In questo post il fotografo e autore David duChemin di PixelatedImage e @ PixelatedImage su Twitter esplora gli alti e bassi della ricerca della tua nicchia fotografica, del groove ed evita i solchi.
Sabato 18 luglio, i fotografi di tutto il mondo si sono riuniti per camminare e scattare sullo Scott Kelby Worldwide Photowalk. Qui a Vancouver abbiamo camminato lungo la bellissima diga di Stanley Park e abbiamo trovato qualcosa di un po 'diverso. Il fotografo Dave Delnea e io abbiamo portato 3 fantastici modelli e un camion carico di luci per dare ai partecipanti la possibilità di scattare e giocare in un modo che normalmente non avrebbero. Dave e io abbiamo fatto un insegnamento minimo, suonato con i fotografi e girato fino al tramonto. Sono tornato a casa più entusiasta della fotografia di quanto non lo fossi da un po ', con la testa piena di idee e ispirazione. Sono anche incappato in qualcosa a cui ho cercato di esprimere le parole per un po 'e riguarda nicchie, solchi e solchi.
La maggior parte dei fotografi che si sforzano di combinare la propria arte con il mondo del commercio alla fine troveranno una nicchia, un angolo che ritagliano nel mercato che meglio si adatta alle loro abilità, passioni e visione uniche. È un luogo potente da cui partire per il mercato. È anche un luogo pericoloso in cui essere creativi. Una nicchia differisce da una routine solo per una questione di gradi, credo. È facile passare le giornate così concentrato su ciò che si scatta e sulle capacità creative necessarie per creare quelle immagini, che si diventa così specializzati che le altre abilità si arrugginiscono. Se non usi comunque quelle abilità, cosa importa, giusto? Bene, è molto importante perché la creatività si verifica con la combinazione di più elementi non correlati, e più di questi - comprese le tue abilità ed esperienze - puoi attingere, meglio è.
Come fotografi ci concentriamo così tanto sulla nostra tecnica che rischiamo di diventare un po 'troppo concentrati. Giriamo nel modo in cui ci piace così tanto che spesso non esploriamo altre possibilità. Ecco dove il photowalk mi ha insegnato di nuovo questa lezione. Sono un fotografo internazionale specializzato in fotografia umanitaria e mondiale. Di conseguenza non fotografo molto spesso bellissime modelle. Non uso molto più della luce naturale modificata molto spesso, quindi la possibilità di giocare con i miei flash, soft box e gel non si presenta troppo spesso. No, è peggio di così, semplicemente non creo opportunità. Ma le poche ore che ho passato a fotografare una coppia di belle donne in ambienti e luci con cui normalmente non giocavo mi hanno dato nuove intuizioni, nuove idee e nuove soluzioni ai problemi che incontro sul campo. E meglio di così, quelle poche ore mi hanno buttato fuori da un solco e in un solco. Non sapevo di essere in una routine, di solito non lo facciamo finché non siamo svegliati dal suono della nostra creatività che colpisce i lati della cosa. Ma io ero. La mia nicchia era diventata la mia routine.
Un solco differisce sia da una nicchia che da una carreggiata. Dove una nicchia è un discorso di marketing e un solco è un luogo in cui rimaniamo bloccati in modo creativo, un solco è un canale che ci conduce, incanala le nostre energie creative, consente a quelle energie di fluire puramente in una direzione senza dover spendere sforzi per guidare loro. Un groove è un ottimo posto dove stare. È un posto dove c'è spazio per giocare, esplorare, fare errori con coraggio. Laddove una nicchia si applica a coloro che hanno interessi commerciali, un groove è per tutti noi, un luogo a cui aspiriamo come creativi.
Un groove non è qualcosa che crei, ma puoi preparare il terreno per esso. Lavorando sul tuo mestiere ed esplorando gli angoli che hai lasciato intatti. Scopri di più sull'illuminazione off-camera, prendi in prestito un obiettivo Tilt / shift per una settimana, gioca con una videocamera da campo 4 × 5. Se non hai mai perso la cognizione del tempo in una camera oscura bagnata, segui un corso e guarda cosa puoi imparare. Se spari sempre alle persone, segui un corso di paesaggio e impara dalla loro fanatica ricerca della luce. Esci presto per una settimana di passeggiate fotografiche all'alba, oppure stai fuori fino a tardi e scatta solo quando il sole scende sotto l'orizzonte. Scopri di nuovo il gioco. Smettila di essere così serio. Fissare l'anello di messa a fuoco, scattare in manuale o eseguire il rendering del lavoro solo in bianco e nero per una settimana. Se sei un fotografo che lavora, fai attenzione a non lasciare che la tua nicchia diventi la tua routine. Se sei un hobbista, allora hai il lusso di non aver bisogno di una nicchia, ma i pericoli di svegliarti in un solco non sono meno tuoi. Comunque lo fai, salta il solco e trova un solco.
David duChemin è un fotografo di incarichi internazionale con sede a Vancouver, in Canada. La sua nicchia è la fotografia umanitaria e mondiale, la sua routine si trova spesso nei ritratti con luce naturale e il suo ritmo è ovunque possa sfuggire all'omogeneità e all'identità della cultura occidentale. David è l'autore del libro bestseller, > Within The Frame, Il viaggio della visione fotograficae il suo libro più recente, VisionMongers, Making a life and a living in Photography, è previsto per novembre 2009. David può essere trovato a bloggare su PixelatedImage.com/blog e su Twitter @PixelatedImage.