Continua dalla prima parte della tua guida alla fotografia all'aperto. Una volta che sei arrivato in un buon punto di ripresa, è il momento di iniziare.
Modalità di ripresa
Poiché la fotografia all'aperto incorpora un'ampia selezione di generi, scoprirai che la modalità Manuale ti offrirà i motivi più flessibili e convenienti per impostare e modificare i valori in movimento. Ma la modalità manuale non è per tutti, quindi se non ti senti ancora abbastanza sicuro, prova a utilizzare una modalità semi-manuale. Priorità apertura è ottimo se desideri controllare la profondità di campo dell'immagine, ad esempio se desideri che la maggior parte della scena sia nitida e a fuoco. Ciò è utile, ad esempio, quando si riprende un paesaggio, semplicemente per un'apertura più piccola (numero maggiore) come f / 11. Tuttavia, se si desidera ammorbidire l'area intorno al soggetto, focalizzare l'attenzione su una parte della scena o del soggetto; come il centro di un fiore o la punta di un fungo, allora è meglio usare un'apertura più grande (numero più piccolo) come f / 5.6.
La priorità dei tempi è ideale per i paesaggi a lunga esposizione quando si desidera incorporare un po 'di "movimento" nell'inquadratura, ad esempio le nuvole che viaggiano nel cielo, un fiume che scorre a valle o i rami degli alberi che ondeggiano al vento. Optare per una bassa velocità dell'otturatore qui (ma utilizzare un filtro ND o polarizzatore se è una giornata particolarmente luminosa in modo da non rischiare di sovraesporre). Se invece vuoi congelare un soggetto, ad esempio un animale selvatico, imposta una velocità dell'otturatore elevata per evitare sfocature.
Scatta in RAW se la tua fotocamera lo consente, in quanto ciò consentirà una maggiore capacità di perfezionare colori, dettagli ed esposizione dopo lo scatto.
Evita le vibrazioni della fotocamera
Usare una lunga esposizione significa tenere l'otturatore aperto per un lungo periodo di tempo e il minimo colpo durante questa finestra può provocare dannose vibrazioni della fotocamera. Il primo passo è usare un treppiede o appoggiare la fotocamera su qualcosa di robusto come un muro o una panca. Quindi, con il tuo scatto composto, il passaggio successivo è attivare l'otturatore utilizzando un telecomando anziché premere il pulsante; poiché anche il più leggero dei tocchi può provocare il movimento della fotocamera. Sono disponibili controlli wireless e cablati e molte fotocamere contemporanee possono essere attivate utilizzando uno smartphone o un tablet. In alternativa è possibile programmare l'autoscatto per avviare l'esposizione. Se c'è vento o hai le mani particolarmente pesanti, imposta un timer più lungo per dare al treppiede e alla fotocamera collegata abbastanza tempo per ripristinare la posizione di fermo.
Risparmio di energia
Se sei fuori per la giornata o per un periodo molto lungo, ma non hai una batteria di riserva, considera sempre i modi per risparmiare energia. Per cominciare, se fuori fa freddo, tieni la videocamera isolata quando non in uso; avvolto in un maglione di ricambio nella borsa, dentro la giacca o anche sotto il braccio. Evita di utilizzare LiveView e invece di utilizzare la modifica nella fotocamera, attendi di tornare a casa per modificare. Riduci al minimo il tempo dedicato alla revisione degli scatti in modalità di riproduzione e utilizza l'istogramma per fissare l'esposizione. Sembra sempre allettante eliminare i fotogrammi sul posto, in particolare se stai aspettando che appaia qualcosa (ad es. Fauna selvatica, tramonto, stelle, ecc.) Ma è meglio risparmiare la batteria per fotografare. Inoltre, qualcosa che sembra indegno sullo schermo LCD della fotocamera potrebbe offrire alcune funzioni utili su uno schermo di computer più grande.
