In qualità di ex PR, l'importanza del marchio è sempre stato un argomento su cui ho insistito con i clienti, dai singoli autori alle società multimilionarie e alle agenzie senza scopo di lucro. Il modo in cui un'azienda si presenta può fare la differenza tra successo e fallimento. I fotografi non fanno eccezione a questa regola. Il modo in cui personalizzi la tua attività, dal logo ai biglietti da visita, dal sito web alle pagine dei social media, dal portfolio al pezzo promozionale, influisce sulla decisione di un acquirente se lavorare o meno con te.
Consentitemi di avvertire prima l'intera serie con una contraddizione. Il branding è irrilevante nel contesto della qualità delle tue immagini. Nessuna somma di denaro che investi in un fantastico marchio farà la differenza se le tue immagini semplicemente non sono dove devono essere per un particolare cliente. Le tue immagini sono sempre al primo posto.
Detto questo, la fotografia è un settore incredibilmente competitivo e ci sono molti tiratori là fuori con livelli di lavoro comparabili. Questo è quando il marchio entra in gioco per aiutarti a darti un vantaggio rispetto a un altro fotografo. Un pacchetto e una produzione abbottonati mostrano a un cliente che apprezzi ogni parte della tua attività.
Il primo post di questa serie di branding in quattro parti si tuffa nei loghi, raccontando il mio viaggio nello sviluppo di un nuovo marchio ed evidenziando il branding di altri fotografi commerciali e di matrimoni.
Cosa c'è in un logo?
È difficile discutere contro l'importanza di un logo. Nei campi non visivi è spesso ciò con cui gli acquirenti si identificano per la prima volta in un marchio. Nel settore della fotografia, gioca un ruolo secondario rispetto alle tue immagini, ma è comunque un importante segnale visivo e un collegamento tra loro per i tuoi clienti.
Un logo è migliore quando è una rappresentazione scritta o progettata dello stile del tuo lavoro. Che tu sia una moda spigolosa, un viaggio di lusso, uno stile di vita civettuolo o un fotografo di matrimoni classico, il tuo logo dovrebbe avere una chiara connessione con il tuo stile. Pensa a quanto sarebbe sciocco per un fotografo di moda tagliente avere un carattere Comic Sans come logo. Applica lo stesso tipo di carattere al fotografo di lifestyle civettuolo e potrebbe funzionare.
Diversi trattamenti e design dei caratteri evocano una certa risposta emotiva da parte nostra. Non posso dire di conoscere la scienza dietro di esso, ma sono sicuro che potresti facilmente indicare un design che aveva un tocco di classe a uno che aveva un aspetto stravagante anche senza alcuna formazione. Non devi essere un tipofilo per sapere come ti fa sentire un carattere quando lo vedi.
I loghi possono essere semplici come il tuo nome in un determinato carattere o elaborati come un display del marchio multi-font, multicolore, iconografico e progettato ad arte. La scelta spetta a te, ma generalmente troverai i loghi che variano un po 'tra il settore commerciale e quello dei matrimoni. Il motivo è che pubblici diversi preferiscono stili diversi. I fotografi commerciali di solito hanno loghi semplici come il loro nome in un carattere specifico, con forse uno o due elementi di design inseriti. I fotografi di matrimoni spesso variano da caratteri semplici a grafici e disegni elaborati.
Dai un'occhiata a questo elenco di esempi di logo di fotografi commerciali e di matrimoni. Nota come i loro loghi assomigliano molto al loro stile di fotografia e si uniscono per enfatizzare il loro marchio.
Fotografi commerciali: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Fotografi di matrimoni: Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
Il logo fai da te
È probabile che quando hai preso la decisione di prendere un po 'più sul serio la tua fotografia e iniziare a creare il tuo marchio, il tuo primo logo sarà una creazione fai-da-te (fai-da-te). Probabilmente non sei ancora troppo sicuro delle tue immagini (o sai anche cosa vuoi veramente riprendere) ma pensi che siano abbastanza buone da poterle inserire una filigrana o metterle su un sito web - che ovviamente ti serve il tuo nome almeno!
Quasi tutti iniziano qui. È qui che è iniziato anche il mio viaggio nel branding. Per quelli di noi senza un background di design o poca familiarità con Photoshop o Illustrator, la prima incarnazione del tuo logo sarà probabilmente piuttosto semplice. Quando ho iniziato non avevo idea di cosa stessi facendo. Ho scelto un font che mi piaceva e che era già sul mio computer, ho aperto Photoshop, ho creato un logo su uno sfondo bianco per abbinarlo al mio sito Web e l'ho salvato come jpeg.webp. Non sapevo nemmeno di PNG, sfondi trasparenti o altro! Puoi vedere la prima incarnazione qui.
