore con una velocità dell'otturatore di circa 1/250 di secondo. Questo è un buon minimo, per assicurarti di poter congelare il movimento dei tuoi soggetti. Con una luce più fioca, puoi andare a 1/160 e persino a 1/125 e stare comunque bene. Con una forte luce solare puoi arrivare fino a 1/400 o 1/500, ma 1/250 è il numero da tenere a mente (come buon punto di partenza).
Alza il tuo ISO. Non c'è motivo di scendere al di sotto di ISO 400 per la fotografia di strada e suggerisco di rimanere tra ISO 800 e 3200 quando non sei esposto alla luce solare intensa. Il motivo è perché, se vuoi scattare a 1/250 e vuoi anche usare un'apertura più piccola possibile, allora qualcosa deve dare, e questo è l'ISO.
Potresti chiederti perché è bene usare un'apertura piccola per la fotografia di strada. Questa è una scelta creativa, ovviamente, e a volte la luce è così scarsa che devi scattare con un'apertura più ampia possibile. Ci sono fotografi di strada che preferiscono l'aspetto di una profondità di campo ridotta per tutto il loro lavoro. Tuttavia, ci sono alcuni motivi per cui credo sia preferibile un'apertura ridotta e un sacco di DOF. A causa della spontaneità, non sai mai dove sarà il tuo soggetto, o se avrai più soggetti a diverse profondità. Inoltre, se ti capita di perdere un po 'la messa a fuoco, il tuo soggetto sarà comunque nitido se stai usando un DOF più grande. Infine, il contesto è importante. Stai catturando la cultura e l'ambiente circostante fa parte della storia. Vuoi davvero sfocare l'ambiente circostante? L'ambiente è una parte importante della fotografia di strada.
Greene Street, SoHo, New York.
Sebbene un obiettivo primario non sia necessario, può essere molto importante per la fotografia di strada, per alcuni motivi. Prima di tutto, gli obiettivi zoom sono pesanti e grandi. Una piccola luce a focale fissa rende la tua fotocamera un piacere da portare in giro e sembra molto meno imponente per i tuoi soggetti. Inoltre, può essere un grande vantaggio abituarsi a utilizzare un'unica lunghezza focale. Inizierai a imparare come vede la tua fotocamera, in un modo più veloce e intuitivo. Non posso esagerare con la frase precedente. Quando ho scritto di dimenticare che la fotocamera è lì, un obiettivo primario è molto importante per questo.
Preferisco usare i numeri primi grandangolari, con 35 mm e 50 mm che sono i miei preferiti. Mi piace il grandangolo perché ti farà avvicinare ai tuoi soggetti. Inoltre, il punto di vista consentirà ai soggetti in primo piano di essere più prominenti e più grandi nell'inquadratura, pur essendo in grado di adattarsi a una maggior parte dello sfondo, poiché sarà proporzionalmente più piccolo. È un bell'aspetto. Se stai utilizzando una fotocamera ritagliata, ricorda che un obiettivo da 35 mm potrebbe non essere effettivamente una vera vista da 35 mm a causa del fattore di ritaglio, quindi provane uno che sia l'equivalente di una vista da 35 mm.
3. Scatta foto per te stesso
È certamente importante vedere i punti di vista delle altre persone e prestare attenzione alle immagini che a loro piacciono, ma voglio che ti concentri sulla fotografia di persona. Cattura un'immagine che ami, prima di tutto, e non preoccuparti se gli altri non la capiscono. La fotografia di strada è ancora un genere di nicchia, rispetto ad altre forme di fotografia come il paesaggio, e per questo ci sono molte persone che non ci sono abituate.
Scatta immagini strane, scatta immagini personali, scatta immagini brutte e corri dei rischi con ciò che catturi. Sii creativo e divertiti. Più le tue immagini diventano un riflesso della tua voce e di ciò che ti piace, migliore sarà il tuo lavoro.
Panhandler, Broadway, New York.
4. Scatta in diversi luoghi e mostraci la tua zona
Un angolo di strada trafficato a New York è di solito il primo posto che viene in mente quando le persone pensano alla fotografia di strada, come dovrebbe essere. New York ha una tale diversità di contenuti, e questo è il motivo per cui è una delle grandi mecche per la fotografia di strada, ma è anche solo una parte molto piccola dell'intero mondo della fotografia di strada.