Ora del giorno
L'alba e il tramonto possono creare immagini davvero sorprendenti. Per catturare la luce della fiamma dorata in tutto il suo splendore, dovrai arrivare al luogo delle riprese circa un'ora e mezza prima dell'evento vero e proprio. Usa mezz'ora per preparare il tuo kit; collega l'obiettivo giusto, fissa la fotocamera sul treppiede, decidi la composizione, assicurati che l'orizzonte sia dritto utilizzando la livella a bolla d'aria incorporata (se la tua fotocamera ne ha una) e programma i valori desiderati. Se utilizzi un treppiede, disattiva l'interruttore di stabilizzazione dell'immagine dell'obiettivo; e optare per un ISO adatto (idealmente tra ISO 200-800).
La luce migliore nasce un'ora prima dell'alba e un'ora prima del tramonto, motivo per cui devi essere lì presto: una volta che il sole è sorto o è tramontato, la vivacità delle tonalità diminuisce, quindi goditi i 60 minuti accumulati con la sua morbida luce carezzevole e cattura i colori mutevoli del cielo e il suo effetto sulla terra sottostante. Per aggiungere un tocco in più a quei toni, prova a utilizzare un'opzione di bilanciamento del bianco "nuvoloso" per i rossi, gli arancioni e i gialli pompati.
I grandi spazi aperti possono offrire alcuni meravigliosi soggetti per la fotografia notturna e, utilizzando una lunga esposizione, la luce della luna dipingerà gli elementi della tua scena. In alternativa, se non c'è la luna o una fonte di luce nelle vicinanze, usa una torcia o anche il raggio del tuo telefono. Basta comporre la scena, optare per la modalità Bulb per mantenere l'otturatore aperto per tutto il tempo necessario e far scorrere il raggio sui soggetti vicini; come un albero, un masso, una balla di fieno, un camion, ecc. Spostare la trave in modo regolare e regolare, cercando di non tenerla ferma in un punto troppo a lungo. Quando hai finito di dipingere con la luce, termina semplicemente l'esposizione e rivedi il risultato.
La modifica
Il duro lavoro è stato svolto e ora sei a casa con una raccolta di catture carismatiche. Mentre molti di loro sono probabilmente perfetti direttamente dalla fotocamera, potrebbero esserci alcuni modi in cui puoi iniettare un po 'di interesse in più in quelli che non sono all'altezza. Ecco alcuni suggerimenti per aggiungere il "fantastico" alle tue immagini di grandi spazi aperti.
Colori
Le suite di editing sono fantastiche per trasformare il blando in bello; e se hai acquisito le tue immagini come file RAW, c'è ancora più spazio per il successo. Assicurati che lo schermo sia probabilmente calibrato in modo che i colori che vedi sullo schermo siano gli stessi di quelli che hai fotografato.
La maggior parte dei software di editing offrirà uno strumento di correzione automatica del colore che è ottimo se ritieni che i valori del colore siano un po 'spenti e irrealistici. Di solito sarai in grado di fare clic su un'area bianca dell'immagine e il software lo utilizzerà come lettura per modificare i colori dell'immagine. Puoi farlo manualmente compensando le tonalità. Ad esempio, se senti che i toni sembrano un po 'freddi, riscaldali aumentando il giallo.
Se ritieni che la tua immagine trarrebbe beneficio da alcuni colori vivaci, aumenta la potenza delle tonalità utilizzando il cursore di saturazione della suite, questo funziona bene per prati fioriti o paesaggi di campi trapuntati patchwork. Fai solo attenzione a non andare troppo lontano in quanto può iniziare a sembrare irrealistico e sgargiante. Allo stesso modo puoi ritirare la saturazione per far apparire un'immagine più cupa o cruda, ideale ad esempio per gli scatti invernali.
