Come scattare foto di paesaggi nitide

È qualcosa a cui tutti teniamo, giusto? Nitidezza. Come fotografo di paesaggi, con pochissime eccezioni, scattare foto nitide sarà una parte importante del tuo lavoro. Ecco perché hai dedicato così tanto tempo all'apprendimento del lato tecnico della fotografia e così tanti soldi acquistando attrezzature fotografiche di alta qualità. Questo articolo copre tutto ciò che conta se desideri che le tue foto di paesaggi abbiano la massima nitidezza e dettaglio possibile, inclusi i 15 suggerimenti più importanti da tenere a mente.

1) Non andare nella tana del coniglio di Sharpness

L'altro giorno, ho trovato un intenso dibattito sulla qualità dell'immagine in un forum online. Ecco una citazione di esempio (che ho modificato per dare un senso fuori contesto):

• “Poiché la Nikon D810 ha una densità di pixel maggiore rispetto alla Nikon D750, avrà più rumore di lettura nelle ombre a ISO elevati. Questo è il problema con l'alta risoluzione: le telecamere in genere riducono il rumore di lettura utilizzando dispositivi di lettura più grandi e correnti inferiori, il che diventa più difficile man mano che i pixel diventano più piccoli ".

Sullo stesso sito, un'altra discussione ha chiesto perché i giovani non considerano più la fotografia "cool".

La nitidezza è una tana di coniglio. Vuoi tenere dibattiti online come quello? Probabilmente no. Come fotografi di paesaggi, la nostra risposta collettiva dovrebbe essere probabilmente no. Invece, spendi più energie sul lato creativo delle cose. Esercitati con la luce e la composizione e pensa alla nitidezza come nient'altro che un altro strumento creativo per adattarsi alla tua visione.

È importante? Sì. La nitidezza è un altro strumento creativo per catturare la tua visione ed è assolutamente importante nella fotografia di paesaggio. Ma inseguire la massima nitidezza non dovrebbe andare a scapito di altri elementi della fotografia, e c'è un punto in cui la nitidezza non è ciò che trattiene una foto.

Con questo in mente, i suggerimenti in questo articolo non sono tutte cose che devi fare per ogni foto. Puoi scattare foto nitide senza conoscere tutte queste informazioni e puoi scegliere di non eseguire alcune delle tecniche che richiedono più tempo di seguito se eliminano altri aspetti della tua fotografia. Tuttavia, ho deciso di condividere più suggerimenti anziché meno, in modo che tu possa scegliere quanto lontano vuoi andare. Gli elementi seguenti iniziano con i suggerimenti da non perdere e terminano con alcune cose che hanno un effetto minore.

2) Evita filtri economici

Uno degli errori più basilari che vedo commettere ai fotografi è quello di mettere un filtro chiaro ed economico (chiamato anche filtro UV o haze) sulla parte anteriore dell'obiettivo per proteggerlo.

Dirò che ci sono alcuni casi in cui un filtro UV aiuta - ad esempio, stai scattando foto in cui la sabbia e la polvere stanno soffiando ovunque - ma quelli economici sempre fare più male che bene. Non c'è mai un motivo per utilizzare un filtro UV poco costoso sull'obiettivo, poiché causerà danni significativi alla qualità delle tue foto.

Quando ho ricevuto la mia prima reflex digitale, ho commesso l'errore di utilizzare un filtro UV di trent'anni per diverse settimane di seguito. Ho scattato un'intera serie di foto che sono essenzialmente non pubblicabili a causa della loro scarsa qualità dell'immagine. Dai un'occhiata alla foto qui sotto, che a prima vista potrebbe sembrare accettabile:

Ma, quando guardi solo un ritaglio minimo, la sfocatura è facile da vedere:

All'inizio, ho pensato che questo fosse il risultato del mio obiettivo (un obiettivo del kit da 18-55 mm) con ottiche scadenti. In realtà, però, gli obiettivi del kit sono sorprendentemente nitidi se li usi correttamente. Invece, la vera ragione di questa sfocatura è il filtro economico.

