Se non hai mai provato la fotografia in bianco e nero prima, ti starai chiedendo qual è il fascino. Dopotutto, non è un po 'come la televisione in bianco e nero o i film muti - un anacronismo nella nostra era moderna e high-tech?
La risposta è no, decisamente no. Nel mondo della fotografia, il bianco e nero è considerato una forma d'arte. Alcuni direbbero addirittura che solo i migliori fotografi lavorano in monocromia. È un mezzo con una ricca storia (guarda il lavoro di Ansel Adams, Edward Weston o Henri Cartier-Bresson per esempi) e un futuro luminoso.
Altrettanto importante, lavorare in bianco e nero può aiutarti a diventare un fotografo migliore. Come? Ha tutto a che fare con la composizione.
Il colore è molto potente e tende a dominare la foto così tanto che è difficile vedere altri elementi come il contrasto tonale, la consistenza, la forma, la forma e la qualità della luce. I fotografi esperti vedono istintivamente queste cose, indipendentemente dal fatto che lavorino prevalentemente a colori o in bianco e nero. Ma se hai appena iniziato, potresti aver bisogno di assistenza per farlo e lavorare nella fotografia in bianco e nero ti aiuterà.
Il bianco e nero enfatizza le trame delle rocce e del mare in questa foto di paesaggio.
Naturalmente, ci sono alcune materie che tendono a funzionare meglio di altre in bianco e nero; due in particolare sono paesaggi e ritratti. Se è la prima volta che scatti in bianco e nero, questi sono ottimi soggetti da provare.
I ritratti in bianco e nero enfatizzano l'espressione e la qualità della luce.
Bianco e nero sulla tua fotocamera
Prima della fotografia digitale l'unico modo per lavorare in bianco e nero era usare la pellicola in bianco e nero. Per fortuna, ora è molto più facile lavorare in bianco e nero, semplicemente commutando la fotocamera in modalità monocromatica (controlla il manuale della fotocamera se non sei sicuro di come farlo, cerca le impostazioni di Picture Style).
Le fotocamere con mirini elettronici visualizzano automaticamente l'immagine in bianco e nero, aiutandoti a vedere come apparirà l'immagine prima di premere l'otturatore. Se hai una reflex digitale otterrai lo stesso effetto in Live View. Questo può essere utile se stai lavorando con la tua fotocamera su un treppiede (ad esempio, scattando una foto di paesaggio).
Solitamente a questo punto ti consiglio di utilizzare il formato Raw. A lungo termine è più facile che usare JPEG.webp e ti offre una migliore qualità dell'immagine. Ma apprezzo che se sei nuovo alla fotografia potresti ancora lavorare esclusivamente in JPEG.webp. Il resto di questo articolo funziona su questa base.
Lavorare in modalità monocromatica
Una volta in modalità monocromatica vedrai alcune opzioni extra. Ti aiutano a configurare la tua fotocamera per produrre i migliori risultati. Di nuovo, controlla il tuo manuale se non sei sicuro di dove trovarli.
Filtri colorati
Le impostazioni del filtro colore sono rimaste dai giorni della fotografia su pellicola. I fotografi comprerebbero filtri colorati e li userebbero per alterare i toni nelle foto in bianco e nero. Ad esempio, se la tua scena include un cielo blu, l'utilizzo di un filtro giallo renderà il cielo un po 'più scuro, un filtro arancione lo renderà ancora più scuro e un filtro rosso ancora più scuro.
Questa scena funziona abbastanza bene in bianco e nero, ma non è così drammatica come potrebbe essere.
L'applicazione dell'impostazione del filtro Rosso rende il cielo blu molto più scuro, creando una versione molto più drammatica della stessa scena.
C'è anche un posto per i filtri verdi, che possono far risaltare più dettagli in soggetti verdi come foreste frondose. Questi quattro filtri colorati (rosso, arancione, giallo e verde) si sono fatti strada sulla maggior parte delle fotocamere digitali come impostazioni in bianco e nero.
Contrasto
Se scatti una foto in piena luce (ad esempio, un ritratto di qualcuno in piedi all'ombra), la foto potrebbe sembrare piatta (bidimensionale). Quindi, è necessario compensare aumentando il contrasto. Puoi farlo in Photoshop o Lightroom dopo che la foto è stata scattata, oppure puoi farlo nella fotocamera con l'impostazione del contrasto.
La modella era all'ombra quando ho scattato questa foto. La luce manca di contrasto e la foto in bianco e nero è piatta.
L'aumento del contrasto crea un'immagine molto più forte.
Ritaglio e formato quadrato
La maggior parte delle fotocamere moderne ti consente di modificare le proporzioni. I motivi per cui potresti volerlo fare sono un po 'complessi, ma il principale è che ti consente di scattare in formato quadrato, qualcosa a cui potresti già essere abituato se usi un'app come Instagram sul tuo smartphone. Se la tua fotocamera ha un mirino elettronico, ti mostrerà un'immagine quadrata, rendendo la composizione molto più semplice.
Il ritaglio nel formato quadrato enfatizza le forme dei tre vasi.
Tonificante
Infine, potresti avere la possibilità di tonificare le tue immagini. Ad essere onesti, a meno che la tua fotocamera non ti consenta di applicare i toni in modo sottile, non mi preoccuperei di questi, poiché l'effetto è solitamente troppo forte.
Divertiti!
Il bianco e nero è un bel mezzo su cui lavorare, che apprezzerai più pratichi. Nel frattempo, divertiti e divertiti. Stai seguendo un percorso tracciato da alcuni dei nomi più famosi della fotografia. E, naturalmente, se hai domande sul lavoro in bianco e nero, faccelo sapere nei commenti.
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