4 modi per scattare ritratti in pieno giorno

Una delle prime cose che impari quando inizi nella fotografia di ritratto è che il sole di mezzogiorno non fornisce ottime condizioni di illuminazione.

Come per tutte le cose nella fotografia, ci sono molte eccezioni. Ma, per la maggior parte, questo è un buon consiglio. A causa della luce dura e contrastata e delle ombre profonde che tale luce produce, scattare ritratti in pieno giorno può essere una vera sfida.

Certo, puoi sempre andare a trovare un po 'di ombra aperta per una luce più lusinghiera, ma cosa fai quando non è un'opzione? E cosa fai quando hai un luogo che ami, ma la luce non è perfetta al momento?

Potresti sempre aspettare. Ma con i ritratti, non puoi necessariamente contare sull'entusiasmo di un'altra persona per aspettare la luce giusta. Fortunatamente, ci sono molti strumenti che ti aiuteranno a modificare il sole di mezzogiorno in modo che la luce sia più lusinghiera per i ritratti.

Questo articolo ti fornirà una panoramica, insieme alle basi, di quattro tecniche per manipolare, o alterare completamente, la luce del sole di mezzogiorno per aiutarti a ottenere ritratti migliori.

1) Riflettore come chiave

La prima di queste tecniche richiede solo un riflettore. Sia il bianco che l'argento andranno bene, ma se opti per un riflettore 5-in-1, avrai entrambi a tua completa disposizione.

In una forte luce solare, il riflettore bianco dovrebbe funzionare la maggior parte del tempo. Se la luce è un po 'più debole, potrebbe essere necessario optare per il riflettore argento.

Per iniziare a utilizzare un riflettore come luce chiave, posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro (o almeno di lato).

Ora solleva il riflettore e puntalo indietro verso il soggetto. Dovrebbe essere posizionato di fronte al sole. Dovresti essere in grado di vedere e osservare cosa sta facendo la luce che rimbalza sul riflettore. Regola la posizione del riflettore fino a ottenere l'effetto che stai cercando.

Quando si utilizza un riflettore in questo modo, ci sono alcune cose da tenere a mente. Poiché il riflettore è la tua principale fonte di luce (o luce chiave), di solito è meglio assicurarsi che sia sopra il soggetto. L'illuminazione dall'alto in questo modo contribuirà a garantire risultati più naturali e lusinghieri. L'illuminazione dal basso produrrà ombre dall'aspetto innaturale che non lusingheranno il tuo soggetto.

Un'altra cosa da tenere d'occhio è la tua esposizione. Poiché lavori con la luce naturale, potrai fare affidamento sull'esposimetro della tua fotocamera. Dove potresti trovare un problema è quando la luce che si riflette sul riflettore non è forte come la luce del sole nella scena.

Per garantire una buona esposizione al soggetto, misurare dalla pelle. Un modo semplice per farlo è utilizzare la modalità di misurazione spot della fotocamera e misurare un punto della pelle del soggetto illuminato dal riflettore.

Ricorda solo che l'esposimetro della tua fotocamera misura il 18% di grigio e molte tonalità della pelle non si avvicinano a tale intervallo. I soggetti con la pelle più chiara potrebbero richiedere un po 'di sovraesposizione, mentre i soggetti con la pelle più scura dovranno compensare con la sottoesposizione. Nella maggior parte dei casi, 1/3 o 2/3 di stop saranno sufficienti.

2) Diffusione

Un pannello di diffusione è un'ottima opzione per manipolare il duro sole di mezzogiorno e ottenere ritratti migliori nel bel mezzo della giornata.

I pannelli di diffusione sono fogli di materiale che si posizionano tra la fonte di luce e il soggetto. Il materiale diffonde la luce rendendola più morbida e adatta alla ritrattistica. Se hai un riflettore 5 in 1, probabilmente ne hai già uno.

In alternativa, ci sono molte opzioni sul mercato, inclusi enormi pannelli di diffusione che coprono una vasta area.

Per utilizzare un pannello di diffusione per questi scopi, è sufficiente posizionarlo tra il sole e il soggetto. Poiché stiamo parlando di mezzogiorno, a seconda di dove ti trovi nel mondo, il sole dovrebbe essere abbastanza vicino direttamente sopra il soggetto. In questo caso, il pannello di diffusione andrebbe sopra il soggetto. Ciò avrà l'effetto di ammorbidire la luce; una volta fatto, dovresti essere in grado di misurare e iniziare a scattare le immagini.