La fotografia di strada può e deve essere eseguita ovunque. Può essere fatto al chiuso, nei bar, in occasione di eventi, lungo strade di campagna o in piccole città, lo chiami. La fotografia di strada riguarda la cultura e la vita. È un'idea e una sensazione. Non ha nemmeno bisogno di avere persone nelle immagini, solo il suggerimento delle persone.
Più sei in grado di catturare immagini nel corso della tua vita quotidiana, meglio diventerai. Le tue immagini saranno più personali e uniche. Per questo motivo, suggerisco di considerare eventualmente di provare una fotocamera più piccola, come una Fuji X100T, una fotocamera micro 4 / 3rds o mirrorless, o anche una fotocamera per cellulare, per i tempi in cui non hai voglia di portare la tua grande reflex. Queste fotocamere rendono divertente l'acquisizione di immagini su base giornaliera. Potresti portare una di queste fotocamere più piccole durante un viaggio al negozio all'angolo, mentre una reflex più grande sarebbe più ingombrante per quelle situazioni.
5. Scegli una posizione e aspetta lì
Canal Street, New York.
Può essere intimidatorio fotografare le persone candidamente. Mi sento ancora abbastanza intimidito, a seconda della situazione. Per compensare questo, una delle mie tecniche preferite è scegliere un luogo e restare lì per un po '. Trova un punto in cui pensi che possa accadere un momento interessante, quindi attendi che si svolga.
Aspettando e non camminando, passerai più tempo a guardarti intorno e guardare, invece di muoverti. Quindi, quando accadrà quel momento, sarai già in posizione e pronto con la tua fotocamera per catturarlo. Inoltre, i tuoi soggetti entreranno nel tuo spazio, invece di invadere il loro spazio. Se cammini per una strada e vedi qualcuno che vuoi fotografare, è molto più difficile entrare nel suo spazio e scattare comunque una buona fotografia sincera. Fermandoti e lasciandoli venire da te, non solo sarai pronto con la tua macchina fotografica, ma potrai far sembrare che tu stia solo fotografando l'area circostante e loro siano entrati nella tua scena.
Torna negli stessi luoghi, più e più volte in momenti diversi e sotto una luce diversa. Più ti abitui a un luogo, più puoi anticipare cosa accadrà lì e più ti sentirai a tuo agio a fotografare nella zona. Inoltre, le persone inizieranno ad abituarsi alla tua presenza.
Ovviamente dovresti comunque camminare, ma preferisco interrompere lunghe passeggiate, con periodi di attesa in buone posizioni.
6. Il mio trucco preferito
Cortlandt Alley, New York.
Una reazione naturale dopo aver scattato una foto è quella di allontanare immediatamente la fotocamera dagli occhi. Scatta una foto e guarda. Questa è la cosa numero uno che avviserà qualcuno che hai scattato la sua fotografia. Non vogliamo essere troppo subdoli e inquietanti, ma non vogliamo nemmeno che tutte le persone che abbiamo fotografato conoscano e che ci impediscano di capire cosa stiamo facendo. È solo noioso.
Ogni volta che scatto l'immagine di qualcuno, cerco di non rimuovere la fotocamera dai miei occhi. Lo lascio lì mentre camminano attraverso la scena, come se stessi cercando di fotografare lo sfondo e si sono messi in mezzo. Se guardi altri fotografi fare questo, vedrai che a volte i soggetti penseranno prima: "Ehi, quella persona ha scattato la mia foto", guarderanno indietro e quando vedranno il fotografo con la fotocamera ancora negli occhi probabilmente lo faranno continua, pensando che fossero solo d'intralcio.
Il rovescio della medaglia è quando ti trovi in un'area vuota, invece che occupata. È più difficile fare questo trucco quando ci sono solo un paio di persone in giro, quindi quello che farò in queste situazioni è mirare in alto o di lato, come se stessi fotografando un edificio o un bel sfondo. Fingo di scattare una o due immagini, quindi all'ultimo secondo sposterò la fotocamera in modo che siano nella scena, nella giusta composizione. Prenderò rapidamente la foto e rimuoverò la fotocamera dai miei occhi. Se fatto bene, sembra che tu abbia fotografato l'area sopra o accanto a loro.