Ancora peggio è se lasci sempre un filtro trasparente sull'obiettivo e non pulirlo mai. Ho visto così tanti fotografi scattare con un filtro sporco e polveroso sulla parte anteriore dell'obiettivo. A volte, mi dicono che il loro obiettivo non è nitido e mi chiedono se ho consigli per uno nuovo - a quel punto, il mio consiglio è semplicemente di togliere il filtro e vedere quanta nitidezza ottengono.

Per consentire al tuo obiettivo di raggiungere il suo potenziale, usa solo filtri UV di alta qualità o nessuno. Non credere alle recensioni di Amazon che dicono che un filtro da $ 10 mantiene la qualità della tua immagine; non lo fa. Se devi assolutamente acquistare un filtro protettivo, ti pentirai di aver acquistato qualcosa tranne una delle versioni di fascia alta.

Personalmente, non utilizzo filtri trasparenti, tranne in condizioni che richiedono anche una maschera facciale. Preferisco i paraluce quando possibile (leggi di più qui sul motivo per cui dovresti usarne uno) o qualcosa come un filtro polarizzatore che ho già sul mio obiettivo.

3) Usa il tuo treppiede

Non importa dove vai, porta con te un treppiede. E 'così semplice. Per un fotografo paesaggista, i treppiedi sono secondi solo agli obiettivi per importanza. Migliorano la nitidezza di ogni foto che scatti.

I treppiedi sono pesanti e costosi. Non sono divertenti da usare. Ma se vuoi le foto più nitide possibili, dovresti portarne una comunque con te.

Perché i treppiedi sono così importanti? Molto semplicemente, riducono al minimo le vibrazioni della fotocamera. Con un treppiede, puoi utilizzare tempi di posa lunghi senza il tremolio derivante dal tenere in mano una fotocamera. Non importa quanto tu sia stabile, è impossibile scattare foto nitide con tempi di posa lunghi senza una sorta di supporto per la fotocamera.

Allora, quale treppiede dovresti prendere? Dipende dal budget più che altro. Nella fascia alta delle cose, un buon treppiede in fibra di carbonio vale il prezzo, ma è fuori dalla portata di molti fotografi. La buona notizia è che anche un treppiede da $ 10 del negozio del dollaro è infinitamente meglio di niente, e ci sono molti buoni treppiedi (vedi Come scegliere e acquistare un treppiede). Se stai cercando di scattare foto di paesaggi nitide, un solido treppiede è il primo passo.

4) Trova un terreno stabile

Se imposti un treppiede sulla sabbia bagnata o sull'acqua in movimento, si muoverà mentre scatti una foto. Ciò vanifica l'intero scopo di avere un treppiede. Ad esempio, dai un'occhiata alla foto qui sotto. Ho catturato questa immagine nell'Olympic National Park durante un bellissimo tramonto. Mi piacciono i colori e le onde di questa immagine e la composizione non è male. Un problema, però: gli alberi a sinistra sono molto sfocati.

Questo perché il mio treppiede qui era a metà sott'acqua. Le onde si sono riversate a riva durante questa esposizione e il risultato non è abbastanza nitido da essere visualizzato con dimensioni di stampa decenti. Certo, il tuo treppiede di solito non si trova nell'oceano, quindi questo esempio è un po 'estremo. Tuttavia, è comunque necessario evitare di posizionare il treppiede in un punto instabile, ad esempio su foglie bagnate o neve soffice. Se il terreno non è solido, le tue foto potrebbero non essere nitide.

5) Scatta in modalità RAW

La maggior parte delle fotocamere acquisisce almeno due diversi tipi di file: JPEG.webp e RAW. Sebbene i file JPEG.webp siano abbastanza comuni, i file RAW hanno una qualità dell'immagine notevolmente superiore. Ciò include il potenziale per una maggiore nitidezza. Personalmente, scatto sempre foto RAW, mai JPEG.webp. Per me, il miglioramento della qualità dell'immagine dai file RAW vale lo sforzo (dimensioni del file più grandi e più richiesta di post-elaborazione). Puoi leggere di più su RAW vs JPEG.webp.

6) Prestare attenzione ai teleobiettivi

I teleobiettivi ingrandiscono tutto ciò che fotografi, che è il punto centrale del loro utilizzo in primo luogo. Sfortunatamente, anche i teleobiettivi ingrandiscono l'immagine sfocatura nelle tue foto. Quindi, quando usi un teleobiettivo, presta sempre particolare attenzione alla nitidezza. Se c'è vento, ad esempio, considera di abbassare il treppiede per una maggiore stabilità. Idealmente, lo faresti collassando le sezioni delle gambe più sottili.

