Ci sono pochissimi assoluti in questa vita. La maggior parte dei problemi che affrontiamo ricade in più "aree grigie" rispetto alle definizioni del dizionario puramente polare del bianco e nero effettivo. Usiamo questi termini in modo piuttosto sprezzante quando esprimiamo opinioni personali anche quando le situazioni della vita reale sono tutt'altro! Questo vale anche per una serie di questioni relative alla fotografia. Poiché l'argomento del giorno è la fotografia, volterò la conversazione in quella direzione. Ti spiego come il bianco e il nero raramente siano bianchi o neri.
I fatti concreti
Il nero è la totale assenza di luce, come in una grotta a mezzanotte con gli occhi chiusi. Nada, niente, vuoto totale. Niente è così disorientante o spaventoso come l'oscurità totale. L'oscurità non è relazionale e non perdona. Anche il nostro senso di equilibrio è influenzato dalla nostra incapacità di orientarci al nostro ambiente. Quello che non possiamo vedere, non possiamo relazionarci.
Il bianco si trova all'altra estremità della scala di misurazione della luce, definita come un'esplosione di luce diretta e non ostruita dal Sole a mezzogiorno. Luce accecante, ardente, ardente, ardente.
La vera luce bianca potrebbe effettivamente far esplodere le aste dai nostri occhi e lasciarci (almeno temporaneamente) accecati. Forse è un bene che non cerchiamo di funzionare né fisicamente né psicologicamente in nessuno di questi due estremi.
Scuro e chiaro vs bianco e nero
Nel mondo della pellicola fotografica e della camera oscura, "D-max" e "D-min" hanno determinato la gamma di luce totale delle stampe fotografiche e dei lucidi. Le misurazioni effettive della luce in bianco e nero semplicemente non possono (per definizione) essere replicate nei materiali fotografici.
D-max si riferisce alla massima capacità di blocco della luce (densità) di una particolare pellicola o stampa. D-max è il punto di massimo sviluppo per film o stampe in un ambiente da camera oscura tradizionale (emulsione chimica).
D-max per una stampante a getto d'inchiostro sarebbe il nero più scuro che può essere ottenuto da un particolare inchiostro su una carta particolare (sì, alcuni inchiostri e carte diversi ottengono risultati diversi).
D-min sarebbe la misura di riflessione della luce più alta possibile da una carta particolare senza inchiostro.
In entrambi i casi, non è possibile né il nero "effettivo" né il bianco totale. In verità, il bianco e nero non può essere espresso nel mezzo della fotografia, sebbene utilizziamo ancora i termini.
Visione della vita reale vs interpretazione digitale
Al contrario, viviamo la nostra vita quotidiana nel mondo naturale in cui possiamo sperimentare questa gamma estrema "reale" di luce naturale. Occasionalmente assistiamo a queste condizioni di illuminazione estreme e questo riferimento alla realtà mantiene le nostre vite a fuoco.
Esiste una vasta gamma di contrasti nell'illuminazione della natura che mantiene la nostra corteccia visiva divertita e incuriosita. Sperimentiamo gli estremi di luce e buio quasi ogni giorno ei nostri occhi si adattano a queste dinamiche in modo abbastanza naturale. Ma nell'espressione visiva sommessa chiamata fotografia, siamo limitati a utilizzare una tavolozza molto più attenuata, che presenta alle nostre menti una sfida diversa.
Il nostro cervello insiste sui dettagli per aiutarci a navigare in questo mondo, sia visivamente che razionalmente. Siamo una specie relazionale e facciamo affidamento sull'esistenza di dettagli distinti nel nostro ambiente per relazionarci e negoziare la nostra strada attraverso quell'ambiente. Lo stesso problema determina il modo in cui ci relazioniamo alle cose fotografiche, il che mi porta al mio punto - finalmente.
Il dettaglio è tutto basato sul contrasto
Il contrasto è il fattore determinante in dettaglio. Senza toni contrastanti, non ci possono essere dettagli.
I nostri occhi possono sperimentare l'intera gamma dinamica della luce nella vita reale. Tuttavia, nelle foto, la nostra percezione è molto limitata dall'intera cosa visiva D-max / D-min. Dobbiamo imparare a usare la distanza che abbiamo per imitare la gamma che non abbiamo … capito? Spingere i toni interni all'interno di un'immagine simulerà l'intera gamma di toni che normalmente vediamo (e spesso diamo per scontato) nella vita reale.
In senso pratico, il dettaglio viene creato quando viene stabilita una relazione visiva. Maggiore è il contrasto tra i toni, più nitido diventa il dettaglio.
Per esprimere i dettagli in un'area scura, deve esserci una distinzione tra nero e "quasi nero". Senza quella netta separazione, non ci possono essere dettagli.
C'è una regola cardinale quando si stampa una foto su una macchina da stampa … "non ci sono neri assoluti e solo bianchi puri speculari (riflessi) nella stampa". Anche il bianco puro deve contenere un elemento tonale per mantenere le dimensioni e la consistenza - né il nero né il bianco esprimono i dettagli.
Il nero deve essere implicito più di quanto dichiarato. Anche un cappello o un indumento nero deve contenere toni di grigio scuro per trasmettere l'illusione del dettaglio.
Fornire l'impressione
Quando una foto manca di contrasto interno, manca di dettagli. La tensione del contrasto crea sia dettaglio che definizione. Naturalmente, anche i dettagli sono una cosa relativa. Non tutte le immagini richiedono lo stesso aspetto dinamico. Se tutte le immagini contenessero lo stesso grado di contrasto (interno o complessivo), la monotonia dell'uguaglianza ci porterebbe probabilmente alla noia.
Il punto che voglio sottolineare qui è che per mantenere la mente umana divertita, impegnata e coinvolta, dobbiamo imparare a usare tutte le dinamiche di tono a nostra disposizione.
Fortunatamente, la mente umana (ed è volenterosa complice, la corteccia visiva) ci fornisce uno strumento molto indulgente e creativo che interpreta (e crede) le dinamiche limitate delle foto stampate. Quando questa orchestrazione tonale viene eseguita con successo, il risultato può essere mozzafiato.
Siamo stati progettati per essere molto creativi. Inizia a crederlo e guarda la magia accadere.