Macchie
Pixel morti, macchie dell'obiettivo e macchie possono distrarre completamente l'attenzione dal punto focale della tua immagine. La buona notizia è che possono essere facilmente rettificati. Molte suite come Photoshop, Elements e Lightroom offrono agli utenti la possibilità di clonare gli errori. In Photoshop è sufficiente selezionare lo strumento Clona, tenere premuto Alt e fare clic su un'area che si desidera copiare (ovvero colore e sfumatura identici: più è simile, meglio si fonderà). Quindi sposta il cursore sul punto incriminato e fai di nuovo clic. Questo coprirà il posto e la maggior parte delle persone non sarà in grado di notarlo.
Rumore
La maggior parte delle nuove fotocamere scatta a sensibilità di ISO 25.600 (o superiore), con il rumore che appare fino a ISO 6400, fornendo un supporto migliore per gli appassionati di scarsa illuminazione, notturni e sportivi. Per coloro che non sono dotati degli ultimi lanci del mercato, potrebbe essere saggio amministrare un software di riduzione del rumore se hai scattato ad alte sensibilità e il rumore è visibile. I plug-in del software di riduzione del rumore (funzionalità aggiuntive che possono essere utilizzate all'interno della tua suite di editing come Noise Ninja, Topaz deNoise o Neat Image) sono fantastici. Dopo pochi semplici passaggi il rumore può essere disattivato senza ammorbidire eccessivamente i soggetti principali all'interno dell'immagine.
Composizione
Ci siamo passati tutti: hai passato anni a comporre la cornice sul campo, solo per tornare a casa e scoprire che è piatta. La composizione delle immagini in modo efficace richiede tempo e pratica o un buon occhio e talento naturale, ma ci sono alcuni modi per migliorare la composizione dopo lo scatto. Il primo è far apparire la terza griglia durante la modifica. Ritaglia nel fotogramma in modo che la parte interessante del fotogramma o il soggetto principale si trovi su uno dei punti o delle linee di intersezione, questo eliminerà lo spazio negativo indesiderato e costringerà l'occhio sul soggetto. Puoi anche ritagliare le aree del fotogramma che ingombrano l'immagine, dirigendo così l'attenzione dello spettatore sugli elementi importanti. Blocca le proporzioni per assicurarti che le proporzioni dell'immagine rimangano le stesse, soprattutto se intendi stamparla.
Esposizione
Strumenti come Curve di Photoshop possono aiutare i fotografi a correggere fotogrammi leggermente sopra o sottoesposti. Usando le curve solleva la linea di un terzo dall'alto per rivelare i dettagli avvolti dall'ombra o trascina la linea di un terzo dal basso verso il basso per riportare i bordi indietro i dettagli spinti dalla sovraesposizione.
Nero bianco
Vuoi rendere le tue immagini più lunatiche e profonde? Desaturalo semplicemente e aumenta il contrasto. Sì, è così facile; trascinare il cursore della saturazione verso il basso in modo che tutte le tracce di colore scompaiano dal fotogramma e aumentare il contrasto o modificare utilizzando Curve, in modo che i neri siano più ricchi ei bianchi più luminosi.
Salva e stampa
Il sensore della fotocamera digitale di oggi di solito racchiude una quantità folle di megapixel, il che significa che puoi stampare le tue immagini in una dimensione più grande e mantenere comunque una qualità ad alta risoluzione. Pertanto, se desideri stampare le tue scene all'aperto in tutto il loro splendore, stampale utilizzando la risoluzione con cui le hai scattate. In alternativa, se intendi condividere i tuoi frame online, su un social network o sul tuo sito web riduci le dimensioni a 72 dpi per un caricamento e una visualizzazione facili e veloci. In Photoshop puoi farlo semplicemente andando su "Immagine" sulla barra dei menu e poi su "Dimensioni immagine" dal menu a discesa e cambiando la sua risoluzione a 72 dpi (e una dimensione inferiore in pixel anche per la condivisione online)
Ora abbiamo esplorato la maggior parte delle considerazioni che devi fare quando pratichi la fotografia all'aperto, non hai scuse per provarci. Forse hai alcuni suggerimenti e tecniche di cui vorresti parlarci? Ci piacerebbe vederli, quindi condividili qui affinché i tuoi colleghi fotografi possano vederli e provarli!