7. Non essere troppo inquietante
Cellulari, Nolita, New York.
Quando insegno alla gente la fotografia di strada per la prima volta, c'è inevitabilmente chi scatta cinque o sei, o anche dodici foto di una persona. Se vedi una scena migliorare mentre la stai fotografando, ovviamente dovresti continuare a catturare la scena, ma scattare cinque o sei foto sincere di una persona può metterti a disagio.
Quello che stiamo facendo, secondo me, è una buona cosa. Stiamo catturando e immortalando la cultura e le persone. Lo facciamo perché ci piacciono le persone e, purtroppo, anche se fatto nel modo più rispettoso possibile, è comunque un po 'inquietante. Dobbiamo solo accettare che questo è uno sforzo degno che compensa il leggero fattore di scorrimento. Tuttavia, quando vai a pieno regime, diventa scomodo per tutti. Non è necessario acquisire sette foto di una persona. Non è necessario puntare la fotocamera su una persona per 30 secondi di fila, continuando a fingere di non fotografarla. Se vuoi farlo, vai da loro e chiedi un ritratto.
Scatta una o due immagini, quindi fermati e rivaluta. Se vedi la scena svilupparsi ulteriormente, abbassa la fotocamera per un secondo. Comportati come se stessi cercando un modo per catturare lo sfondo o fingi di giocare con la videocamera e lascia che la scena si sviluppi. Quindi, scatta un'altra foto o due come fa. Cerca solo di non puntare la fotocamera su una persona per troppo tempo.
8. Sorridi e porta con te un biglietto da visita
Guidatore di skateboard, Broadway, New York.
Più sei sicuro di te, meno le persone ti noteranno e si preoccuperanno. Se guardi i maestri fotografi di strada che hanno fatto questo per molto tempo, molti di loro sembrano quasi invisibili là fuori. Questo non è perché sono necessariamente più subdoli, è perché si comportano come se appartenessero. Sembrano comodi. Quando le persone vedono qualcuno che fotografa comodamente in un'area, pensano istintivamente che quella persona vi appartenga. Quando vedono qualcuno che sembra a disagio, come se stessero sgattaiolando, penseranno istintivamente che non stanno facendo nulla di buono.
Ogni volta che qualcuno mi ferma e mi chiede se ho scattato la sua foto, sorrido, rispondo di sì e dico loro che sono un fotografo che fa un progetto culturale che cattura la vita quotidiana, e ho pensato che fossero favolosi e ho dovuto catturarli come parte del progetto (l'adulazione va un lungo cammino). Dico loro che non intendevo metterli a disagio, ma era proprio come dovevo fare per catturare le immagini. Porto delle carte per mostrare loro che sono un fotografo legittimo e dico loro di inviarmi un'e-mail e io invierò loro la foto. Dopo questo, se sembrano ancora molto a disagio, mi offrirò di eliminarlo. Ho dovuto eliminare solo due foto dopo che un paio di persone me l'hanno chiesto gentilmente. Non ho mai avuto una cattiva interazione.
Ovviamente, ciò non significa che gli altri non lo abbiano fatto. Alcuni fotografi hanno sicuramente avuto cattive interazioni. Dovresti assicurarti di scegliere le persone che fotografi con saggezza, forse evitando di catturare qualcuno che sembra aver avuto una giornata terribile, o qualcuno che sembra arrabbiato o disturbato. Queste sono le situazioni in cui sei più propenso a metterti nei guai. L'intelligenza di strada è importante.
9. Cattura immagini senza persone
Impalcature, Broadway, New York.
Di solito la prima cosa che viene in mente quando si parla di street photography è l'immagine di una persona dall'aspetto interessante, che cammina per strada. Questa è una parte della fotografia di strada, ma c'è molto di più.
Cattura immagini ambientali in modi che hanno ancora la sensazione di una tradizionale fotografia di strada. Mostra la cultura e le persone in modi diversi dalla semplice cattura diretta. Scopri come mostrare storie, catturare idee e promuovere sentimenti e stati d'animo in un'immagine. Fotografa in luoghi in cui gli altri potrebbero non pensare di scattare foto.
