5 paure da superare quando si avvia un'attività fotografica

Man mano che entri nel campo della fotografia professionale, c'è una cosa che diventerà immediatamente chiara. Uno dei tuoi maggiori ostacoli sarà la paura. Ti preoccuperai di non essere preparato per un lavoro, di non avere abbastanza esperienza, che qualcosa vada storto o che a loro non piaceranno le tue immagini.

Ritratto di affari. Ogni lavoro fotografico avrà una composizione diversa e dovresti creare un piano di gioco in corso.

Questo è normale e ho brutte notizie per te; la paura non se ne andrà mai del tutto. Tuttavia, diventerà più facile e diventerai più bravo a farcela. Col passare del tempo, ti ritroverai ad affrontare con sicurezza i lavori che hai usato per farti pietrificare. Ma anche allora, sorgerà tutta una nuova serie di paure mentre ti muovi in lavori più avanzati.

Questo può paralizzarti, soprattutto all'inizio. È il più grande ostacolo che ti ostacolerà per avere successo. Ma non temere, perché non sei solo. Anche i fotografi più esperti restano svegli insonni la notte prima del lavoro.

La chiave è sfruttare quella paura e capire che è normale. È buono in effetti, perché significa che stai progredendo e provando cose nuove. Significa che stai facendo qualcosa di interessante di cui sarai orgoglioso in seguito. Man mano che impari, commetterai errori, ma è il modo in cui gestisci quegli errori, come impari da essi e come superi la paura che sarà l'impulso per il tuo successo.

Ecco un elenco delle mie paure più dure da portare avanti come professionista che avvia un'attività di fotografia e come le gestisco.

1. Il mio lavoro è abbastanza buono? E se non avessi abbastanza esperienza per un lavoro?

Quando inizi a pensare di avviare un'impresa, la domanda più spaventosa è se il tuo lavoro e le tue capacità siano abbastanza buone. Potresti aver sentito che hai talento o che hai un dono per la creazione di immagini, ma la realtà è che essere un buon fotografo si basa sulla tua esperienza e sulla quantità di impegno, pensiero e studio che metti nel tuo lavoro. Chiunque può scattare una buona fotografia, ma i professionisti imparano a farlo giorno dopo giorno in una varietà di circostanze.

Se stai iniziando, non importa quanto sei bravo, avrai molto da imparare. È importante saperlo. Tutti hanno iniziato da qualche parte. Dedica del tempo alla ricerca di persone che svolgono il tipo di lavoro che vuoi svolgere e scopri come lo fanno. Impara da loro. Leggi di fotografia, ambientazioni e situazioni. Usa siti web come dPS per migliorare le tue capacità. Prima di fare un lavoro, cerca come vuoi che siano le fotografie e pianifica come farle. Entra nel lavoro con un piano.

Ritratto ambientale. Se sei un introverso come me, interagire con i soggetti per metterli nella giusta mentalità ti renderà nervoso. Ciò migliorerà con l'esperienza e dovresti studiare altri fotografi per raccogliere suggerimenti su come interagire al meglio con i soggetti.

Se tratti la creazione dell'immagine in questo modo e ci metti il lavoro, anche se non sei pronto al momento, lo sarai presto. Più sei preparato, più sarai sicuro di te quando entrerai nel mondo del lavoro e nel marketing. Tutte le informazioni sono disponibili per te per prepararti, è solo questione di farlo.

Molto probabilmente guarderai indietro al tuo lavoro tra due anni e vedrai quanto sei diventato migliore, e questo è il punto. Tutti dovevano iniziare da qualche parte e sono i fotografi preparati e premurosi che alla fine hanno avuto successo.

2. Sto addebitando la giusta quantità di denaro?

Il prezzo è una forma d'arte basata sull'esperienza. All'inizio può essere spaventoso perché non avrai alcuna esperienza con esso. Inoltre, se non sei sicuro del tuo lavoro o delle tue capacità, come puoi essere sicuro del prezzo del tuo lavoro?

Se stai entrando nel mondo professionale devi capire che stai avviando un'impresa. Hai bisogno di un business plan. Devi pagare abbastanza per guadagnarti da vivere. Se ti impegni a farlo, anche se non sei ancora del tutto a tuo agio, devi comunque guadagnarti da vivere.

