L'hai già sentito. Assicurati di avere una composizione pulita e semplice. Scatta con la luce migliore. Usa attrezzature di alta qualità che non ti tratterranno. Impara a post-processare come un demone … ci sono alcune ovvie abilità e tecniche fondamentali quando si tratta di creare fantastiche immagini di paesaggi. E con una rapida ricerca su Google, chiunque può immergersi nel "processo" per diventare un fotografo paesaggista migliore. Ma parla con qualsiasi esperto e ti daranno una miriade di altre variabili uniche che riguardano il modo in cui creano arte. Per alcuni è molto personale. Per altri è quasi sistematico.
Per me, si riduce ad alcune cose chiave. Sulla base della mia esperienza di scatto professionale e di conduzione di seminari negli ultimi 10 anni, ecco una carrellata di alcuni dei fattori più importanti, ma meno ovvi, che ti consentiranno di diventare un fotografo paesaggista migliore. Tieni presente che queste idee non intendono sostituire i fondamentali, che sono fondamentali, ma aiutano a riempire i pezzi mancanti che ti portano al livello successivo.
Sii veloce sui tuoi piedi
In un mondo perfetto, hai tutto il tempo necessario per impostare uno scatto lentamente e con attenzione, prestando molta attenzione alla costruzione della composizione. Quindi ricontrolla tutte le impostazioni della fotocamera, aggiungi il portafiltro e i filtri, il cavo di rilascio e assicurati che il treppiede sia completamente stabile e livellato. Prima che la luce inizi a diventare buona, hai tempo per fare uno spuntino e goderti la scena. Quando si verifica il momento perfetto, tutto ciò che devi fare è premere il pulsante.
Anche se a volte mi trovo in quella situazione, la realtà è che il più delle volte non sono molto più vicino al caos completo e totale contro la calma serenità. Di solito, sto guidando troppo veloce, inseguendo la luce che so che se ne andrà in pochi istanti, o sto correndo senza fiato su una collina, sperando di farcela in tempo. Il treppiede si monta in un istante, le decisioni tecniche vengono prese in pochi secondi e se ho la possibilità di pensare ai filtri o allo sblocco del cavo o qualcosa in più … è un miracolo. Essere preparati e veloci in piedi è assolutamente essenziale. O è quello o manca lo scatto. Il che mi porta ai miei prossimi punti …
Elimina l'eccesso e mantieni il tuo kit leggero
Insegno a un sacco di seminari privati e di gruppo e assisto continuamente ai modi in cui gli attrezzi possono trattenere le persone. Ad esempio, ci sono momenti in cui guidiamo e inseguiamo il semaforo in un'area come la Norvegia in cui accostiamo per una breve sosta per scattare una foto: potrei essere fuori dall'auto, avere il mio colpo e tornare in quella del guidatore. prima ancora che le persone tirino fuori l'attrezzatura dalla borsa.
Le persone (spesso con kit enormi e tonnellate di lenti, borse piene di tecnologia più recente) possono impiegare minuti per decidere e quindi trovare l'attrezzatura di cui hanno bisogno. Impiegano ancora più tempo per estrarre e configurare il treppiede, capire quale obiettivo e quindi aggiungere elementi come i portafiltri. Il numero di volte in cui la luce si spegne prima che siano pronti a scattare una foto è estremamente alto.
Ma ci sono molti modi per prevenire questi scenari. Sono un grande promotore di mantenere il tuo kit piccolo e leggero per rendere le cose il più semplici possibile quando arriva il momento di iniziare a scattare. Ecco una ripartizione molto semplice di ciò che raccomando dal punto di vista del cambio per alleggerire il carico.
Lenti a contatto
A mio parere, la maggior parte dei fotografi di paesaggi dovrebbe portare da 2 a 3 obiettivi. Un piccolo set di obiettivi è tutto ciò di cui hai bisogno per catturare ottimi scatti. Questo ti permetterà anche di avere una borsa che puoi facilmente afferrare e dirigersi verso la tua scena. Se devi scavare in una borsa enorme per decidere quali obiettivi desideri utilizzare, la vita è molto più difficile. Io personalmente uso gli obiettivi Sony 12-24mm e Sony 24-105mm. Anche se so che questo non sarà sufficiente per tutti (ea volte mi manca un lungo teleobiettivo), è stata un'ottima configurazione per me.
Treppiedi
Avere un treppiede che sia piccolo e molto facile da usare è fondamentale. Mi piace un treppiede che abbia le serrature a rotazione invece delle leve poiché posso allentare tutte e tre le gambe in un unico movimento. In genere ho le gambe estese e bloccate e la fotocamera bloccata mentre cammino, piuttosto che mentre sono nel punto in cui voglio riprendere. Anche se è a soli 20 piedi dall'auto. Avere una testa a sfera con un supporto di base e un morsetto a leva che mi permetta di attaccare la fotocamera (spesso mentre cammino) e quindi di ottenere il livello e pronto a scattare in pochi secondi è obbligatorio, secondo me.