In condizioni difficili (come vento forte o terreno instabile), potresti voler rivedere le tue foto subito dopo averle scattate, in particolare se utilizzi un teleobiettivo. In questo modo, puoi sapere con certezza se hai catturato la nitidezza desiderata e non sei stato derubato da vibrazioni impreviste del vento. Ovviamente, devi essere sicuro di non perdere nulla di eccitante nel paesaggio mentre guardi lo schermo LCD della tua fotocamera, però.

I teleobiettivi sono ottimi strumenti per la fotografia di paesaggi, ma richiedono un certo sforzo per essere utilizzati. Tuttavia, se stai attento, starai bene. Basta prestare particolare attenzione alle vibrazioni della fotocamera e rivedere le foto importanti dopo averle scattate.

7) Utilizzare la corretta tecnica di messa a fuoco

Questo è un errore molto facile da fare. Vedo molti principianti con costose attrezzature fotografiche che in realtà non ottengono foto nitide semplicemente perché non sanno come mettere a fuoco.

Primo, un errore molto semplice: molti principianti pensano che i "professionisti" utilizzino la messa a fuoco manuale e nient'altro. Non solo: questi stessi "professionisti" utilizzano la messa a fuoco manuale guardando attraverso il mirino, quindi ruotando l'anello di messa a fuoco dell'obiettivo finché le cose non sembrano nitide. No!

I fotografi avanzati usano sempre l'autofocus. In effetti, anche come fotografo di paesaggi, lo uso più spesso della messa a fuoco manuale. Metto a fuoco manualmente solo quando non ho fretta, sto usando un treppiede e lo sono nella modalità di visualizzazione dal vivo della mia fotocamera. In questo modo, posso ingrandire le cose 10 volte o più, assicurandomi di mettere a fuoco manualmente esattamente il punto perfetto dell'immagine.

8) Concentrarsi alla giusta distanza

Allora, qual è il punto perfetto per concentrarsi in un paesaggio? A volte, la risposta è solo concentrarsi sul soggetto, se la sua nitidezza conta più di ogni altra cosa. Altre volte, vorrai che l'intero paesaggio dalla parte anteriore a quella posteriore sia il più nitido possibile, ed è qui che le cose sono un po 'più complicate.

Ecco un esempio: supponi che ci siano due elementi importanti nella tua foto: un fiore in primo piano e una montagna in lontananza. Nella maggior parte dei casi, vorrai che entrambi siano ugualmente nitidi. Allora, dove dovresti concentrarti? La risposta, ovviamente, è fra loro. Dei due, avrei messo a fuoco più vicino al fiore, poiché le lenti hanno una maggiore profondità di campo dietro a il tuo punto focale che di fronte ad esso.

Tecnicamente, infatti, il punto migliore su cui concentrarsi è il doppio della distanza fisica all'elemento più vicino nella foto, supponendo che si desidera che il primo piano e lo sfondo siano ugualmente nitidi. Se l'oggetto in primo piano più vicino è a un metro di distanza, concentrati su qualcosa a due metri di distanza. Abbiamo anche un articolo più approfondito su questo argomento, che consiglio di leggere se desideri maggiori informazioni.

9) Utilizzare le giuste impostazioni di esposizione

L'esposizione può essere un argomento complicato. Richiede anche un proprio articolo. Le impostazioni della fotocamera hanno un enorme impatto sulla nitidezza, motivo per cui le persone passano così tanto tempo a cercare di impararle. Qui mi addentrerò solo in una semplice spiegazione.