Cerca altri fotografi nella tua zona o campo e scopri cosa stanno caricando. Mettiti nei panni del cliente e pensa a quanto potrebbe essere disposto a pagare. Crea una struttura dei prezzi basata su questo e aumenta i tuoi prezzi man mano che diventi più esperto. Alcuni lavori li perderai perché sei troppo costoso. Non importa cosa addebiti, ci sono sempre persone che penseranno che sei troppo costoso. Non lasciare che queste persone influenzino la tua opinione su ciò che addebiti. Altri clienti ti passeranno accanto perché non sei abbastanza costoso! Capita.

Ritratto ambientale. Alcuni lavori saranno molto più facili di altri, ma pianifica sempre il peggio.

Immagina di assumere un fotografo di matrimoni con un budget di $ 5.000 e ti piacciono due fotografi che sembrano avere un'esperienza abbastanza simile, ma uno addebita $ 2.000 e l'altro $ 4.500. Quale assumerai? Alcuni potrebbero assumere il fotografo da $ 2.000, ma molti assumono il fotografo da $ 4.500 perché presumono che questo fotografo sia più esperto esclusivamente in base al prezzo che comandano. Non vorrebbero rischiare di assumere il fotografo più economico per il giorno più importante della loro vita.

Inoltre, se le persone ti dicono che i tuoi prezzi sono troppo alti, informali sul motivo per cui addebiti quello che fai. Molte persone che ti assumono non capiranno la fotografia. Ci sono molte persone là fuori che pensano che la fotografia consista solo nel prendere una macchina fotografica, presentarsi per un'ora, tornare a casa e inviare le foto. È così, così lontano dalla verità. Spiega cosa farai per loro, il tempo e la conoscenza necessari per il lavoro e perché ha un prezzo dove si trova. Alcune persone capiranno, saranno felici di averglielo spiegato e poi ti assumeranno. Alcuni non lo faranno, ma in primo luogo non vorrai lavorare con quelle persone.

Non aver paura di perdere il lavoro a causa del prezzo. Ciò accadrà inevitabilmente e non dovrebbe dettare la tua strategia di prezzo.

3. La mia attrezzatura si romperà?

Questo mi spaventa a morte. E se qualcosa si rompe mentre sto girando? Se stai creando un'attività di fotografia, devi disporre di backup. Un fotografo pianifica in base alle contingenze. Questa non è solo una pratica commerciale vitale, ma è molto importante per la tua tranquillità e fiducia.

Avere un sistema organizzato per le attrezzature e le borse e un modo coerente di imballarle per i lavori. Avere un backup di tutto. Se fai lo stesso lavoro regolarmente, vale la pena acquistare due di tutto ciò che usi regolarmente. Puoi prendere in considerazione il noleggio di attrezzature per lavori che non svolgi con la stessa frequenza.

4. Il lavoro infinito e clienti difficili

Avevo un grosso problema ad accettare lavori in cui non avrei dovuto essere coinvolto. Sarei lusingato che qualcuno volesse assumermi e odiavo rifiutare le entrate, in particolare durante i periodi di magra. Questo è diventato un grosso problema, soprattutto con i clienti difficili che hanno continuato a cambiare i parametri del lavoro e chiedere di più. Questo errore mi è costato molto tempo e alla fine dei soldi.

Il tuo tempo è prezioso e alcuni lavori, in particolare all'inizio, non varranno il tuo tempo. Se stai avviando un'attività di fotografia, devi creare un flusso costante di clienti e averne uno che occupa una quantità eccessiva del tuo tempo, in particolare se non ti pagano bene, semplicemente non ne vale la pena. Potresti dedicare quel tempo prezioso al marketing e alla costruzione delle tue conoscenze e del tuo business.

Ottieni sempre tutte le informazioni in anticipo dal cliente prima di citare un prezzo e dimensionarle. Può essere ovvio, a volte subito, quando un cliente sarà difficile. Quando ottieni tutti i dettagli dichiarati in anticipo, se i parametri del lavoro cambiano in seguito nel processo, allora avrai i motivi per chiedere più soldi per il lavoro extra che ti stanno chiedendo di fare. Ciò impedirà ai clienti di sfruttare il tuo tempo e chiedere più di quanto concordato. A volte non ricorderanno nemmeno quello che avevano chiesto all'inizio.