Ma solo perché lo stai facendo da solo, non significa che devi essere limitato come lo ero io. Un modo semplice per abbellire un logo usando solo il tuo nome è trovare un ottimo carattere tipografico. Siti come FontSpace, Fonts e dafont offrono tutti una grande varietà di font gratuiti oa basso tasso di licenza. Puoi trovare migliaia di caratteri diversi organizzati per temi, stili e utilizzo. Tutto quello che devi fare è scaricare, aggiungere alla cartella dei caratteri sul tuo computer e iniziare a creare! Se hai un po 'più di abilità in Photoshop o Illustrator, puoi persino aggiungere grafica, icone o altri elementi.
Assicurati di selezionare un font con licenza per uso commerciale gratuito e non solo per uso personale se intendi usarlo sul tuo sito web o sui biglietti da visita e stai guadagnando denaro con la tua fotografia. Se c'è un font per uso personale che ti piace molto, spesso puoi inviare un'e-mail al designer originale e ottenerlo per una piccola quota di licenza. Questi caratteri vanno da $ 20 a centinaia di dollari, ma possono davvero aggiungere un bell'aspetto al tuo logo.
Pro fai da te: gratuito o bassissimo costo
Contro fai da te: investimento di tempo nella progettazione personale; spesso sembrano fatti a mano o di qualità inferiore; potrebbe non essere coerente su diversi mezzi
Designer o amico freelance
Se sei bloccato in questo punto nel mezzo in cui desideri un logo e un'identità del marchio migliori di quelli che sei in grado di creare da solo ma non hai un budget elevato da investire in un design a servizio completo o in un'agenzia pubblicitaria, un grafico freelance potrebbe essere il percorso migliore per te.
Spesso le persone che intraprendono questa strada hanno un amico che è un grafico, oppure conosce l'amico di un amico (di un amico, ecc.) Che è uno. A volte è il figlio del vicino che va a scuola per la progettazione grafica, altre volte è il libero professionista che hai incontrato a una funzione di networking. Ci sono anche risorse online come iFreelance o Etsy per cercare grafici e pubblicare un lavoro per fare offerte o trovare qualcuno che ti piace. Ci sono alcuni grandi vantaggi e svantaggi nell'usare un freelance che spesso variano notevolmente a seconda del designer che utilizzi.
Ci sono tutti i tipi di accordi che possono variare il costo quando si lavora con un libero professionista ma principalmente coinvolgono intorno; la qualità del loro lavoro, la velocità di consegna e le ore di progettazione. Funziona in modo simile al vecchio detto di marketing: "Puoi ottenerlo velocemente, buono o economico. Prendine due." Potresti convincere qualcuno a farti un logo incredibilmente economico … ma potrebbero volerci mesi prima che tu veda qualcosa (se non del tutto) - oppure potresti ottenere subito un ottimo logo, ma costerà.
Qualunque sia il caso e sia che tu lavori con un professionista da una raccomandazione o un tuo amico che sembra essere un grafico, devi ottenere un contratto firmato che dettaglia l'ambito del progetto, le scadenze, i round di progettazione e le eventuali sanzioni per la violazione contrarre. Non c'è niente di peggio che pagare a qualcuno diverse centinaia di dollari per un logo e poi farselo esplodere addosso. Amico o no, trattalo come una transazione d'affari seria che è.
Professionisti freelance: potrebbe essere un investimento di tempo personale ben progettato, conveniente e minimo
Contro freelance: potrebbe essere mal progettato, eccessivo investimento di tempo personale, consegna tardiva, fattori di rischio con scaglie
Logo progettato dall'agenzia
Per i fotografi che cercano davvero il trattamento completo e un design del marchio ben pensato, il modo migliore per andare è con un design, marketing o agenzia pubblicitaria professionale e rispettabile. Si tratta di aziende che vanno da tre a centinaia di individui specializzati nella creazione di marchi identificabili. Tuttavia, ha un costo, ma nella mia esperienza personale ho ritenuto che l'investimento ne valesse assolutamente la pena.
Ci sono molti vantaggi nel lavorare con un'agenzia di design. Innanzitutto sta lavorando con un team di professionisti che creano costantemente il marchio per una varietà di clienti. Anche se il tuo lavoro è destinato a un assunto meno esperto o più recente presso un'agenzia, passa da diversi occhi e riceve input un paio di volte prima di raggiungerti. Se puoi, prova a trovare un'agenzia nella tua zona che abbia lavorato con fotografi in passato o altri professionisti creativi. Le agenzie sono spesso specializzate con clienti in settori specifici. Chi lavora con i fotografi di solito sa meglio cosa stiamo cercando (e cosa attrae i clienti) nel nostro settore.