Staffa a L.
L'aggiunta di una staffa a L al tuo set-up è un'altra di quelle piccole cose che possono davvero aiutare il tuo flusso di lavoro sul campo. Ti consente di passare molto facilmente da orizzontale a verticale senza dover regolare il treppiede o la testa a sfera. Mantiene anche il centro del peso quando si va in verticale. Non hai più tutto il peso della fotocamera e dell'obiettivo che pendono dal lato.
Se desideri saperne di più sulle staffe a L, consulta l'articolo di Nasim sul sistema di sgancio rapido Arca-Swiss.
Filtri
Quando si tratta di filtri, vuoi la configurazione più piccola e semplice che puoi (noti la tendenza qui?). Ho sempre odiato i portafiltri perché sono goffi e lenti. Anche se non posso darti la soluzione migliore esatta, poiché ogni configurazione è così diversa, c'è quasi sempre un'opzione rapida e facile.
A volte ciò significa semplicemente ottenere un grande filtro da 4 × 6 pollici e una mano che lo tiene. Altre volte, potrebbe significare creare una sorta di soluzione personalizzata per il tuo obiettivo. Ecco un esempio della mia soluzione alternativa quando utilizzo l'obiettivo Sony da 12-24 mm. Ho appena iniziato a lavorare con i filtri Breakthrough e hanno alcuni prodotti molto interessanti in lavorazione che aiuteranno in questa situazione esatta.
Non lasciare mai la borsa dietro
Un'altra cosa grandiosa di avere un kit piccolo e leggero, preferibilmente in una borsa a tracolla o in uno zaino che scorre permettendo l'accesso all'attrezzatura, è che puoi sempre portare la borsa con te.
È incredibile quanto spesso pensiamo di camminare a soli 3 metri dall'auto o dal campo. Ma quando la luce e le condizioni cambiano, finiamo per spostarci sempre più lontano - poi, proprio mentre la luce sta raggiungendo il picco, esauriamo la batteria o la scheda di memoria, il panno per lenti, ecc. E ci rendiamo conto che la borsa è effettivamente a 200 piedi di distanza. l'auto oa terra. Solo quel breve lasso di tempo necessario per tornare indietro può significare perdere del tutto lo scatto.
L'organizzazione è decisamente importante
In così tante situazioni, l'ambiente di ripresa è tutt'altro che ideale. Il vento soffia forte. C'è una pioggia leggera. Ti trovi in un ruscello o in un fiume con le basi precarie o sul bordo di una ripida collina. Avere esattamente ciò di cui hai bisogno pronto ed essere facilmente accessibile è fondamentale.
Ciò significa, ad esempio, che le batterie non sono solo accessibili, ma hai un sistema per sapere senza alcun dubbio quali batterie sono cariche rispetto a quelle scariche. E lo stesso vale per le schede di memoria. Vuoi sempre assicurarti di avere un panno per la pulizia delle lenti di ottima qualità in un luogo asciutto e di facile accesso. Tengo anche a portata di mano un soffiatore del sensore, per pulire rapidamente il sensore se necessario e anche per soffiare le gocce d'acqua dall'obiettivo e dalla fotocamera.
Assicurati di avere tutto ciò di cui hai bisogno (e niente che non hai) con te in ogni momento. Cose come una torcia elettrica, guanti sottili quando fa più freddo e un Garmin inReach quando ci si trova da soli in luoghi remoti.
Restringi lo sguardo
Non devi necessariamente andare nei "posti più belli" per fare una grande arte. In effetti, spesso è meglio concentrarsi su una piccola area in cui si ha l'opportunità di guardare più da vicino. Ho scattato alcune delle mie immagini preferite mentre vivevo nel sud-est del Colorado, a due ore dalle montagne e circondato da aperte pianure.
Rimasi costantemente stupito da quello che avrei visto durante le riprese durante un temporale o un tramonto fantastico. Le scene che normalmente passerei davanti in condizioni di scarsa illuminazione o senza una messa a fuoco completa diventerebbero spesso un soggetto incredibile. Ma con le giuste condizioni e il giusto livello di consapevolezza, anche un semplice palo di recinzione o un'erbaccia può diventare un ottimo soggetto.
Prendi la via della resistenza
Questo può sembrare ovvio. Ma non credo che le persone si rendano conto di quanto sia difficile la fotografia. Nei miei workshop, mi concentro sull'insegnamento di un sacco di idee e concetti diversi per aiutare i clienti a creare immagini migliori. E mentre tutte queste idee possono aiutare enormemente la tua fotografia, quando si tratta di questo, la fotografia di paesaggio è tutta una questione di duro lavoro, tempo e impegno. Andare nello stesso luogo più e più volte, uscire a girare con il brutto tempo e non scattare una foto, saltare la cena e strisciare fuori dal letto a ore folli: tutto contribuisce a realizzare splendide fotografie di paesaggi.