Ci sono alcune cose a cui prestare attenzione quando si utilizza un diffusore. Molti pannelli di diffusione sono realizzati per ridurre l'esposizione della luce nella scena di un certo numero di stop. Questo è importante da tenere in considerazione perché il diffusore altererà solo l'esposizione della luce che cade nella sua area di effetto. Se il soggetto è a una certa distanza dallo sfondo, lo sfondo apparirà due stop più luminoso rispetto a qualsiasi scatto che potresti aver scattato senza il diffusore.

Ciò potrebbe causare sfondi sovraesposti. Per ridurre al minimo ciò, puoi assicurarti che il diffusore copra tutto nella cornice scegliendo uno sfondo più vicino al soggetto o utilizzando uno sfondo molto scuro in primo luogo.

Inoltre, i grandi pannelli di diffusione come quello che ho usato in questo esempio sono molto leggeri. Se c'è anche una leggera brezza, si comportano praticamente come una vela. Potrebbe essere necessario un supporto dedicato o corpi extra per tenerli in posizione.

3) Flash come riempimento

Se hai l'attrezzatura, usare il flash esterno alla fotocamera come luce di riempimento per la luce principale del sole è un ottimo modo per aiutarti a scattare ritratti nel bel mezzo della giornata. Il compito della luce di riempimento è aumentare l'esposizione delle ombre create dalla tua luce chiave (il sole, in questo caso). Ciò ridurrà il contrasto nella scena e uniformerà l'esposizione.

Ci sono molti modi per farlo, ma tratterò un metodo di base che richiede il minor numero di attrezzature extra.

Non importa se stai usando uno speedlight o uno strobo a piena potenza; i principi rimangono gli stessi.

La prima cosa che devi fare è ottenere un'esposizione per la luce ambientale. A tale scopo, utilizza lo strumento di misurazione della fotocamera e fai uno scatto di prova come se non avessi intenzione di utilizzare il flash. L'unica eccezione qui è che devi assicurarti che la velocità dell'otturatore finale sia inferiore alla velocità di sincronizzazione massima sulla tua fotocamera. Questo è spesso di circa 1/250 secondi, ma controlla il tuo manuale per ogni evenienza. Dopo esserti assicurato che tutti i toni di evidenziazione siano presenti nella cornice e non sovraesposti, dovresti avere le tue impostazioni di lavoro.

Nota: Se la luce del sole è molto intensa e non è possibile ridurre la velocità dell'otturatore rispetto alla velocità di sincronizzazione massima, è consigliabile prendere in considerazione l'utilizzo della sincronizzazione ad alta velocità.

Ora accendi (e collega) il tuo flash. Mentre inizi con il riempimento, ti suggerisco di posizionare il flash in una posizione in asse. Ciò significa che il flash si trova sulla stessa linea dell'obiettivo della fotocamera dalla posizione del soggetto. Anche se stai usando un lampeggiatore sopra la fotocamera, ti consiglio di toglierlo per risultati più lusinghieri.

È possibile utilizzare la modalità Manuale della modalità E-TTL sul flash. Entrambi funzioneranno bene, ma l'E-TTL potrebbe aiutarti ad avvicinarti all'esposizione desiderata in meno tempo.

Una volta impostato il flash, fai uno scatto di prova. Guarda le ombre nella tua immagine. Sono troppo luminosi? Spegni il flash e fai un altro scatto di prova. Ripeti finché le ombre non appaiono come le desideri. Le tue ombre sembrano immutate o sono ancora troppo scure? In quest'ultimo caso, aumentare la potenza.

Una cosa che ti suggerisco di prendere subito in considerazione sono i modificatori. Per l'illuminazione di riempimento, in genere si desidera una fonte di luce il più morbida possibile. La luce di uno speedlight nudo non sarà mai morbida. Un modificatore come un ombrello traslucido è poco costoso e portatile come un vero ombrello, e funzionano bene con flash sia piccoli che grandi.