9.1) Una semplice spiegazione

Se sei interessato a una regola generale che funziona la maggior parte del tempo, ecco cosa consiglio per la fotografia di paesaggio (supponendo che tu stia usando un treppiede e niente nella scena si muova):

1. Utilizza l'ISO di base della fotocamera, di solito ISO 100, quando possibile. Un ISO basso è il migliore, poiché ti consente di catturare quanta più luce possibile (risultando nella minor quantità di rumore / grana visibile nella foto).
2. La scelta dell'apertura influisce sulla nitidezza in diversi modi. Per la fotografia di paesaggi, stai cercando di bilanciare la profondità di campo con la sfocatura della diffrazione. L'apertura migliore da utilizzare dipende da una serie di fattori, ma un'apertura piccola è l'ideale, poiché offre una maggiore profondità di campo. Qualcosa come f / 8, f / 11 of / 16 di solito è una buona scelta per la fotografia di paesaggio se non hai idea da dove iniziare. (Con una fotocamera DX o aps-c, dividi questi numeri per il tuo fattore di ritaglio di 1,5. Se hai una fotocamera micro quattro terzi, dividi questi numeri per il tuo fattore di ritaglio di 2).
3. Lascia che la velocità dell'otturatore diminuisca ovunque sia necessario. Vuoi che la foto abbia la giusta luminosità. Supponendo che nulla nella foto si muova e tu stia utilizzando un treppiede, puoi impostare qualsiasi velocità dell'otturatore senza problemi. Tuttavia, se il soggetto si muove rapidamente, dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore maggiore per bloccare l'eventuale sfocatura del movimento. Questo scurirà la tua foto, ma puoi compensare aumentando il tuo ISO se necessario.
4. Non utilizzare la modalità di esposizione completamente automatica della fotocamera. Potrebbe non riconoscere che hai bisogno di una grande profondità di campo. Utilizza invece una modalità come Priorità apertura, in cui selezioni l'apertura (qualcosa come f / 8 of / 11) e ISO (il valore di base della tua fotocamera, spesso 100) e la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. Se la foto risultante è troppo chiara o troppo scura, utilizzare la compensazione dell'esposizione, che farà sì che la fotocamera regoli la velocità dell'otturatore per compensare.

Questa è una spiegazione semplificata, ovviamente, ma è accurata per molti paesaggi se non hai idea da dove iniziare.

9.2) Una spiegazione completa

Più impari sull'esposizione, più tutto diventa sfumato. I passaggi precedenti sono buone linee guida, ma non funzionano sempre (come la fotografia notturna, che è una partita completamente diversa). Ho pensato di includere una spiegazione completa dell'esposizione in questo articolo, ma ci sono molte informazioni da copertina. Invece, consiglio di leggere invece questo: Capire l'esposizione: una guida per principianti.

Se sei interessato a conoscere le migliori pratiche di esposizione, inclusa la nitidezza, questo è ciò che vorrai leggere. Altrimenti, i quattro passaggi sopra elencati dovrebbero essere sufficienti per iniziare nella giusta direzione. Dopotutto, l'esposizione è qualcosa che devi solo imparare da solo: è bello leggere online, ma non c'è sostituto per scattare foto sul campo.

10) Limite di diffrazione

Ad aperture ridicolmente piccole, ti imbatterai nel problema della diffrazione. Questo è quando l'apertura dell'obiettivo è così piccola da farlo piega drasticamente la luce e la fa interferire con se stessa.

Poiché l'apertura è scritta come una frazione, le aperture piccole sono f / 16, f / 22, f / 32 e così via. Personalmente? Mi sento a mio agio nell'usare f / 16 se necessario, ma cerco di evitare qualcosa di più piccolo di quello. Ho usato f / 22 solo una manciata di volte e non avrei mai toccato f / 32 o inferiore per la fotografia di paesaggio. (Ancora una volta, dividi questi numeri per il tuo fattore di ritaglio.)

Ecco un ritaglio di esempio per mostrare la perdita di nitidezza af / 32, rispetto a un'apertura più tipica di f / 4. La perdita di nitidezza qui a causa della diffrazione è piuttosto significativa:

11) Scegliere l'attrezzatura fotografica Sharp

Se il tuo unico obiettivo è creare interessante le foto, l'attrezzatura fotografica non contano tanto quanto gli altri aspetti della fotografia (sebbene sia comunque importante utilizzare qualcosa che renda facile catturare le foto desiderate). Tuttavia, in termini di nitidezza in particolare, ci sono alcune differenze anche tra gli attrezzi di fascia alta.