La persistenza è tutto
Alcune delle mie migliori immagini provengono da mattine assurdamente presto quando mi sono svegliato caldo nella mia tenda, solo per uscire sotto la pioggia e fare escursioni per diversi chilometri al buio per catturare una scena in grande luce.
Ora fallo 5 volte di seguito, camminando nello stesso luogo più e più volte, così puoi trovare quel momento perfetto nel tempo in cui le condizioni sono perfette. Ci saranno momenti in cui fallirai terribilmente e altri in cui farai miglioramenti drastici. Ricorda solo che impegnarti ti porterà più lontano di ogni altra cosa.
Più sull'arte, meno sull'allestimento
Non c'è dubbio che avere la padronanza delle impostazioni tecniche della fotocamera sia importante. In effetti, è estremamente importante. Ma forse non per il motivo che potresti pensare. L'obiettivo è quello di avere le tue impostazioni regolate a un punto in cui non devi più pensarci durante le riprese. Lo spazio mentale che si occupa di cose come le impostazioni della fotocamera dovrebbe essere incredibilmente piccolo rispetto allo spazio mentale che stai usando per essere creativo e artistico. E almeno quando si tratta di fotografia di paesaggi, le impostazioni sono abbastanza semplici.
Sebbene sia oltre lo scopo di questo articolo entrare nei dettagli esatti, il moderno fotografo di paesaggi può generalmente avere un paio di configurazioni di impostazioni di base che funzioneranno per la maggior parte del tempo in cui scatta. Anche quando fai cose come il focus stacking o la fusione della prospettiva, dovresti esercitarti abbastanza con le riprese non critiche in modo che quando la luce è sorprendente e non puoi permetterti di sbagliare, non devi perdere tempo a pensarci. Se riesci ad arrivare a questo punto, dove tutto ciò che devi fare è concentrare ogni energia sulla creazione di arte, sarai molto più avanti del gioco.
Acquisisci familiarità con il tempo
Non sono affatto un esperto di meteo come alcuni fotografi là fuori. Ma sento che avere una comprensione di base di come funziona il tempo, specialmente con come si riferisce direttamente alla fotografia di paesaggio (sapere quando c'è una probabilità molto più alta che il tramonto sarà fantastico, per esempio) sia fondamentale. Una parte importante della fotografia è inseguire la luce e questo spesso comporta il trasferimento molto rapido in una nuova area con cui hai meno familiarità.
Sapere come leggere la situazione, la direzione in cui si muovono le nuvole, sapere dove il sole sta tramontando e sorgendo e come posizionarsi in una posizione che è più probabile che produca una grande luce è così importante. Secondo me, il modo principale per imparare il tempo è essere consapevoli ogni volta che si scatta, o all'aperto in generale.
Inizia a prestare attenzione a ciò che fanno le nuvole e a ciò che dicono i bollettini meteorologici. Sii consapevole di quando avvengono grandi tramonti e quando no. Più cerchi di indovinare quando la luce sarà buona in base alle condizioni che vedi, meglio otterrai. Puoi anche utilizzare app di fotografia e siti Web per aiutarti lungo il percorso. Le app Ephemeris del fotografo, Clear Outside o radar o i predittori di alba / tramonto possono essere tutti utili.
La natura prima di tutto
La responsabilità ambientale gioca un ruolo enorme nella comunità della fotografia. Se hai intenzione di prendere parte a goderti e fotografare la natura, è fondamentale essere consapevoli dei problemi che circondano le nostre terre pubbliche e assicurarti di non contribuire a influire negativamente su questi spazi.
Ad esempio, un fotografo può concentrarsi così tanto sull'ottenere lo scatto che finisce per camminare sul suolo biologico, calpestare fiori selvatici o creare sentieri sociali. Nel tempo, questo può letteralmente cambiare la forma, l'ecosistema e la bellezza complessiva di un luogo. Soprattutto quando questo è amplificato da un forte aumento del traffico pedonale. Questo è anche il motivo per cui è importante astenersi dal condividere le posizioni online, poiché può indirizzare il traffico verso un'area specifica che non può sostenere un tale impatto. Per ulteriori riflessioni su questo argomento, puoi visitare naturefirst.org.
Ancora una volta, questi pensieri non intendono sostituire i fondamenti di come creare fantastiche immagini di paesaggi. Né sostituiscono i passaggi per impostare le impostazioni della fotocamera o scegliere l'attrezzatura giusta (la maggior parte di queste idee sono già disponibili.) Ma ci sono così tanti altri fattori importanti, e forse meno ovvi, che entrano in gioco per essere un fotografo di paesaggi. Spero che queste idee ti aiutino lungo la strada.