In molti modi, la velocità dell'otturatore è un termine impreciso. Ho letto un articolo alcuni anni fa e il fotografo si riferiva alla velocità dell'otturatore come tempo dell'otturatore. La logica era perfetta. Una tapparella si apre o si chiude sempre alla stessa “velocità”. Il valore chiave è per quanto tempo l'otturatore rimane aperto, quindi il tempo dell'otturatore. Sulle fotocamere Canon la funzione della velocità dell'otturatore (priorità dell'otturatore) sulla ghiera delle modalità è abbreviata in Tv, che sta per "Time Value", ed è una descrizione più accurata di ciò di cui tratta questo articolo. Mi riferirò al tempo dell'otturatore anziché alla velocità dell'otturatore, sembra folle, ma avrà più senso. Il motivo per cui questa definizione è importante è perché vedremo come utilizzare il tempo in cui l'otturatore è aperto (e raccoglie la luce sul sensore) in modo creativo.
In un certo senso, il tempo di scatto è un po 'come il viaggio nel tempo. L'otturatore della fotocamera può aprirsi e chiudersi in 1/8000 di secondo. Pensaci. Prendi un secondo, dividilo per 8000 e una di quelle unità è il tempo in cui l'otturatore è stato aperto. È molto veloce. All'altra estremità dello spettro, puoi scattare esposizioni lunghissime di 20 o 30 minuti. Ciò significa che l'otturatore rimane aperto per quel periodo di tempo. Ancora una volta, fantastico. Pensa a tutta quella luce che cade sul sensore durante quel periodo e alle immagini che possono essere create in questo modo.
Il tempo dell'otturatore diventa più di un semplice momento nel tempo, potrebbe essere una frazione di secondo (letteralmente) o pochi secondi. L'immagine risultante catturerà e congelerà il momento o, con un tempo di posa più lungo, si verificherà un movimento sfocato. Questa è la parte divertente della fotografia. In molti modi, la tua videocamera può "vedere" gli eventi che accadono ma tu non puoi. La fotocamera può catturare un momento congelato e sospendere per sempre il soggetto in quel momento, questo è come per magia. Le immagini avvincenti sono incredibili da vedere e sono ragionevolmente facili da realizzare, quindi diamo un'occhiata ad alcune di esse e vediamo come sono realizzate.
6 modi per utilizzare la velocità dell'otturatore in modo creativo
1. Congelare il momento
Queste sono le immagini che tutti conosciamo; quelli che hanno catturato un momento congelato nel tempo. Normalmente queste sono immagini di sport, l'obiettivo vincente o il pugno ad eliminazione diretta che connette. Sono intriganti per la maggior parte delle persone e avvincenti perché non possiamo congelare il momento nei nostri occhi. Vediamo una resa commovente e continua degli eventi che accadono davanti a noi. Hai visto i colpi "al rallentatore" del gol vincente; l'immagine del momento congelato è quell'equivalente.
Queste immagini richiedono un po 'di pratica per essere corrette. Supponiamo per un momento che tu stia fotografando una partita di calcio. È fantastico ottenere colpi di azione, ma ti consigliamo di ottenere tutti i colpi delle squadre che segnano gol. Dovrai quindi avere l'obiettivo corretto. Nella fotografia sportiva, sarà uno zoom o un teleobiettivo piuttosto lungo. La maggior parte dei fotografi sportivi utilizzerà 400 mm e più. Dovrai anche tenere ferma la fotocamera. Un treppiede in questi casi è alquanto poco pratico in quanto è necessario essere in grado di spostare la fotocamera rapidamente e facilmente per seguire il gioco. Un monopiede è normalmente ciò che funziona meglio.