Un ritratto di fidanzamento. Alcuni clienti preferiranno ritratti più in posa che sembrano usciti da una rivista. Alcuni vorranno entrambi. Quanto meglio conosci i tuoi clienti, tanto meglio puoi anticipare ciò che vorranno.

5. Al cliente piacerà il mio lavoro?

Faccio lavori di fotografia da un decennio e sono ancora nervoso ogni volta che devo premere il pulsante di invio per le immagini finali. Non importa quanto io sia fiducioso in loro, quella paura non se ne andrà mai per me. Potrebbe essere lo stesso per alcuni di voi.

Tuttavia, era più debilitante di quanto non lo sia ora. All'inizio mi farebbe procrastinare e mi richiederebbe molto più tempo per modificare le immagini di quanto avrebbe dovuto. Noto che questo accade a molti fotografi. I fotografi più recenti spesso dedicano molto più tempo al montaggio rispetto ai fotografi più esperti. Alcuni di questi si basano sulla velocità e sull'esperienza, ma trovo che il fattore più importante sia che i fotografi esperti hanno il loro processo di editing ridotto a una scienza. C'è una struttura nel modo in cui fanno le cose che rende tutto più efficiente e avere questa struttura aiuta anche a ridurre la paura.

Crea una struttura coerente per il modo in cui modifichi i lavori. Ecco il mio:

Inizio scegliendo la mia selezione finale di negativi RAW che invierò al cliente. Esamino tutte le immagini in Adobe Lightroom e recito come tre stelle tutto ciò che penso sia decente.
Poi mi prendo una pausa per schiarirmi le idee e gli occhi e passare in rassegna le immagini delle tre stelle e ottenere il meglio da quel gruppo di quattro stelle.
Le quattro immagini stellate saranno quelle che invierò al cliente.
Faccio un secondo e talvolta un terzo round, spostando alcune delle quattro immagini stellari su tre stelle e rendendo le immagini migliori cinque stelle. Le immagini a cinque stelle sono nel caso in cui voglio inviare una piccola modifica delle foto in alto o se voglio accedervi in un secondo momento per il mio portfolio.
Ritratti di lavoro amichevoli e naturali. Quando hai bisogno di creare immagini che sembrino naturali, hai bisogno di un piano di gioco su come far sentire i soggetti rilassati. Pensa in anticipo a ciò che puoi dire o fare per ottenere questo ambiente rilassato.

Una volta fatto questo, il percorso verso il prodotto finito è tracciato davanti a me. Quindi esamino tutti i negativi e li porto al ritaglio esatto che desidero. Lo faccio perché voglio vedere l'intera sequenza di immagini che invierò al cliente prima di iniziare a modificarne l'aspetto finale.

Infine, esamino e modifico le immagini. Gli aspetti più difficili per me sono ottenere che il bilanciamento del colore, il contrasto e l'esposizione siano perfetti. Inoltre, una delle cose più difficili da fare è rendere coerenti tutte le foto. Questo è il motivo per cui mi piace che la modifica finale dei negativi sia scelta e ritagliata prima di iniziare a lavorare sull'estetica. Mi offre un percorso chiaro per arrivare a questo punto finale.

Vedi come un sistema efficiente può ridurre ore e persino giorni di tempo di editing? Ti tiene organizzato e questa organizzazione ha lo scopo di rompere qualsiasi procrastinazione e preoccuparsi delle fotografie finali. Quindi, tutto ciò che devi fare è alzarti per un secondo, fare un respiro profondo, chiudere gli occhi e premere il pulsante di invio.

Prenditi sul serio, soprattutto quando inizi. Se stai avviando un'attività di fotografia, impegnati. Sei un fotografo, no fare la fotografia. Hai un prodotto che richiede molto impegno, conoscenza e abilità. Il tuo prodotto ha molto valore e non tutti coloro che possiedono una reflex digitale possono fare quello che fai tu.

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