Un guest post di Andy Briggs.
Una delle sfide della fotografia di paesaggio è che dipende così tanto dal tempo che cambia. Ciò è particolarmente vero quando si riprendono albe e tramonti. Puoi viaggiare per ore per raggiungere la posizione perfetta, solo per trovare un cielo opaco, niente come l'immagine che avevi sperato. Mi sono trovato in questa posizione la scorsa estate, quando ho visitato il castello di Eilean Donan in Scozia. Ho avuto solo una notte per catturare un'immagine di questo punto di riferimento iconico, ma i colori del tramonto non erano davvero niente di speciale. Come puoi vedere dalla fotografia grezza, era necessario qualcosa di più per renderlo un'immagine interessante.
Una soluzione a questo è lo strumento Split Toning di Adobe Lightroom. Lo Split Toning è una tecnica nata nella fotografia su pellicola che trasforma i colori di un'immagine. Trasforma le luci di un colore e le ombre di un altro. Questo ti consente di prendere un cielo opaco e trasformarlo in qualcosa di fantastico. Per quelli di voi che usano Photoshop, questo strumento è disponibile anche come parte del processore di immagini Adobe Camera Raw.
Il primo passo per utilizzare questa tecnica è comporre lo scatto tenendo presente questo processo. A mio parere, i risultati migliori si ottengono con fotografie in cui il soggetto si staglia contro il cielo. Questo perché cambieremo i colori dell'intera immagine, non solo del cielo. Questo renderà strani gli oggetti in primo piano se sono chiaramente visibili. Per suggerimenti sull'acquisizione di sagome vedere questa guida.
Una volta tornato dallo scatto, importa le foto in Lightroom, seleziona lo scatto per cui desideri dividere il tono e premi "D" per accedere alla modalità di sviluppo. Se hai scelto di andare con una silhouette, regola il livello del nero o aumenta il contrasto per assicurarti che il primo piano sia davvero nero. Quindi scorri verso il basso per trovare la sezione dei toni divisi.
Lo strumento è suddiviso in due gruppi: uno per alterare le luci e uno per le ombre, con un cursore di bilanciamento tra i due. Usa i cursori della tonalità per selezionare il colore che desideri vedere nell'immagine, quindi attiva il cursore della saturazione fino a ottenere l'intensità desiderata. Fallo con luci e ombre, sperimenta diverse combinazioni di colori e intensità per vedere cosa funziona meglio per la tua foto. Il cursore del bilanciamento può essere utilizzato per regolare dove si trova il confine tra ombre e luci, usalo per decidere quanto dell'immagine dovrebbe essere ogni colore.
Ho scoperto che queste combinazioni funzionano bene: luci gialle con ombre rosse o blu, luci rosa con ombre blu. Per la mia fotografia del castello, ho scelto luci gialle con ombre rosse, che conferiscono un aspetto drammatico e infuocato al cielo. Ho incluso le altre alternative per illustrare alcune altre possibilità.
Il tono diviso è un ottimo modo per ravvivare uno scatto noioso al tramonto, ma può essere utilizzato anche in altre aree della fotografia. Dai un'occhiata a questo tutorial su come utilizzarlo per ottenere il giusto bilanciamento del colore nei tuoi scatti. Se hai altri modi innovativi per usare il tono diviso, o vuoi mostrare come l'hai usato per migliorare le tue fotografie al tramonto, lascia un commento e faccelo sapere!
Andy Briggs è un fotografo paesaggista amatoriale del Regno Unito. Puoi visitare il mio photoblog su http://www.a-briggs.co.uk/