A seconda delle condizioni di illuminazione, devi assicurarti di avere un tempo di scatto che catturi i giocatori a metà azione. È inoltre necessario prendere in considerazione l'illuminazione. Se stai girando in un'arena all'aperto, la luce naturale potrebbe essere sufficiente, ma se ti trovi in un'arena al coperto, potresti dover essere più consapevole della tua esposizione. In tal caso, potrebbe essere necessario aumentare la sensibilità ISO abbastanza da consentirti di congelare il soggetto. Nella maggior parte degli sport 1/1500 di secondo è il punto di partenza per l'azione di congelamento. In sport molto veloci come l'hockey sul ghiaccio, il calcio, il rugby e così via, potrebbe essere necessario sparare a velocità ancora più elevate. Ecco come imposti gli scatti.
Tecnica
Come farlo: imposta l'apertura su un'impostazione di apertura di f / 2.8 of / 4.5. Ciò consentirà un tempo di scatto più rapido, che a sua volta bloccherà l'azione. Se stai riprendendo un evento sportivo alla luce del sole, potrebbe essere necessario impostare il tempo dell'otturatore su 1/1500 o più veloce. Se questo non blocca ancora l'azione, accelera ancora di più il tempo di scatto. Cerca di anticipare l'azione e rilascia l'otturatore nel momento in cui pensi che accadrà. Sii consapevole del fatto che la tua attenzione dovrà essere puntuale. Con un'apertura ampia, corri il rischio di una messa a fuoco errata e di perdere uno scatto. Una volta ho sentito un fotografo sportivo dire questo "Se vedi l'obiettivo nel mirino, hai mancato lo scatto". Quando avrai quella ripresa, però, ne varrà la pena.
2. Il momento decisivo
Henri Cartier-Bresson ha coniato la frase "The Decisive Moment". Fai una ricerca di immagini su google su Cartier-Bresson e il momento decisivo, vedrai molte delle sue fantastiche immagini. Era noto come fotografo di strada e di persone e credeva che fosse necessario scegliere il momento preciso in cui accade qualcosa per premere il pulsante di scatto. Come puoi immaginare, non è facile. A volte questo potrebbe significare che hai bisogno di riflessi rapidi. 
Il più delle volte, richiede pazienza. Spesso preparava l'inquadratura, inquadrava bene e poi aspettava. Non vuoi aspettare ore, ma sii paziente, siediti lì per 20 o 30 minuti e guarda la scena. Prendi nota di come le persone entrano e escono dalla tua cornice. Quando il momento è giusto o il soggetto perfetto (persona, veicolo, animale, qualunque cosa tu scelga) si sposta nella posizione migliore, rilascia l'otturatore in quel momento. Ci vorrà pratica e più di pochi colpi per farlo bene, ma quando lo farai, sarai estatico. Lo scatto apparirà candido, ma saprai cosa è servito per ottenere quell'immagine. Molte persone presumono che le immagini di Cartier-Bresson siano state semplicemente scattate rapidamente dal fianco, ma per la maggior parte del tempo sono state pianificate e lui ha aspettato pazientemente il momento decisivo.
Tecnica
Come farlo: devi pensare a una scena che vorresti catturare, visualizzarla. Potresti voler catturare l'andirivieni in un bar della tua città. Potresti avere qualcuno con un cappotto rosso seduto fuori a sorseggiare un caffè. Dovresti quindi impostare e inquadrare il tuo scatto, quindi sederti lì fino a quando la scena non si svolge. Qualcuno con una giacca gialla potrebbe sedersi, il che potrebbe funzionare anche. Quindi sii flessibile, ma sii paziente, prima o poi lo scatto si svolgerà.
3. Sfocatura astratta e creativa
Come ho detto prima, il tempo di scatto è un po 'come il viaggio nel tempo. Puoi catturare una porzione infinitamente piccola di un momento e in altri casi puoi catturare secondi o anche minuti. Quando l'otturatore è aperto, la luce passa attraverso l'obiettivo e cade sul sensore della fotocamera. Se permetti che ciò accada per un tempo sufficientemente lungo, una parte dell'immagine risulterà sfocata. A volte la sfocatura in un'immagine è indesiderata. Ciò accade quando il tempo dell'otturatore è troppo lungo, la fotocamera si sposta involontariamente e l'immagine è rovinata.
