Questi suggerimenti sono un seguito al mio precedente articolo sui 6 suggerimenti per scattare ritratti classici con luce naturale migliore e il processo di creazione di pose e composizioni semplici per i ritratti all'aperto. Per me, queste cose sono ciò che raffina un ritratto. Puoi avere le condizioni di illuminazione e la posizione perfette, ma se il soggetto sembra scomodo o la composizione è sbilanciata, l'immagine non funzionerà esteticamente.
Ognuna di queste immagini ti darà alcuni suggerimenti e comprensione del processo creativo per la creazione di ritratti all'aperto:
# 1 - Creazione di ritratti in retrovisione
La creazione di ritratti interattivi con vista posteriore è abbastanza semplice. Nel ritratto sopra ho chiesto ai due ragazzi più grandi di mettere le mani in tasca e di iniziare a camminare lentamente in una direzione specifica. Ovviamente il più giovane seguiva e imitava i suoi fratelli maggiori.
Idealmente, vuoi che i tuoi soggetti parlino tra loro mentre camminano e osservi le reazioni inaspettate. Portarli a parlare di sport, vacanze scolastiche o qualsiasi interesse che hanno, li renderà più collaborativi e li rilasserà, rendendo il ritratto più naturale.
Ti suggerisco di utilizzare l'autofocus continuo e un obiettivo zoom per questi tipi di ritratti. Questa è stata scattata con un obiettivo da 70-200 mm af / 4. L'immagine originale dei tre ragazzi era il normale rettangolo 3: 2, ma in post produzione ho optato per un quadrato.
# 2 - Pose interattive
Gli stessi tre ragazzi in una posa interattiva. Ho impostato questa inquadratura come un regista, semplicemente dando loro una direzione su cosa fare, poi li ho lasciati andare e ho registrato le loro reazioni. Lasciarli andare in giro e scattare felici non funziona per me. Preferisco posizionarli nella scena che desidero, in base allo sfondo e all'illuminazione, dire loro cosa fare e quindi registrare le loro reazioni naturali.
In questo studio ho posizionato i ragazzi lontano dal promontorio, in modo che fossero contro il cielo, e ho lasciato che prendessero a calci un pezzo di legno. Una palla sarebbe stata un'altra opzione. La composizione che ho usato è la regola dei terzi che può essere vista in fondo a questo articolo.
Quando esegui questi tipi di ritratti ambientali, ti suggerisco di crearlo come un paesaggio, quindi posizionare i soggetti al suo interno.
# 3 - Trova la luce e posa per il soggetto
Dopo aver stabilito la posizione, lo sfondo e la direzione della luce, ho posizionato la giovane ragazza vicino al bordo del sentiero, il suo corpo è girato dalla telecamera a circa 45 gradi rispetto alla telecamera, la sua testa è tornata alla telecamera.
C'era un edificio alla sua sinistra, che sottraeva la luce dal lato sinistro del suo viso. L'ombrello era il sostegno del cliente, che ho deciso di utilizzare. Ho sentito che altrimenti i suoi capelli si sarebbero confusi con lo sfondo, ma in questo modo la sua testa è incorniciata dal contrasto dell'ombrello. Mi piace il modo in cui teneva l'ombrello, semplifica le sue mani dall'essere una distrazione.
Se fosse stata più grande, le avrei chiesto di piegare il ginocchio anteriore, quindi appoggiando il peso sul piede posteriore, creando una curva a S attraverso il suo corpo. C'era la tentazione di metterla davanti alla telecamera, quindi nel terzo RH, ma ho scelto il lato opposto per un aspetto diverso. Nessun motivo giusto o sbagliato, solo la mia preferenza.
# 4 - Connetti le persone tra loro e lo sfondo con la posa
Nel ritratto dei bambini sopra, ho voluto posizionarli tra il vecchio capannone e la linea di recinzione, in modo che le loro teste apparissero contro i toni tenui e tenui degli alberi sfocati. Avere sfondi secondari come il capannone e la recinzione sullo sfondo distante degli alberi può aggiungere ulteriore profondità, dando un aspetto più tridimensionale.