10. Cattura le espressioni
Una delle abilità che hanno tutti i grandi fotografi è la loro capacità di catturare le espressioni. Questo vale tanto per i fotografi di strada, quanto per i ritrattisti. Cerca di catturare le emozioni delle persone. Sembrano felici, tristi, pensierosi o arrabbiati? Cerco sempre di guardare gli occhi del mio soggetto e aspetto che dia uno sguardo che metta in luce qualcosa che sta succedendo nella sua testa. Di solito quello sguardo non arriva, ma quando arriva, sono pronto per questo. Questa è una delle cose più difficili da notare e catturare e viene fornita con l'esperienza. Sforzati di notarlo.
Studente, Broadway, New York.
11. Modificare e mettere in sequenza le foto
Il montaggio è importante per il tuo successo come fotografo, come uscire e scattare. Scarica e impara a utilizzare Lightroom e impara a organizzare bene le tue foto. Contrassegno le mie foto migliori con tre e cinque stelle, per scegliere le foto decenti e migliori del giorno. Dedica molto tempo alla revisione e al restringimento delle tue foto, al meglio del meglio.
Inizia a raggruppare le tue foto insieme. Scopri quali immagini funzionano insieme e scopri i motivi per cui. Cosa stai cercando di dire e mostrare? Può una sequenza delle tue immagini creare una narrazione interessante? Usa le raccolte in Lightroom per raggruppare le immagini, senza spostare effettivamente la loro posizione sul computer. Nel tempo, inizierai a identificare temi e idee nel tuo lavoro e ti aiuterà a capire quali immagini sono le tue migliori. Ti aiuterà anche a sapere dove devi migliorare.
Scoprirai che farlo ti aiuterà rapidamente a migliorare quando sei fuori a scattare. Più tempo dedichi all'organizzazione e alla riflessione sul tuo lavoro, più sarai sintonizzato per notare le immagini che si adattano quando sei fuori a scattare. Questo è un modo per aiutarti a sviluppare la tua voce nella tua fotografia.
12. Guarda il lavoro di altri fotografi
Dedica molto tempo all'esplorazione del lavoro di altri fotografi. Questo allenerà la tua vista e ti darà ispirazione. Diventerà presto un'esperienza umiliante. Come fotografo, non hai bisogno di reinventare la ruota. È stato fatto così tanto prima, da fotografi che hanno impiegato decenni a farlo. Quello che devi capire è come dare alle tue immagini un aspetto personale e moderno.
Guarda entrambi i fotografi moderni e scorri gli elenchi dei vecchi maestri. Guarda il lavoro svolto agli angoli delle strade trafficate e nelle città tranquille. Prendi tutto, poi scopri a cosa ti relazioni di più e costruisci su quello nel tuo lavoro.
13. La perfezione è sopravvalutata
Greene Street, SoHo, New York.
Come fotografo, devi diventare tecnicamente competente con la fotocamera. Devi imparare a scattare foto nitide, che siano ben composte. Devi imparare a vedere bene la luce. È assolutamente necessario per la tua crescita. Questo è simile a un pittore che impara i fondamenti, prima di ottenere finalmente la propria voce e andare nella propria direzione.
Una volta fatto questo, è quando inizi a vedere che la perfezione in un'immagine a volte può essere sopravvalutata. Le tue immagini non devono essere tutte perfettamente nitide o perfettamente composte. A volte un errore tecnico rovina una foto, ma altre volte può farlo. Ogni immagine è completamente diversa e funzionerà per ragioni completamente diverse. È ovvio quando un'immagine è rovinata tecnicamente perché un fotografo non sapeva cosa stava facendo, mentre è diverso quando è solo per la situazione presentata al fotografo. Se dai un'occhiata al lavoro di Garry Winogrand, molte delle sue immagini erano leggermente fuori posto. In questi giorni i fotografi potrebbero aver deciso di raddrizzarli un po 'in Lightroom, ma quando guardi il lavoro di Winogrand tutti insieme, quell'aspetto leggermente fuori posto aggiunge un senso di realtà e spontaneità, e in realtà migliora molte delle immagini. La mancanza di perfezione sembra renderli migliori.
Divertiti. Pensa alla fotografia di strada come al jazz e sbilancia un po '. Improvvisa e sperimenta. Basta capire come trovare e catturare momenti interessanti e intimi.
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