Fortunatamente, l'attrezzatura fotografica oggi è la migliore che sia mai stata. Mai prima d'ora attrezzatura così economica è stata in grado di produrre foto così nitide e di alta qualità. Le fotocamere digitali hanno un valore incredibile e persino le fotocamere a pellicola sono molto più convenienti oggi di quanto non fossero solo pochi decenni fa. Le reflex digitali e le fotocamere mirrorless più economiche hanno una qualità dell'immagine più che sufficiente per una buona stampa. Indipendentemente dalla fotocamera che possiedi, anche se è solo uno smartphone, puoi scattare buone foto di paesaggi.

Tuttavia, a seconda di come produci le tue immagini, troverai alcune notevoli differenze di nitidezza tra i vari dispositivi oggi disponibili. Ad esempio, sensori di fotocamere di grandi dimensioni con molti pixel, a parità di altre condizioni, cattureranno più dettagli rispetto ad altre opzioni sul mercato. Lo stesso vale per i treppiedi di fascia alta, che tendono a smorzare le vibrazioni della fotocamera meglio delle opzioni economiche.

Infine, fai attenzione alla nitidezza delle lenti che acquisti, ma non troppo Attenzione. Alcuni obiettivi sono assolutamente più nitidi di altri, ma queste differenze sono visibili principalmente a diaframmi aperti, che i fotografi paesaggisti tendono a non utilizzare. Sebbene ci siano alcune differenze di nitidezza tra gli obiettivi moderni con diaframmi come f / 11, non sono così grandi come potresti pensare e generalmente non valgono la pena di essere ossessionati.

12) Utilizzare la compensazione delle vibrazioni con saggezza

Se la fotocamera o l'obiettivo ha la compensazione delle vibrazioni, spegnilo quando utilizzi un treppiede in condizioni stabili. Non è un grosso problema, ma, a volte, potrebbe finire per compensare vibrazioni che non esistono (danneggiando la nitidezza di una foto). Più probabilmente, richiederà solo un po 'di carica della batteria. Ma non lo farà Ottimizzare la nitidezza delle tue foto se la tua fotocamera è già completamente stabile, quindi potresti anche spegnerla.

Tuttavia, se stai scattando foto in una zona molto ventosa, anche con un treppiede - ignora questo consiglio! Infatti, sebbene la compensazione delle vibrazioni abbia un elemento di casualità, tenderai a ottenere foto più nitide se la lasci attivata per condizioni estreme. Il forte vento farà vibrare anche i migliori treppiedi e la compensazione delle vibrazioni può aiutare a mantenere le tue immagini il più nitide possibile. (Inoltre, dovrebbe essere ovvio che dovresti usare la compensazione delle vibrazioni se scatti a mano libera, specialmente se stai spingendo i limiti della velocità dell'otturatore.)

13) Attiva la modalità Blocco specchio / Ritardo esposizione

Quando lo specchio della fotocamera si muove, provoca foto sfocate.Anche se la tua fotocamera non ha uno specchio (cioè fotocamere mirrorless), il file otturatore si sposterà e potrebbe causare foto sfocate.

Specchi e persiane in genere non aggiungono molta sfocatura, ma se guardi da vicino noterai i loro effetti. Fortunatamente, puoi correggere questo tipo di sfocatura con una semplice opzione di menu disponibile nella maggior parte delle fotocamere. A seconda della tua attrezzatura, potrebbe essere chiamato qualcosa di diverso: Ritardo dell'esposizione (Nikon DSLR), Mirror Up, o prima tendina elettronica dell'otturatore (fotocamere mirrorless e alcune reflex digitali).

Queste impostazioni hanno anche un altro vantaggio. Normalmente, se tocchi la tua fotocamera, ad esempio premendo il pulsante di scatto per scattare una foto, potresti ottenere scatti sfocati, anche con un treppiede, poiché il tuo dito spinge la fotocamera mentre scatta una foto. Con queste impostazioni, tuttavia, la fotocamera attenderà alcuni secondi prima di scattare ciascuna foto. Tuttavia, l'attivazione di questa impostazione varia a seconda della fotocamera. Per Nikon:

1. Attiva la modalità di ritardo dell'esposizione.
2. Premere il pulsante dell'otturatore.
3. La fotocamera solleva lo specchio, aspetta un secondo, quindi scatta una foto nitida.

