Un guest post di Andrew Gibson
Ho appena visto il film Memorie di una geisha. Il regista si è adoperato per ricreare il mondo del Giappone prebellico: il film è girato magnificamente ed evoca con successo l'atmosfera di un tempo e di un luogo che non esistono più.
Una cosa è farlo sul set di un film ad alto budget, ma ci sono lezioni che i fotografi possono imparare dall'approccio del regista. Puoi utilizzare le stesse tecniche per creare foto personali e suggestive.
1. Scatta in condizioni di scarsa illuminazione
La scarsa illuminazione è un tema costante delle scene di apertura. Alcuni dei film sono stati girati in interni. Sia che la scena sia ambientata di giorno o di notte, i livelli di luce sono sempre bassi. Le stanze sono illuminate da pozze di luce e il dettaglio è oscurato dalle ombre. Il regista ha utilizzato la scarsa illuminazione per creare l'atmosfera.
Lo stesso vale per la fotografia. Le ombre sono importanti: aiutano a definire la forma del soggetto, danno profondità all'immagine e aiutano a creare atmosfera perché lo spettatore deve usare la propria immaginazione per colmare le lacune. Non è necessario rivelare ogni dettaglio.
Nel film, non credo che ci sia una singola scena girata sotto un sole splendente. Quando l'azione esce, le scene vengono girate la sera, o in una giornata nuvolosa o nel tardo pomeriggio. Se vuoi creare immagini suggestive, questi sono i momenti migliori per scattare foto. Otterrai le tue immagini più umoristiche quando scatti in tutti i tipi di luce scarsa; compreso il maltempo, l'ora d'oro o durante il crepuscolo.
2. Scatta foto di notte
Parti del film sono girate di notte. Il regista fa uso di una posizione panoramica (Kyoto in Giappone - anche se gran parte del film è stato girato su set costruiti appositamente) e dell'atmosfera creata dai lampioni e dalle lampade al tungsteno. Puoi fare lo stesso da solo in qualsiasi ambiente urbano. La maggior parte dei paesi e delle città, soprattutto se l'architettura è bella, hanno un'atmosfera meravigliosa di notte. Se hai intenzione di includere il cielo nella foto, dovresti scattare al crepuscolo, quando c'è ancora abbastanza luce diurna per dare al cielo un po 'di colore.
3. Utilizzare teleobiettivi
I cineasti usano i teleobiettivi per avvicinarsi al soggetto. L'uso di un teleobiettivo avvicina lo sfondo al soggetto e spesso usano un'apertura ampia per mettere fuori fuoco il resto della scena. Vedrai che questa tecnica è usata molto nei film quando la videocamera si concentra sul volto di un attore che fa un discorso.
Queste sono tecniche che puoi usare anche nelle tue foto. Le luci sfocate e il bokeh sono misteriosi e creano l'atmosfera. Ancora una volta, è perché il fotografo non rivela ogni dettaglio e lo spettatore deve usare la propria immaginazione.
Funziona meglio se hai obiettivi primari, ma puoi comunque esplorare queste tecniche con un tipico obiettivo del kit zoom su una fotocamera con sensore di ritaglio. L'estremità lunga della gamma focale è effettivamente un teleobiettivo corto e anche con un'apertura massima relativamente piccola di circa f4 o f5.6, puoi comunque ottenere una profondità di campo ridotta, soprattutto se ti avvicini abbastanza da riempire la cornice con la faccia di qualcuno.
4. Primo piano e dettagli
In Memoirs of a Geisha il regista ha ricreato minuziosamente il mondo in cui vivevano le geishe. Molta attenzione è stata dedicata ai dettagli che rendono convincente la ricreazione, come le tazze da cui bevono i personaggi o le scarpe di legno indossate dalle geishe. . Ci sono molte brevi clip nel film che ingrandiscono questi dettagli, come una scena che mostra il personaggio principale che scivola su un paio di scarpe di legno tradizionali mentre esce da un edificio.
Dovresti cercare anche dettagli intimi come questi. Questa è una buona tecnica se viaggi: cerca le piccole cose che catturano l'atmosfera del luogo che stai visitando.
5. Uso del colore
Il modo in cui il film usa il colore è incantevole. In effetti, vale la pena guardare il film per vedere come il regista ha usato il potere del colore. Puoi quindi applicare queste lezioni alla tua fotografia.
Il film utilizza il contrasto dei colori per creare atmosfera. C'è una scena di danza in cui la geisha è illuminata da una luce blu e ci sono luci al tungsteno accese, sfocate, in primo piano. L'arancio e il blu contrastano tra loro. È un effetto molto potente e lunatico. Puoi anche vedere lo stesso contrasto di colore blu / arancione in molte scene notturne.
C'è anche un sacco di colori tenui nel film, specialmente nelle scene in interni. C'è una tavolozza di colori limitata ed è qualcosa da cui puoi imparare. È allettante e facile usare colori vivaci nelle foto per avere un impatto. È più difficile usare una gamma limitata di colori, ma farlo può aiutarti a creare l'atmosfera. Ad esempio, pensa a un paesaggio marino ripreso al crepuscolo, con toni prevalentemente blu. I colori sono limitati e questo si aggiunge all'atmosfera.
Alcune delle scene del film sono girate con una luce fredda e altre con una luce calda. Hai un controllo simile sulla tua fotocamera. Si chiama bilanciamento del bianco e probabilmente conosci meglio il suo ruolo nell'ottenere un bilanciamento del colore neutro (questa è una delle cose per cui è progettato).
Questo va bene per scopi generali, ma non ti aiuta a creare immagini lunatiche. Assumendo il controllo del bilanciamento del bianco, puoi rendere le tue immagini più fredde o più calde, a seconda del tipo di umore che stai cercando di evocare.
È più facile da fare quando utilizzi il formato Raw, poiché puoi provare ad aumentare o abbassare la temperatura del colore in post-elaborazione per vedere come influisce sull'umore della tua foto. È quello che ho fatto con le due foto sopra. Ho elaborato il primo con un'impostazione della temperatura del colore di 4500K in Lightroom. Si adatta allo stato d'animo che ho provato quando ho scattato la foto mentre si stava facendo buio. Ma ho anche creato una versione più calda impostando la temperatura del colore su 5977K. Mi piacciono entrambe le versioni - e mostra solo che differenza può fare un semplice cambiamento.
L'immagine suggestiva
In questo articolo ho accennato ad alcune tecniche che puoi utilizzare per creare foto lunatiche. Ho scritto un eBook che esplora queste tecniche e altre in modo molto più dettagliato. Si chiama The Evocative Image ed è disponibile da Craft & Vision per soli $ 5US. È disponibile anche come applicazione per iPad: vedi Craft & Vision per tutti i dettagli.
Andrew S Gibson è uno scrittore freelance con sede ad Auckland, in Nuova Zelanda. È redattore tecnico della rivista EOS e scrive eBook di fotografia per Craft And Vision. tra cui The Evocative Image.