La posa è naturale, con una piccola quantità di raffinatezza. Mi piace che i soggetti si allontanino dalla fotocamera, quindi guardino indietro, piuttosto che le spalle dritte sulla fotocamera. Anche inclinando i soggetti esterni al centro, crea più emozione attraverso il linguaggio del corpo, che crea anche una composizione leggermente più triangolare (per fortuna abbinata alla linea del tetto della shed).
Le altezze variabili dei bambini permettono a ciascuno di loro di avere il proprio spazio. Spesso vedrai teste in fila sullo stesso piano. Nota la semplicità delle mani, arricciate lontano dalla fotocamera o nelle loro tasche, non drappeggiate sulle spalle. Anche con le due ragazze che si tengono per mano e la più giovane protesa verso il fratello, si crea una connessione all'interno del gruppo.
# 5 - Abbina i toni per ritratti alti o bassi
Quando si creano ritratti in chiave alta o pastello, è importante "inserire" i colori degli abiti sullo sfondo. Ad esempio: bianco contro bianco, o crema contro crema, o toni tenui attenuati contro altri toni attenuati, NON chiari su scuri. L'idea è quella di essere attratti dal viso, non dal contrasto tra gli sfondi.
Questo ragazzo (sopra) ha degli occhi fantastici, quindi non vogliamo guardare altrove se non la sua faccia. Il suo completo da karate è bianco, ma per la mia licenza artistica l'ho leggermente modificato per armonizzarlo maggiormente con lo sfondo. Nella versione in bianco e nero per il cliente, l'ho lasciata bianca.
La posa è semplice e lui è quadrato alla telecamera, con il corpo e la testa inclinati più a sinistra. Anche la sua testa è leggermente inclinata verso il basso, il che ci permette di vedere la piena rotondità sotto i suoi occhi. Trovo questa posa più coinvolgente per lui. La composizione è vicina alla regola dei terzi ma preferisco il triangolo d'oro. (Vedi sotto)
# 6 - L'angolazione della telecamera è importante
Per questo ritratto è stata selezionata un'angolazione della telecamera bassa per portare lo spettatore al livello del bambino. Anche abbassando la telecamera, questo posiziona la sua testa sopra i cancelli in un'area neutra e ordinata, permettendo al suo viso di risaltare dallo sfondo. Un altro vantaggio è che l'angolo basso fa sì che l'obiettivo offuschi così tanto il primo piano da condurti direttamente al soggetto nitido.
Anche in questo caso il soggetto è allontanato dalla telecamera e la sua testa è girata di nuovo verso la telecamera. Le sue mani sono posizionate naturalmente.
È molto importante ricordare quando si posano bambini o adulti, di girare il corpo e le gambe lontano dalla fotocamera per evitare scatti poco lusinghieri del cavallo di tutte le età. Se non sai come posare le mani, dai a un bambino qualcosa da tenere, in caso contrario nascondile il più possibile. Personalmente consiglio di imparare a metterli in posa per sembrare naturali, quindi riconoscerai quando non sono corretti e sarai in grado di perfezionare la posa.
Sommario
- Evita che il corpo e il viso siano posti nella stessa direzione.
- Prova a mantenere il viso a circa 45 gradi rispetto al corpo come punto di partenza.
- Quando si è seduti, evitare ginocchia e piedi / scarpe rivolti direttamente verso la telecamera. Allontanali.
- Invita i bambini a fare cose naturali quando creano ritratti interattivi come parlare tra loro, calciare un pallone, leggere, ecc. Questo creerà realismo.
- Guarda sempre il tuo sfondo e dai ai tuoi soggetti il proprio spazio per evitare un'immagine occupata.
- Usa le mani per toccare e sovrapponi i corpi per creare pose che abbiano una connessione tra le persone. (Ad esempio i tre bambini sopra)
- Prova a modellare le pose per replicare gli oggetti che potrebbero essere nella composizione.
- Quando possibile, digita i colori degli abiti per armonizzare o completare i toni di sfondo. (Ad esempio foto n. 5)
- Seleziona un angolo di ripresa basso quando fotografi i bambini. Scendi al loro livello o al di sotto.
- Usa la sfocatura in primo piano per far risaltare il soggetto. (Ad esempio foto n. 6)
- Usa la regola dei terzi o la media aurea come punto di partenza per migliorare la tua composizione.