Per Canon:

1. Attiva la modalità di blocco dello specchio e l'autoscatto di due secondi.
2. Premere il pulsante dell'otturatore.
3. La fotocamera solleva lo specchio e scatta la foto due secondi dopo.

Con Canon in particolare, è molto importante abilitare l'autoscatto di due secondi. Altrimenti, dovrai premere due volte il pulsante di scatto: una per sollevare lo specchio e una per scattare la foto. Il problema con questo metodo è che la seconda pressione dell'otturatore avviene proprio mentre la fotocamera scatta la foto, il che significa che potresti introdurre vibrazioni della fotocamera premendo il pulsante.

Anche se hai una fotocamera Nikon o Canon, i passaggi esatti per ridurre al minimo le vibrazioni il più possibile potrebbero non essere esattamente come questi sulla tua fotocamera, oppure potresti avere opzioni aggiuntive (come l'otturatore elettronico separato della prima tendina sulla Nikon D810 o D850). In caso di dubbio, leggere il manuale o effettuare una ricerca online.

Nota a margine:

Alcune fotocamere mirrorless funzionano allo stesso modo delle reflex digitali Canon. Puoi impostare l'otturatore elettronico della prima tendina, ma continuerai a tremare dalla tua mano quando premi il pulsante di scatto. Ancora una volta, l'unico modo per risolverlo è attivare l'autoscatto e l'otturatore elettronico della prima tendina.

14) Non preoccuparti di un rilascio remoto

Ai bei vecchi tempi, i fotografi dovevano utilizzare cavi di scatto per eliminare le vibrazioni dello specchio e le vibrazioni dovute alla pressione del pulsante di scatto. Fortunatamente, le fotocamere moderne sono migliori: attiva invece il blocco dello specchio, come descritto sopra. Salta lo scatto remoto a meno che tu non abbia intenzione di scattare foto con esposizioni estremamente lunghe (velocità dell'otturatore superiori a trenta secondi) o se hai altri requisiti speciali (come time-lapse o foto senza un ritardo del timer di due secondi).

15) Combina più scatti (forse)

Se sei davvero pazzo per la nitidezza, potresti combinare più foto insieme. Perché dovresti farlo?

In poche parole, ogni obiettivo ha un'apertura "sweet spot" in cui è il più nitido possibile. Di solito, quel punto debole si verifica intorno a f / 4 of / 5.6, che potrebbero non essere le tipiche aperture per la fotografia di paesaggio, poiché potrebbero non offrire una profondità di campo sufficiente. Tuttavia, se hai davvero bisogno della nitidezza extra da quelle aperture, non tutto è perduto. È possibile compensare la profondità di campo ridotta di l'unione di una serie di foto insieme.

Ad esempio, cosa succede se si scattano due foto af / 5.6, una messa a fuoco in primo piano (con uno sfondo più sfocato) e una messa a fuoco sullo sfondo (con un primo piano più sfocato)? Allora potresti combinare queste foto e prendi le parti migliori di ognuna! In pratica, questo è chiamato focus stacking e può funzionare abbastanza bene, supponendo che non ci sia movimento evidente nella scena.

Quindi, se desideri la foto più nitida possibile di un paesaggio, potresti decidere di combinare più foto insieme, scattate a diverse distanze di messa a fuoco, tutte con l'apertura più nitida dell'obiettivo. (Se non conosci l'apertura più nitida del tuo obiettivo, dovresti testarlo tu stesso o cercare online una risposta approssimativa.)

Ovviamente, il focus stacking non è sempre una buona idea. Non funziona se qualcosa nel tuo paesaggio si muove troppo velocemente e richiede anche più tempo (e spazio sulla scheda di memoria) per ogni foto, compreso il tempo di post-elaborazione. Ecco perché personalmente tendo a non utilizzare il focus stacking sul campo. Invece, scatto quasi sempre solo una foto di una scena, messa a fuoco correttamente, piuttosto che utilizzare una pila di messa a fuoco con il massimo dettaglio. Uso questa tecnica solo quando f / 16 non è nemmeno abbastanza profondità di campo.

Tuttavia, altri fotografi usano il focus stacking molto più spesso e lo trovano una tecnica cruciale per il loro lavoro. Il mio consiglio principale è di assicurarti di usarlo per una buona ragione, dal momento che potrebbe non valere la pena di guadagnare ogni pixel in più di nitidezza a scapito del tempo sul campo e della post-elaborazione (e un potenziale maggiore per errori).