Un'immagine ravvicinata di un fiore, la profondità di campo ridotta sfoca lo sfondo, ma gli stami gialli sono a fuoco.
Il tipo di sfocatura di cui sto parlando qui è sfocatura intenzionale. Questa tecnica può essere utilizzata per creare immagini leggermente o completamente astratte, a seconda del tempo di scatto. Più lungo è il tempo di posa, più movimento c'è e più sfocatura vedrai. La sfocatura può essere il risultato del movimento del soggetto, dello spostamento della fotocamera o di entrambi. Se il soggetto è in movimento e la fotocamera si muove, la sfocatura può essere molto dinamica. Se la tua fotocamera è su un treppiede e il soggetto si muove, questo crea un senso di velocità.
Tecnica
Come farlo: imposta l'apertura su f / 5.6 o superiore (apertura più piccola). Prova questo in condizioni di scarsa illuminazione, appena prima e subito dopo il tramonto. Imposta il tempo dell'otturatore su 1/10 di secondo o più. Rilasciare l'otturatore e spostare rapidamente la fotocamera da sinistra a destra. Puoi ruotare la fotocamera, spostarla su e giù o anche semplicemente scuoterla con la mano mentre l'otturatore è aperto. In questa tecnica, sposterai la telecamera e la scena potrebbe contenere anche elementi in movimento (ad esempio, una macchina o un autobus potrebbero passare o potrebbero essere presenti persone che camminano nella scena). I risultati saranno casuali e insoliti, ma con la pratica puoi creare alcune immagini astratte piuttosto convincenti.
Vortice della fotocamera, questa immagine è stata ottenuta ruotando la fotocamera in senso antiorario mentre l'otturatore era aperto
4. Esposizioni in condizioni di scarsa illuminazione
L'obiettivo nelle esposizioni in condizioni di scarsa illuminazione è quello di avere la scena a fuoco e solo una parte della scena in movimento. Ciò è particolarmente interessante di notte quando si ottengono scie luminose da un veicolo che attraversa la scena. Puoi farlo in prima serata o la sera se è diventato buio. Queste immagini sono avvincenti perché le scie luminose del veicolo sembrano sospese magicamente nell'aria mentre il veicolo stesso è invisibile. Un altro ottimo momento per scattare esposizioni più lunghe è durante l'ora blu; i 20-30 minuti di morbida luce blu che riempie il cielo dopo il tramonto. Questo è un ottimo momento per fare anche esposizioni più lunghe poiché il cielo apparirà blu e il soggetto (una città o una scena di paesaggio) sarà ben illuminato.
Tecnica
Come farlo: posiziona la fotocamera sul treppiede. Selezionare un'impostazione di apertura da f / 8 af / 11. Imposta il tempo dell'otturatore per esporre correttamente per la scena. A seconda della luce, il tempo dell'otturatore potrebbe variare da 1/10 di secondo a tre o quattro secondi. Man mano che diventa più scuro, il tempo dell'otturatore dovrà aumentare. Mettiti in una posizione in cui qualcosa si muoverà: auto, barche o persino persone possono lavorare bene per questo. Fai qualche scatto per vedere come funziona e apporta le modifiche. La tecnica importante qui è il tempismo. Se vuoi ottenere uno scatto con le luci dell'auto che scorrono attraverso il tuo scatto, calcola il tempo in modo da rilasciare l'otturatore poiché l'auto si trova nel punto migliore della tua scena, simile al momento decisivo.