Quando fai acquisti in giro, puoi parlare con più agenzie e ricevere alcune stime per confrontarle. Non limitarti a guardare il prezzo finale che ognuno ti cita, ma presta anche attenzione a ciò che ne deriva. Le cose da cercare sono quante revisioni del design si ottengono prima di essere addebitati per gli extra, quali sono i risultati finali e eventuali consulenze. Consiglio di lavorare con un'agenzia che si siede per una consulenza prima di lavorare con te, per capire la direzione che vuoi prendere per il tuo marchio e le eventuali idee che potresti avere.
Quando finalmente ho deciso di lavorare con un'agenzia, sono andato con il team creativo a The James Agency. Conosco persone lì da alcuni anni, avevo visto molti dei loro fantastici lavori recenti ed ero felice che fossero disposti a incontrarsi per un primo consulto. Volevo un nuovo marchio in cui i clienti potessero identificarsi che fosse abbastanza divertente da adattarsi allo stile delle mie immagini, ma abbastanza semplice da non dominare. Insieme, hanno affinato il look giusto per me che potevo usare su una serie di mezzi (sito web, biglietti da visita, promo, ecc.). Il feedback che ho ricevuto è stato straordinario e ha davvero aiutato a legare insieme il mio marchio. Sicuramente un grande miglioramento rispetto al mio logo fai-da-te.
Tuttavia, non accade solo al primo tentativo. Sono state necessarie diverse revisioni per ottenere l'aspetto giusto. Dai un'occhiata qui alle opzioni e alle progressioni che abbiamo elaborato durante la progettazione del mio logo. Da una varietà di look a restringere lo stile giusto e quindi a lavorare attraverso i trattamenti di colore. Aspettati di passare attraverso lo stesso processo.
Ho anche chiesto a una mia amica (Lizzie Kimball) la sua esperienza mentre lavorava con un'agenzia nella creazione di un nuovo logo per la sua fotografia di matrimonio. Ecco cosa aveva da dire:
Quando ho fondato Lizzie Kimball Photography, volevo che il marchio fosse divertente, semplice e attraente per le spose. Ho creato un logo da solo, utilizzando un carattere divertente che ho trovato sul mio computer e una decalcomania floreale inclusa nel carattere. Tuttavia, dopo aver guardato il mio logo, ho sentito che era troppo stravagante e infantile; non molto attraente per la sposa moderna e sofisticata che volevo attirare.
Quindi, ho preso la decisione di assumere Becky da C1 Design e le ho detto che mi sarebbe piaciuto creare un logo che fosse semplice, pulito e sofisticato. Mi ha presentato il mio nuovo logo che è in uso dalla primavera del 2009 e mi è servito bene. Con il mio nuovo marchio mostro ancora la mia personalità divertente attraverso il mio nome, ma sono anche in grado di presentare ai clienti un marchio semplice e professionale che esalta le mie immagini piuttosto che distrarle.
Ho anche deciso di assumere un blog designer professionista, Loverli Creative, per modellare il mio blog attorno al mio logo rendendolo pulito, semplice e accattivante per la sposa moderna. Assumere un logo professionista e un designer di blog sono alcune delle migliori scelte aziendali che ho fatto - sì, erano investimenti costosi, ma ha permesso alle mie immagini, al marchio e al blog di fondersi insieme in un design coerente per attirare il mio cliente ideale: altro cosa importante, durante questo processo sono stato ancora in grado di concentrarmi sul fare ciò che so fare meglio: scattare fotografie.
Professionisti dell'agenzia: consulenza, revisioni multiple, professionisti esperti, consegna puntuale, qualità superiore, personalizzazione su più mezzi, migliore identificazione del marchio
Contro agenzia: perso nel mix di altri clienti, maggiori costi
Riepilogo del logo
Quindi, che tu stia lavorando al tuo primo logo fai-da-te, assumendo un libero professionista o collaborando con un'agenzia, assicurati di fare i compiti e di sapere che tipo di sensazione vuoi che il tuo marchio proietti insieme alle tue immagini. Prima di tutto, continua a lavorare per rendere le tue immagini il più belle possibile. Ricorda, un grande marchio ti aiuta solo a darti quel piccolo vantaggio in più, non può mai sostituire la qualità delle tue immagini.