16) Lista di controllo per foto di paesaggi nitidi

Ecco qua: le cose più importanti da ricordare se vuoi foto di paesaggi nitide. Ecco un rapido elenco di controllo per ricapitolare tutto:

1. Se hai deciso di utilizzare un filtro UV, scegli un'opzione di fascia alta e assicurati che non riduca la nitidezza delle tue foto.
2. Usa un treppiede e assicurati che il terreno sia stabile.
3. Se c'è vento, abbassa la sezione più sottile del treppiede e abbassa la colonna centrale. Usa la compensazione delle vibrazioni se il tuo obiettivo ce l'ha.
4. Scatta in RAW, non in JPEG.webp.
5. Rivedi le tue foto per assicurarti che siano nitide come desideri (soprattutto se utilizzi un teleobiettivo, che ingrandisce qualsiasi sfocatura di movimento).
6. Metti a fuoco correttamente, sul soggetto o alla distanza iperfocale. E, se utilizzi la messa a fuoco manuale, ingrandisci lo schermo LCD in live view per assicurarti di concentrarti effettivamente dove desideri.
7. Scegli una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata per congelare qualsiasi movimento nel paesaggio. A parte questo vincolo, può essere il tempo necessario per catturare una foto con la giusta luminosità.
8. Usa un'apertura abbastanza piccola per ottenere la profondità di campo adeguata (spesso f / 8, f / 11 of / 16 per fotocamere full frame).
9. Evita le aperture che lo sono così piccolo che la diffrazione è troppo forte. Non consiglio di usare diaframmi come f / 22 of / 32.
10. Imposta l'ISO di base della fotocamera quando possibile. Tuttavia, non preoccuparti di aumentarlo se l'apertura scelta e la velocità dell'otturatore più lunga utilizzabile non ti danno una foto abbastanza luminosa.
11. Usa un buon obiettivo, un treppiede stabile e una fotocamera ad alta risoluzione con un sensore di grandi dimensioni.
12. Con un treppiede, disattiva la compensazione delle vibrazioni nell'obiettivo (o nel corpo della fotocamera), a meno che non sia ventoso.
13. Attiva la modalità di ritardo dell'otturatore (Nikon), il blocco dello specchio e l'autoscatto (Canon) o l'otturatore elettronico della prima tendina e l'autoscatto (mirrorless).
14. Se sei alla ricerca di ogni grammo di nitidezza, utilizza il focus stacking per combinare le foto a diverse distanze di messa a fuoco.
15. In realtà, non mettere a fuoco le foto dello stack a meno che tu non abbia un motivo molto specifico, poiché è soggetto a errori finché non ne comprendi a fondo i limiti.

17) Conclusione

Sono molte informazioni! Come potrebbe una persona tenere a mente tutto questo mentre scatta foto di paesaggi?

In pratica, però, finirai per imparare tutto questo automaticamente mentre continui a scattare foto. Certo, potresti dimenticare di disattivare la compensazione delle vibrazioni di tanto in tanto, oppure potresti non utilizzare l'apertura ideale per una determinata scena, ma va bene. Dopo un po 'di pratica, sarà tutto una seconda natura.

Con così tanti fattori da ricordare, forse puoi capire perché molte persone online dicono che la nitidezza perfetta non ha importanza! Non è facile imparare e ricordare tutto questo. La nitidezza ha importanza, almeno fino a un certo punto. Se hai stampe nitide, il tuo pubblico rimarrà colpito. Se inserisci foto in una competizione, i giudici nel round finale potrebbero preoccuparsi della nitidezza generale. E, se ritagli le tue foto in post-elaborazione, ogni grammo di dettaglio in più è utile.

Basta non andare troppo lontano. Se passi più tempo a pensare alla nitidezza che al lato creativo della fotografia, dovresti spostare le tue priorità. La nitidezza è importante, ma è solo una piccola parte per scattare le migliori foto di paesaggi possibili.

Guarda anche:

• Capire l'esposizione: una guida per principianti (il più delle volte l'esposizione conta più della nitidezza).