Questa scena funziona bene perché le scie luminose aggiungono un certo interesse dinamico all'immagine
5. Lunghe esposizioni
Come suggerisce il nome, si tratta di tempi di posa più lunghi. In alcuni casi, possono durare 20-30 secondi, ma per alcune immagini davvero interessanti, ti consigliamo di tenere l'otturatore aperto per 15-20 minuti. Le lunghe esposizioni richiedono l'uso di un filtro a densità neutra da 10 stop. Questo filtro bloccherà la luce sufficientemente da consentirti di aprire l'otturatore per lunghi periodi di tempo. I risultati possono essere sorprendenti. Puoi usare il filtro ND durante il giorno per allungare il tempo dell'otturatore. "Perché dovrei farlo?", Potresti chiedere. Potresti avere una scena con un mulino a vento e vuoi sfocare il movimento del mulino a vento mentre ruota. Potresti anche voler creare una scena di paesaggio marino in cui le onde sembrano setose e lisce. In questi casi, un filtro ND sarà molto utile.
Tecnica
ISO 100, f / 11, poco meno di 13 minuti di esposizione.
Come farlo: installa la fotocamera su un treppiede. Imposta l'apertura su un punto qualsiasi tra f / 11 ef / 16. In queste immagini, vorrai avere un tempo di esposizione di 15-30 secondi e più a lungo. Avrai bisogno di un cavo di rilascio per andare oltre i 30 secondi sulla tua esposizione. Vuoi molto movimento nella scena, che si tratti di scie luminose o nuvole che si muovono nel cielo. Più a lungo hai l'otturatore aperto, più surreale diventerà l'immagine.
Se hai un filtro ND, imposta prima lo scatto, utilizza l'autofocus per mettere tutto a fuoco, quindi imposta la fotocamera sulla messa a fuoco manuale. Il motivo è che, una volta inserito il filtro ND sull'obiettivo, la scena diventerà molto scura. Se la tua fotocamera è in autofocus, potrebbe avere difficoltà a trovare un punto focale. Se ciò accade, il tuo obiettivo "cercherà" qualcosa su cui mettere a fuoco e non sarai in grado di ottenere lo scatto, o potrebbe essere fuori fuoco. Quindi, una volta messa a fuoco l'immagine, passa alla messa a fuoco manuale e monta il filtro ND sull'obiettivo per effettuare lo scatto. Fai attenzione, la fotografia a lunga esposizione può davvero consumare la durata della batteria, quindi porta con te batterie di riserva se le hai, specialmente nelle fredde serate invernali!
Questa immagine è stata esposta per quattro minuti, il che ha ammorbidito l'acqua e le nuvole
6. Panoramica
Questa tecnica, se eseguita correttamente, può produrre risultati sorprendenti, ma non è facile. Il panning è quando metti a fuoco un soggetto in movimento e sposti la fotocamera su un piano orizzontale con esso. Durante quel movimento, rilascerai l'otturatore. Il tuo tempo di esposizione dipenderà dal soggetto e dalla luce, ma con questa tecnica non vuoi congelare l'azione, vuoi suggerire il movimento. È preferibile un tempo di posa più lungo, quindi potresti scattare a 1/30 o più lentamente. Per eseguire una panoramica efficace, dovrai esercitarti con alcuni colpi, ecco alcuni suggerimenti.
Tecnica
Come farlo: in primo luogo, stare con una posizione più ampia del normale. Quando esegui una panoramica con il soggetto, sposta il corpo dai fianchi in su. Il tempismo è fondamentale, rilascia l'otturatore quando pensi che il soggetto sia in una buona posizione nell'inquadratura. Segui, non interrompere il movimento quando rilasci l'otturatore, continua a muoverti con il soggetto (e alla stessa velocità del soggetto) finché l'otturatore non si chiude (pensa allo swing del golf).
Uno scatto panoramico crea un senso di movimento davvero unico.
Il prossimo passo è andare là fuori e ottenere questi scatti. Ti consiglierei di provare almeno da 20 a 30 scatti di ciascuna di queste tecniche. Gioca con le impostazioni, guarda cosa funziona e cosa no. Fammi sapere cosa ne pensi e magari metti anche alcuni dei risultati nei commenti, vediamo cosa ottieni.