Un'altra cosa a cui prestare attenzione con l'illuminazione di riempimento è quanto stai riempiendo le ombre. Ricorda, l'obiettivo nell'utilizzo di una luce di riempimento è quello di far apparire le ombre in modo che non siano così scure in situazioni ad alto contrasto. Vuoi evitare che l'esposizione della tua luce di riempimento sia tanto brillante quanto l'esposizione della tua luce chiave. Cerca di mirare ad almeno una sosta tra l'esposizione per la tua chiave e il riempimento, ma non aver paura di estenderla di più. Spesso due, tre o anche quattro stop di differenza sono la scelta giusta.

4) Flash come chiave

Un altro modo per utilizzare il flash per i ritratti in pieno giorno è utilizzare il flash come luce principale. Ciò richiederà un flash abbastanza potente, poiché sarà necessario che appaia più luminoso del sole nella tua esposizione, poiché ora utilizzerai effettivamente il sole come luce di riempimento. Ci sono due modi principali per farlo. Questi utilizzano il flash in modalità Manuale e il flash in modalità E-TTL con High-Speed ​​Sync (HSS).

Poiché è abbastanza facile iniziare con il flash in modalità E-TTL con HSS (a condizione che tu abbia l'attrezzatura giusta), questo è ciò di cui parleremo in questo articolo.

La sincronizzazione ad alta velocità consente di utilizzare il flash a velocità dell'otturatore molto più veloci della velocità di sincronizzazione massima. Poiché la velocità dell'otturatore è ciò che regola l'esposizione della luce ambientale durante l'utilizzo del flash, ciò significa che è possibile utilizzare una velocità dell'otturatore che sottoespone la luce del sole.

L'aggiunta del flash come chiave a questo punto modellerà la luce principale sul soggetto con qualsiasi modificatore che stai utilizzando, mentre le aree d'ombra saranno riempite dalla luce ambientale. Questa è un'ottima tecnica che funziona in una grande varietà di situazioni, ma richiede un po 'di attrezzatura specialistica.

La maggior parte dei lampeggiatori ha la funzionalità HSS e sempre più flash a grandezza naturale stanno arrivando sul mercato che ce l'hanno.

Per iniziare a utilizzare questa tecnica per i ritratti a metà giornata, seleziona l'apertura con cui desideri lavorare. Usando il misuratore nella fotocamera, misura la scena e sottoesponila della quantità desiderata. Puoi valutare l'istogramma per decidere se è abbastanza scuro o troppo scuro.

Ora, imposta il tuo flash con il modificatore scelto per il modello di illuminazione che preferisci. Rembrandt e Butterfly sono due modelli di base che funzionano alla grande la maggior parte del tempo. Ora collega il flash alla fotocamera e accendilo, assicurandoti che sia impostato sia in modalità E-TTL che in modalità HSS.

Fai uno scatto di prova.

Regola la compensazione dell'esposizione del flash come richiesto per ottenere una buona esposizione del soggetto. Fare riferimento all'istogramma ti aiuterà a capire a colpo d'occhio quanta compensazione dell'esposizione devi usare. Se l'immagine è troppo luminosa, comporre da -1/3 a -2/3 di uno stop alla volta finché non si ottiene l'effetto desiderato. Lo stesso vale per le immagini troppo scure. Componi invece da +1/3 a +2/3 di uno stop.

Una volta ottenuta un'esposizione decente, dovresti scoprire di avere un ritratto ben illuminato con tutte le ombre e i dettagli di luce presenti nella tua immagine.

Questa è una panoramica molto semplice della sincronizzazione ad alta velocità e non si avvicina nemmeno a coprire ciò che è possibile con la tecnica, ma dovrebbe farti iniziare con le basi.

Outro

Sebbene ci siano molti più metodi per scattare ritratti a metà giornata, quelli elencati qui dovrebbero fare molto per iniziare.

Non c'è motivo per cui dovresti sentirti limitato dall'ora del giorno (e dall'illuminazione che porta) quando fotografi le persone.

Anche con pochi strumenti e tecniche di base, puoi smettere di essere in balia della luce e, invece, prenderne il controllo e manipolarla secondo le tue esigenze. Se non altro, così facendo si apriranno innumerevoli ore nel giorno che puoi utilizzare per i tuoi ritratti che normalmente ti consiglierebbero di evitare.